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玻璃心的日子-第7部分
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原来有时糊涂一些或愚笨一些也是有好处的。男人喜欢女人也欢喜。可苏青是一个不愿让别人皆大欢喜的人。她唯恐自己的睿智挥洒得不够，她在《论红颜薄命》中这样写道：“要知道一个好看的女人生长在一个平凡的家庭里，一辈子过着平凡的生活，那么她是永远不会成名，永远没有人把黑字印在白纸上称赞她一声‘红颜’的。必定在一个偶然的机会里，她给一个有地位的男人看中了，这个男人便把她攫取过来，形成自己生活的一部分，于是牡丹绿叶，相得益彰，她因而在他而一举成名，他也因她而佳话流传 了。美人没有帝王，将想，英雄，才子之类提拨，就说美到不可开交，也是没有多少人能知道她的……女子为了求美，不惜牺牲一切，到头来总象水中捞月，分明在握，却又从手中流出动了。时间犹如流水，外形美犹如水中月影，不要论任何女人不能把它抓住捏牢，就是真个掬水月在手，在握的也不过是一个空影呀！至于真正的月亮，那好比一个人的人格美，内心美，若能使之皎洁，便当射出永久的光辉。红颜女子不一定薄命，红颜而无知，才像水中捞月，随时有失足堕水，惨遭灭顶之虞啊。”
没有按照简单的价值产评判去看待生活中的一切生活，在那个女权主义盛行于女作家文章中的时代，苏青以很清醒的意识，独特的视角坚决地倡导女性意识。她对中国人讳莫如深的饮食男女的一针见血，对平实琐细生活杂事的入微细腻都是耐人寻味的。据说她的散文集，如《浣锦集》、《涛》、和《逝水集》以及长篇小说《结婚十年》等都已不再有希望重版了，且已出版的也较难觅到了。但愿有一天这些文字能相聚一起得以再版。届时，读者一定是有福了！
韦刃先生在编《谈天说地——苏青小品精萃》这本书的前言中这样提到：苏青尽管捱过了文革的苦难年代，晚景仍旧寂莫姜凉，镇日莳花弄草打发余生。一九八二年十二月七日病逝于上海， 终年六十九岁。在殡仪馆火化时，灵堂里没有哀乐，没有花圈，前来送行的人只有四五个亲友，全部送葬时间不过七八分钟。、生前名噪一时的苏青，结局是如此沉寂，只留下她的文字将是永不会寂莫的。
用激情照亮生活
——读《梵高传》有感
希尔顿·克雷玛曾对高级艺术作过这样的阐述，“它总是精英人物的事，即使这里所说的精英是指艺术感受方面的超常者，而不是社会地位上的上流人物。高级艺术要求非凡的 才气，非凡的眼光，非凡的训练和献身精神——它需要非凡的人物。”
我在一个阳光灿 烂的日子读完由欧文·斯通撰 写的《梵高传》，感到手脚冰凉，许久都回升不了一丝暖意。一个个非凡的生活狂热者的精神在燃尽最后一丝激情后骤然熄来，辉煌而姜惨。我更加深刻地领悟到一位伟大的艺术家首先应是个热爱生活的人，有着细腻而不同寻常的敏感。只有这样，他（她）才能对周围的事物作细致的观察，才能在平凡、朴素的生活中发现真挚而深刻的美，美首先是出于一种热爱。
梵高的一生都在贫困和饥饿中度过。如果没有他善良的弟弟提奥的倾力相助，他的生活将会更加狼狈不堪。她当然不会想到在他死后的第九十七年，也就是1987年3月30日，在著名的伦敦克里斯蒂拍卖行，他的画卖出了三千九百九十万美元的高价。令人叹服的是，焦灼困顿的生活并没有影响到他对绘画的挚爱。他固执地坚持以自己的印象为唯一指南，从不附庸潮流。虽然初期的作品像荷兰古画的褐色调，到了巴黎之后，受印象派画家的影响，使用明朗的色调，有时也像修拉那样采用笔触分割，有时也像高更那样利用大色面来构成，可即使受别的画家影响，他依然是坚持自己独特的个性，笔触激越，热情满腔，因此有些作品随着感情的起伏而形成漩涡状，如同火焰的猛烈燃烧。他把自己的苦恼，把自己交替出现的绝望和希望，都注入那些夺人心魄的作品之中，把一个备受折磨的人的生命赋予所画的种种事物中。他不再是仅仅想到色彩，而是用画来展示他的精神状态。他摒充了传统，寻求自我和独特的表现方式。他为此奋斗了整整八年，八年的结果是被人鄙夷和贬低，甚至发展到他不相信自己具有绘画天赋。可贵的是无论嘲讽还是自我蔑视都没有让他停止进绘画，他投入比往昔更多的狂热到他的绘画中去，他为一切让他感动的东西而绘画——并非为了成为一名著名的画家而绘画。这种坚持成了他生命的形式，在疯狂的创作中他表现出一种孩童般的纯真和执着。如果说他对生活越绝望，那么他的绘画中就越展示出一种超越世俗的魅力，越显露出其传世之作的本质。
梵高的一生都在渴望爱情。不幸的是没有一位女子能爱上这样一个丑陋的生活的梦呓者。无数次的失败伴随着他。当他割下自己的耳朵，洗净后送给了一位他认识的妓女后，他被爱情彻底抛弃了。即使这样，他的一生都在赞美女性，从无丝毫埋怨，他用一种独特的方式向所有他爱的却不爱他的女子表达了他的真诚，他在他的绘画中把他所有的悲欢爱憎，堕落与挣扎，渴望与追求，融入他的绘画中，他的作品才是不朽的，充满激情的。
有很多人走在一条平常、安逸的道路上，有不少要走在一条充满艰险坎坷的道路上，而天才则走在一条不可思议的路上。梵高不为他的时代而存在，他为将来所有的时代而存在。
我们今天来纪念这位伟大的艺术家。并不是说他本人有如何的盖世英才，也不是说他的画表现了如何深刻的主题，而是他和他的画代表了一种极其难能可贵的精神，正是这种精神引导了社会的发展。一种对生活的无限热忱，完整而充满激情的拥抱生命所赐于的幸福和苦难，勇于捍卫真理。在这种激情中创造一种奇迹。在这喧嚣挤压着我们本该灵润的心的时代，让我们能经常想起梵高的精神。每一个人都有自己的精神家园，回到那儿不要让它荒芜。只要我们不抛弃生活，不抛却生命中的闪动——哪怕是偶而的，我们是不会被生活抛弃的。
由乔治·桑想到的
我是因为乔治·桑才开始注意肖邦的，在此之前，我只喜欢舒曼。舒曼过于率真而坦诚，在众多的大师之中才情和作品都不算是锋芒很露的一个。但他的《童年情景》让我痴迷了好多年。肖邦和舒曼是在同一年里出生的，1810年诞生了这两位杰出的音乐家。后来肖邦的盛名要比舒曼大得多，而且留下的作品也是丰富而杰出的，可是我真的对他所知不多，直到我读了乔治·桑。
乔治·桑吸引我的并不是她的作品，她一生写的作品既不多，也不算是很好。我读《印第安娜》的时候有一种感受，大凡作家大概从某个角度可以分为这样两类，一是才情绝对是高于一般人，他（她）的成就将永远不可能达到他（她）所具有的天份那样的高度，他们的骨子里是诗人，他们任意地挥散自己的性情，所成之文有时是钻石有时是瓦砾，然而他们从不去续貂，甚至也不珍惜，他们仗着挥散不尽的才气来度过整个艺术生命。另一类作家的天份也许不算最高，可是他们懂得璞玉需经雕琢方可光彩夺目，他们用努力来完善了本来的残美，这类作家可以创造出精典，他们骨子里是学者，严瑾而完整。乔治·桑显然是前者，而且是一个过于自由放浪的诗人，她本人对生活对爱情对文字的一种期望远比她的作品更深地吸引了我。
这是一个怎样狂荡不羁，既温柔缱绻，又冷酷无情的女子啊！她幼年丧父，希望在一位敬爱的母亲身边接替父亲，因此而养成了一种男性的举止气概；她在十八世纪的理性主义和十九世纪的浪漫主义相交的边缘挣扎；她从不能忍受别人凌骂在自己之上，她对爱情遵循一种母亲的义务；她尽管在私生活和社会生活中都违反了习俗，却以天才、工作和勇气使人敬重……她对肖邦的倾心始于1837年，这样的热情燃烧了八年。肖邦在此期间而写下的乐曲留在音乐史上成为不朽之作，以致于后来我来听他的《降E大调夜曲》时才感受到为何乔治·桑会对这样一位音乐家如此情深意长。这位来自波兰的音乐家也是一位诗人。他诗意的音响就如同恋人们在夜空中诉说着充满柔情的话，感情的细致和旋律的优美以及技巧的多变完全就象是一位进入痴狂状态的诗人的自我呤唱。肖邦是个保守主义者，在爱情上，他多情而又羞怯，这和乔治·桑的张扬和激情是极不相符的。可是文字与音乐就象是天使的羽翼，这宽广而温暖的羽翼为他们遮蔽了一切干扰，抚平他们互相因为爱而彼此折磨后留下的创口。诗人和诗人注定了只能擦肩而过的，当他们各自的光芒在摩擦中产生热量时要么就是使自己毁灭，要么就是毁灭别人，有可能这种光亮的确璀璨无比——可能消亡的代价未免也太昂贵了。
肖邦曾经在日记中这样写道：“我见过她三次。在我演奏时，她眼睛深情地看着我。
我演奏一着有点阴郁的曲子《多瑙河的传说》，我的心跟着乐曲飞回到故乡。而她忧郁而奇怪的眼睛，老是盯着我，这双眼睛在说什么呢？她倚在钢琴旁，灼热的眼光使我的全身发烧……“乔治·桑用一种自在而犯规的人生让肖邦由衷地感叹：”她多么漂亮，多么温顺，对于一只爪抚摸，一只爪抓伤她的恶猫，以及拼命向她狂吠的狗，她都象月亮一样，在高处，温存地望着它们……“
乔治·桑并不是水性杨花的女子。她无比忠实于她的所爱，就这个意义而言她从来没有欺骗过任何人。无论是马勒菲依，李斯特，福楼拜还是肖邦，她素来为这样一种天性而感到自豪，她干过不少值得自我责备的蠢事，却没有干过庸俗恶毒的事。她想拥有肖邦，又保留马勒菲依，还找了些合乎道理的借口，企图使人相信她追求的只是这两个年青人的幸福。她在她的《私人日记》中这样写道：“那么，所有象你们那样的人，是怎样生活的呢？你们用眼睛、耳朵和记忆来做什么呢？你们说我厚颜无耻，那是因为我看见并记住了使你们自 欺欺人的伪善行为，因为我为盲目地追随伪善的德行而感到脸红……”这算是一种责难吗？一个被世俗伦理所彻底地鄙夷的女子的斥问让更多的人在拍案而起之后倍觉尴尬。
如果说一个人能将她的一生都象作诗一样激情挥斥到底，这可不可算是一种极其难能可贵的方式，可不可以暂且抛离常规的审视而去发现她的美。她用自己点燃了那么多艺术家（男士）的灵感，可不可以算是缪斯的再生？
我不知道肖邦著名的那首《A大调波兰舞曲》创作于哪一年，用李斯特的话来说，它那“强有力的节奏，可以使最懒散和麻木不仁的人都被惊动和振奋起来。”它让我感受到一个艺术家无论在现实中以怎样一种身份和面目出现，在艺术的表现中，他的剑拔弩张，他的轻捷、潇洒，他的眷恋才是他生活的全部。没有肖邦，乔治·桑依然会如此，她的生活到底会有多大的变化我实在想不出来，可是肖邦是如此地依赖乔治·桑，爱她也怨恨她，乔治·桑是她的至爱也象是她的母亲，没有乔治·桑肖邦也许还是一个伟大的音乐家，可是他会不会有那么多杰出的作品，也许……
逝去的时光里总有一些灵动的残片，它们也许被丢弃在一幢古堡的永不见阳光的角落里，蒙着积尘。某一天你走了进去，不经意地发现了它又本能地拂去了积尘，你会被它古朴的光泽永恒的魅力而震慑。总有一些往事者会让你为它的残败而久久不能平息一份激动。生命可以创造艺术，真正的艺术里面一定有生命的脉络，无论多少纤弱，可是你仍然可以感觉到有温热在流动——哪怕是气若游丝。不要再去追究孰是孰非，合理还是犯规，为它的美而赞叹吧。鉴赏任何一种艺术，如果不能超越其形式，包含它的荣辱是非的过程，如果不能体味深蕴的激情，那么艺术就不能诲人思考，指导人的心灵的生活，仅仅流于一种欣赏愉悦了。正如只有伟大的艺术家才能做到这一点，而杰出的读者能才能帮助艺术家完成这一目标。
伟大的艺术家永远是寥若星辰，如果我们有一天有这样的可能遇到那份让人为之惊怵的一份美丽和激动，可不可以以真诚，以纯洁，以激情，以宽容，以爱……
孤栖与谁邻
松本太太是一位年近六十的老人，从她依然神采明媚的眼神中可以想象得到她年轻时一定是位美丽的女子。
年轻时的她是大阪一位大户人家的小姐。家境优裕，书香为伴。她又美丽聪慧，知书达理。可是这一切并没有给她带来幸福。婚姻的一再波折使她心灰意冷，膝下亦无一子女。她是在晚年才开始研究汉文化，并想从大唐文化中汉取宁静、幽空和玄妙来作为她的一种生活支柱。
我因为要学习日语，而得缘有机会向她求教。她说我长得象她一位好友的女儿，也因此得到她格外的疼爱和辅导。她说，命运与她开了很大的玩笑才使她有了今天。她与她最钟情的第一任丈夫共同生活了七年。七年内这个风度翩翩的名门公子寻花问柳的恶习耗尽了她的青春她的美丽和她的财富，更重要的是击垮了她对生活所存的最大的期冀和梦幻。
她想用温柔、容忍、谦让来挽住希望最后的一丝细线。可最后丈夫终究还是离她而去，留给她的是无尽的伤痛和被击成瓦砾状的心情。
在万念俱灰的时候，一位忠厚的男子以他的诚恳走入了她的生活。他也因一生能拥有这样一位才貌均很出色的女子而欣喜。相安无事的生活，平谈如水的生活，谦让和宠爱的生活。平静也许是能治愈人的伤口的。她以为生命会在这种平淡的生活中得到恢复——虽然已不是勃勃生机，可毕竟还是能安稳地安排剩下的日子。没料到飞来横祸夺去了那位忠厚者的生命。没有爱情毕竟还有感情，几年的朝夕相处，晶莹的眼泪只能是最后的送葬品。
最后，她嫁给了松本先生。她成为松本太太的时候快要近五十岁了。松本先生是位对中国文化颇有研究的学者，松本太太是在先生的鼓励之下开始学习汉语和汉字的。五十岁的人了，可记忆力与领悟力都卓然超群，她后来成了松本先生不可或缺的帮手。书可以给所有的人都带来慰籍，文化的脉博跳得坚强而有力，松本太太也因此而得到生命的另一种寄托。红颜总要逝去，如若还能让心从死灰中找到一抹红光也算是不幸中之万幸了。生活是轮回，风光也罢，美丽也罢，归于淡然也算是一种解脱了。
松本太太开始试着带中国学生，用她很晚开始学习却学得相当不错的汉语向中国学生传授日本文化。几年以后的一个清晨，一向身体健朗的松本先生因脑溢血而永久地倒下了。松本太太后来说，她有很长的时间没有掉一滴泪，她觉得迷惘比悲哀更多更广地笼罩住了她。
她终于离开了让她几度心碎的故土。她来到中国，在不少大学待过，最后留在这所著名的大学里。六个春秋过去了，无数的学生在她的悉心辅导下得到了教益，在学生心目中她是一位受人尊重的先生。除了日语系的学生，她还特别带了些对日本文化感兴趣的学生。除了教日语，她还将茶道、园艺、插花、绘画、编织等各种艺术的学习心得毫无保留地传给学生。听她谈往昔的岁月是在茶香缭绕、民歌袅袅中细细体味一种时光荏苒的苍伤和无奈。我由于要准备一次重要的考试，那段时间的日语学习不得不暂告段落。我独自一人在宿舍里复习。宿舍里比较冷，松本太太就来请我到她有空调的外教公寓去温习。好几次，黄昏时分，她在自己的寓所里为我准备点心和香醇的红茶，残弱的夕阳透过窗棂斑驳而至，在她那有着很多皱纹的脸上印成各种各样的暗纹。她满目的慈光充溢着笑，她弯曲的侧影让人感到无比亲切。
一个曾经拥有过美丽、繁华、众人仰慕的女子如今已是双鬓染霜，孤栖无邻。可让人感动的是几乎每日都可以从这样一位曾经沧海的老人的脸上读到微笑。她用极大的耐心和宽容来承受生活和命运给予的一切美也与残忍。她的天空明澈无比，她为生活付出的是一种无比的耐心。松本太太说：她喜欢学生喜欢教学，特别钟爱中国的学生。和年青人在一起，她感到无比幸福。她没有孩子，但她愿意用自己的爱去关照所有进取的年青人。有的人在繁华和喧闹拥有一切，也许他们依旧孤寂。有的人孤栖无邻，可却让人牵挂与尊重。
失去并不可怕，可怕的是你活着的时候，发现世人没有一个人需要你。孤寂与繁华也只不过是从河的这岸眺望河的那岸罢了。
含着眼泪微笑
一个女子在她年青的时候，父亲抛离了她与她的母亲。她自小在鄙夷、困顿、抑郁之中长大。后来她学有所成，可是受到同行的嫉妒，遭受事业的磨难，她依然微笑面对。当她为人妇后，她的丈夫在婚后的第五年被一位年轻女孩牵走了，她没有孩子没有家地生活了好久。再后来，她的工作越来越出色，成了有名望有地位富有的人。 在这时也她唯一相伴的母亲突然病故，她为此伤痛不已。她唯一的慰籍是她有很多学生，她爱她的学生们并受到学生的尊敬和欢喜。她用她的才华和勤奋无时不刻地向别人展示着一种健康的生活方式。她用她的温柔和善解人意无时不刻地让别人有如沐春风之感。当她知道自己得了癌症就要离开人世后，她依旧是顽强地面对，旁人还经常可以听到她爽朗的笑声。她在接受化疗时忍着剧痛，望着站满病床的学生，眼泪在她略带笑意的脸上滑下来，她安慰每一个为她心痛的人：一切都会好起来的。
很有幸能够接识这样一位长者，她让我触接到生活中具有灵性和质感的一面。她的目光柔和，笑意鞠人。多年来积淀的坚锲和对生活的热忱对友人的关爱在她含泪微笑的那一瞬展露出前所未有的光亮。
我尊敬这样长者，当他们经历过生活的风风雨雨，依然虚怀若谷。在那些布满皱折的脸上总能看到慈爱的目光，浅浅的笑意，他们会包容你的错误你的过失，为你安排好生活中最繁琐最不经意的细节。
我怜爱这样的小孩：当他们不小心划破了手或脚，或是跌了一身的泥。他们会大声地说：“我不疼！”尽管眼里已经含有泪花。旋即又会跑开去继续嬉闹。幼小 的生命已经懂得体恤别人的心情——也许他们还没有意识到这是一份崇高的感情。
我欣赏这样的女子：她们不娇饰，不做作。她们最懂得柔情也懂得恰如其分的小鸟依人。可她们可贵的是有坚锲的一面，敢于站出来面对生活的风浪，并且努力地去战胜它。
善于运用自己的智慧或善良去帮助别人，完善自己。
我推崇这样的男士：他们是生活真正的强者，他们有宽大的胸襟去包容所有的公正与不公正。他们用智慧和爱心支撑起自己的人格。他们不虚伪不张扬。他们是女友最可信赖的朋友，妻子最好的避风港，孩子的良师，父母的孝子。他们对生活始终有热情，他们善于感动，也会落泪，可他们始终能够面含微笑地回眸生活，脸上有亲切的神情——哪怕眸中有欲碎的光亮。
含着眼泪微笑是需要学会的一种生活方式。有的人以为他们从不掉泪，从不大喜大悲就已经达到人生的一种高境界了，以为这样便是宁静致远的表现，可以不以物喜，不以己悲了。可是在当今的社会里，超然物外就象要摆脱浮躁一般困难，生活对于每个人都是一种挑战。我实在很难相信，那些人真的已经到了那种境界。恰恰相反，我怀疑他们对生活的热情度。是否你已经有些放弃？是否你已经有些懈怠？是否你的心已被生活的尖埃蒙蔽？是否你的个性已悄无声息地被岁月的车轮磨平？
含着眼泪微笑是一种最具灵性、最有感情的生活方式。不掩饰自己的真情，然而又是最能充分地理解生活的本质。不躲避它，也不屈服于它。
许久以来我一直为这样的场景而感动。那位妇人在离开这个世界的时候永恒的微笑中有喧哗 的泪水——以一种彻底投入生活的方式拥抱着生命所有的赐于飘入天堂……
走过荒芜地
这个冬季归来，最让我吃惊的是婉仪已经嫁作人妇。多年的老同学，她是我们当中最历经辗转的一个。依旧是恬静的样子，温婉的笑，没有什么变化。她的相恋比旁人多走了几倍的风雨路，但愿她的婚姻能少走几倍的霜雪程。那个与她相恋了多年的男友在赴海外留学的第二个暑假给她来信说：彼此各自珍重吧。她没有象周围的人想象的那般嚎啕，那般疯狂。宁静中蕴积的愤懑在她的脸上转成阴沉的目光，木然的傻笑。有好一阵子，所有的朋友都在为她担心为她伤感。当朋友们还没有从那份伤感中转过神来，婉仪的身边却实实在在有了一位护花使者，然后在很短的时间，她就成了新嫁娘。
婉仪回答所有关爱她的朋友，都只有淡淡的一句：“我实在太累了，我想靠岸。”
后来我见到婉仪的丈夫，那是一个学理科的男子，极内向。视婉仪为珍宝，举手投足之间足见他的细致体贴。他很少发表自己的见解，偶尔插一句也要看看婉仪的神情。婉仪的脸上春风荡漾，非但没有消瘦没有憔悴，反而比原来更白净，人也稍胖了些。那个温暖的午后，我被阳光灼得眼花缭乱，我的思绪也被扭成一团乱麻。
婉仪从她的性格中迸发出来的坚锲让我为之一震。她说：这是一种命运，我只得接受。况且现在我得到了意料不到的幸福。以前我所求的太美，太虚幻。现在我才知道平淡的生活很好。婉仪说这一切的时候异常平静。我知道婉仪没有骗我。
有人说人生如潮，潮起潮落罢了。可是，人心有时就象一片长满野草的荒冢。百草毕衰的时候总会到来，不是有古诗说“野草烧不尽，春风吹又生吗。”人心就象野草，烧毁了可以再生的。只不过有的人衰败的时间长久一些，有的人短一些。这让我在瞬间怀疑心如死水这一个词，真的能心如死水吗？况且死水尚有微澜。我开始相信每一个人都将有能力走过这段荒芜地，走过这一段无限哀伤阴暗的日子。有的用的时间短些，有的甚至用了余下的全部生命。只要活着，心就是灵润的，他（她）只不过是在历经一种跋涉的过程而已。
与其终究要接受这样的局面，还不如及时地调整自己，让自己去面对这样的现实，承受这样的命运。无论那段荒芜地多漫长，多坎坷，风雨兼程地走过它需要来自内心的勇气和毅力，心中的明灯即是照亮那些漫天飞雪的航标。走过荒芜地的人是一种凤凰涅磐般的再生。衰败的野草也许会化作土壤的一部分，走过荒芜地的人也许更懂得珍惜。
再深要的伤口也要靠自己来愈，再漫长的路也要靠自己走完。再有幽暗再婉蜒也要相信自己终将有能力度过。不要以为自己总是天下最悲剧的人。再大的悲哀在悠长的岁月洗涤之下终会褪色，再深的后悔终要在时光的淘洗之后沉淀。
所以我相信，从荒芜地走出来的人是英雄，是智者。
争当贵族
我的一位老师因积劳成疾而病倒了。在冬日一个阴沉的午后，我穿过钢筋水泥般森严的寒冷去拜望他。他向我慢慢地聊着他这么多年之为执着的一份事业以及一个人一生的追求与价值体现，言语间流露出来的那份沧桑感以及睿智和仁爱之心就如同是一股温暖潮湿的气流，让我为之感叹又沉思良久。随即给我带来的一份启迪和触动留在了一整个冬天。
他说在他年青的时候，他非常仰慕那些功成名就的人。他最希望他的导师能带他去拜望那些名人。他看到的那些名人大多是没有架子的，而且待学生是特别亲善，并且相当乐于助人。他也得了他的导师如父般的爱心与指导，他靠着这份关爱加之自己的天份和勤勉有嘉终于得到了今天众人倾羡的成就。他自此立下誓愿：倘若有一天自己有余力时一定要提携那些有艺术才能的人。后来，当他自己也成了知名学者后他就尽自己的力量去帮助别人编书、看稿子、作推荐。这占据了他工作中的大半时间，但他仍然乐此不疲。他说，一个人的力量实在太微薄了，一个人一生中如果能在一种事业中创造出一点点与众不同的东西就已经是很了不起了，大部分写的东西将来也许都会变为废纸的。文化工作的意义在于借助大家的努力来推动它，而且需要一代人接着一代人。
可不可以有这样一种生活的方式。当别人爬上顶峰时你可以露出灿烂的笑容，当别人需要帮助时你能够伸展出珍贵的双手，当别人失败时你能够真情实意地去慰籍。
长者对幼者做到这一点还相对容易些。如果是同龄人，且又是在同一领域之内求生存的人就难免会有竞争会有高低。让我们多一点胸怀去承受成功与失败，每个人都进取一些，而不是把别人拽下来自己却仍在原地不动。我们总是在比较，自小念书起我们的父母就告诉我们，我应该赢，我要比别人聪明，比别人乖巧，比别人念得好，长大了我更要比，比漂亮，比成功，比富有，将来还要用婚姻和家庭无限制地比下去，这种比较好累啊。有的人暂且比赢了，有的暂且比喻了，可是这种赢与输都是那么恍惚。以为赢了的是因为还没有碰到更好的——它是存在的只是没有碰到罢了，这种赢其实就是输；以为输了的是因为还没看见更差的——其实它也是存在的只是没有遇见罢了。人生的缺憾，最大之一就是和别人比较，和高人圣者比较使我们自卑自怯；和俗人比较使我们庸俗低下；和下人比较使我们骄傲自满。一切只要自己尽力了，就是一种莫大的欣喜。如果我们能挪一份比较的心思用于帮助别人，也许会给大家都带来一份欣喜的。
贵族这个词现在已经被大量地引入了我们这日愈发达的社会。不是有很多人对这充满诱惑的词朝思暮想吗？也许这样的一种诠释可供参考——一种与金钱与权势无关的诠释。
贵族——我以为，更就该作这样的诠释——人类中，心灵很高贵的那一部分人。或曰那一“族”人。他们和她们的心灵之光，普照着我们，使我们在虚伪、自私、唯利是图、相互嫉妒相互倾轧相互欺骗相互侵犯的时候，
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