岩松看台湾-第5部分

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导演它的目的性是什么？你还是要有更深的，更客观的东西来评断电影，而且有的时候有一种阶段性，你不要去斩那个阶段性，因为你不能说一开始大家都看着就有好的，我告诉你没有。
白岩松：必须一步一步地过去。
侯孝贤：对，必须一步一步地来，每一个国家，每一个电影的阶段都不一样，华人电影现在面临一个新的阶段，而且你又同时在开放，你要怎么做？每个阶段应该是怎么样？最后是怎么样？你应该很清楚，你应该去研究那么多国家现成的这种经验。
白岩松：哪几部来自大陆的电影让您的印象很深刻？
侯孝贤：我看得很少，非常少。前一阵子在海外看的，很早，就是贾樟柯的《小武》，我一看就感觉他有能力调度演员。
白岩松：但是别人也有评价说，贾樟柯的《小武》里也看到了您的电影里的东西？［小说下载网·电子书下载乐园—wＷw。QiＳuu。cＯm］
侯孝贤：没有，因为我的电影来大陆很早，我在90年代就送给北京电影学院我的拷贝，就是《风柜来的人》、《恋恋风尘》、《冬冬的假期》、《童年往事》跟《悲情城市》。然后可能提供给了他们另外一个眼光跟角度，电影这样的一个艺术形式可能有另外一个角度，这是难免的，会影响这是难免的。但是我是看贾樟柯的能力，他调度演员的能力，跟他说事情的那种焦点，我感觉他是有潜力的。
白岩松：对，就是潜力这两个字，不一定说现在这部电影就可以拿到很高的分，但是它是有可能拿高分的。
侯孝贤：对，已经看到迹象了，已经可以看到迹象了，可惜王小帅的那部《17岁的单车》在这里剪接的时候我没看，因为是我的剪接师帮他剪的，我的剪接师很好玩，他本来是帮林震胜那个片子，因为他们制片搞不定，所以找我去看，我说找我的剪接师重剪，剪完以后，我的剪接师说到小帅这个片子，他看一看后说，哎呀，这个片子拍得不错，可惜有的时候剪得不是很好。他帮它调整了一下，你懂我意思吗，可惜我没看，不过我听他说应该是蛮准的，因为小帅我以前认识他。
白岩松：这次嘎纳上正好小帅也得了您曾经得过的那个奖，您很在意的是这些有潜力的年轻电影人？
侯孝贤：其实我们坦白讲，你作为一个电影人，你要有很多的资源，你可以当制片人，像我们有眼光可以当监制，你随时要注意所有电影的状态，哪些导演有什么特长，对我们来讲是这圈内的，是电影本业的东西，我们一看就知道他的能力在哪儿，他的可塑性有没有，这个东西很重要。

第二部分对单打独斗拍电影已经不感兴趣

白岩松：可能谈到侯孝贤这个名字在大陆的影响力我很清楚，但是在台湾，比如说这些年，您特别把关注点全放在了这块土地这么多年，现在台湾的年轻电影人在如何看待你，比如您平常生活当中遇到一些人对您的评价是什么？
侯孝贤：没有人会对我说什么，因为他们不会对我当面说，可能他们也不必要说，你不必清楚他们什么想法，你看整个局势就知道了。其实我现在做了事情有点像到了该退休再做的，比如说办台湾电影文化协会，培养人，办影展，其实我对那个一点兴趣都没有。但是他们感觉我应该是做这个的，你懂我意思吗？应该出来做这个。然后你看台湾的这些年轻导演，我办了一个台湾光点电影院，它是艺术戏院，但很可惜，失掉了几个机会，那个地方没有建立一个平台，因为空间当时没有规划好，跟人家签了约就没办法。那个平台的意思就是比如假使今天他们说做《双瞳》或者做一个什么片子，人家新的资金进来，你可以在那个平台做，资源就比较集中。我的意思是说技术人员就能够集中。你从有些年轻人不找我，也不会找我看出，他们有的时候就会这样，人都会这样子，可能不好意思，人家是找你，你就是第一了！我也喜欢这样，因为坦白讲，我以前从来不找人，什么“你的前辈”？我从来不找，这也是有骨气。其实你从侧面或者别什么角度，你都可以把这个氛围做得比较好，所以你从这些就可以看出来我们目前在台湾的状态是什么样的？我跟台湾的电影圈好像关系很密切，但是没有直接的关系。但是我的系统、我的工作班底都在，我们做后期制作什么，我最清楚。我常常有一些认识的年轻人，我就跟他说你找谁谈，你后期制做怎么做最省，而且又最好。其实都是这样，你一直想扮演一种角色，但是人家不见得来，你就知道你确实老了。但是对我来讲，我不老，你懂我意思吗？所谓不老就是我在另外一块领域里面也能做，这个领域要怎么做得成，我现在面临另外一个挑战。我怎么要把这个东西扩大，因为这个不是单打独斗，单打独斗对我来说太容易了。我要拍片太容易，因为我只要有一个详细的计划，差不多100多万就解决了，对欧洲他们整个的投资很快，艺术戏院虽然小，但是足够支撑我拍片，但问题是我现在对这个不是有那么大的兴趣，我现在正在跳另外一个位置。

第二部分侯孝贤的光影人生

侯孝贤的光影人生
———刘爱民
告别宋楚瑜，在车上边吃麦当劳，边赶往台北市南港路50巷，去采访一个完全不同于宋楚瑜的人，他就是台湾电影的领军人物———侯孝贤。
此前看过侯孝贤的许多电影，最著名的就是《恋恋风尘》，那种乡土的、忧郁的调子，总觉得他应该是一个比较敏感的有点神经质的那种人。但他推门出来，一开始我还以为是送水的工人，个头不高，短发中夹杂着白发，皮肤黝黑，穿着随意，一脸的“老农”相，完全不是我想象的那样。他的话语也不多，你不问他，他很少先开口。我只记得他先开口问过一句话：“哪天到台北的？”
他坐下来，手一边在脸上轻轻抚摸着，一边回答着白岩松的提问，略显沙哑的声音，好像是在自言自语，却有一种你无法不被征服的力量。他说自己58岁了，脑子现在越来越好使，对人生越悟越透，而身体却越来越不好使，拍片子的周期越来越长。过去十几天可以拍一部电影，现在好几个月还拍不完一部电影。这是因为对人生越明白，对细节就越重视，目的和功利反而不那么明确了。
原本觉得台湾电影是很有成就的，是华语电影中的一面旗帜。侯孝贤却说，台湾电影完了，败落了，因为今天没有人再愿意为台湾电影投资了。而真正华语电影的希望，侯孝贤认为一定在大陆，一定在上海。
问到他今后的拍摄愿望时，侯孝贤沉默了一会儿说：我要拍一拍武打片。他说在世界电影中，中国电影真正占有独特地位的，就是功夫片和武打片，这是别人无法比得过的。但他要拍的功夫片，决不是以打取胜，会很厚重，因为承载着几千年的中华文化。白岩松问：“你可从来没拍过功夫片呀？”侯孝贤说：“我一定要试一试，我一生都爱看武侠小说，我相信自己会成功的。”
○刘爱民的采访背包
采访任务：前后方总指挥，现场采访图片资料记录。
采访背包：笔记本电脑一台，数码照相机一台，直播漫游电话一部。
使用说明：每日电子邮件接收前方传来的人物专访策划案，随时电话指挥调整前后方的采访报道安排，留下现场采访的图片资料。本书的大部分图片资料都是数码相机所拍，也许拍得不艺术，却能留下珍贵资料。
采访提示：数码相机带够电池，随时充电否则关键时刻没电干着急。做好收到惊人话费清单的心理准备。（北京漫游到台湾一分钟6块3毛。）
○现在台湾获奖电影没人看的，早就没人看了，现在看电影大部分是年轻人，他们对获奖已经没什么感觉。
———侯孝贤
1947年4月8日出生于中国广东梅县，客家人。1948年全家迁台，初高中时父母相继去世。侯孝贤服兵役期间，因看了《十字路口》，立志用10年时间进入电影业；后考入国立艺专电影科，1973年起担任李行的场记、助导，并从事编剧，1983年拍过《风柜来的人》之后，获得了对电影的“重新认识，感觉那是另一种语言”。深得中国传统文化深厚底蕴的侯孝贤，悲天悯人，用电影谱诗。
1983年4月，由侯孝贤等三位年轻导演执导的《儿子的大玩偶》和由胡金铨等三位大导演执导的《大轮回》同时上映，原本盛况可期的《大轮回》票房平平，评论平淡；相反的，《儿子的大玩偶》却十分卖座，更吸引了文化界与舆论的一致注目。台湾电影长期以来窒闷与堕落的气氛一扫而空，台湾电影来到一个全新的起点！侯孝贤的电影创作从此进入“知而后行”的阶段。1985执导《童年往事》获柏林电影节国际影评人奖，1989执导《悲情城市》获威尼斯电影节金狮奖，1993执导《戏梦人生》获嘎纳电影节评委会特别奖。
在亚洲，候孝贤是一面旗帜，他说对故事没兴趣，抒情是他电影的特质，在艺术风格上，深受日本电影大师小津安二郎的影响。他降低成本，选用非职业演员，采用实景外景，以写实性手法将普通人的真实生活作近似自然的呈现，而这一美学的代表手法———静止长镜头的表现更是被侯推到了极致，台湾新一代的导演，很多身上都有“侯氏美学”的影子。
有人说侯孝贤是一个真正的台湾导演，在他的电影中，一贯地使用台湾本土演员，用方言，而且非常强调台湾的本土文化，他所拍摄的16部影片，反映的都是社会底层小人物的悲惨命运，展示各个历史时期的台湾本土文化，把他的电影穿起来，就是一部台湾文化的变迁史。
侯孝贤强调自己“百分百非蓝非绿”，从高中到大学，烧过两次国民党党证，还公开地说，自己永远站在政权对面。

第二部分侯孝贤电影档案（1）

侯孝贤电影档案：
1。　《就是溜溜的她》　（1980）　结局圆满的爱情故事，对于千篇一律的不食人间烟火爱情电影做了调侃。
2。　《风儿踢踏踩》　（1981）　透过女主角的观点，呈现了许多偷拍的镜头，成功地挑战一些不断在媒体中被复制的社会现实的假象。
3。　《在那河畔青草青》　（1983）　自然环境资源的保护和小孩童的一段人生。
4。　《风柜来的人》　（1983）年轻人背井离乡到都市寻梦，理想幻灭迷失后“乡村”成了最后的精神家园。（于1984年获第六届法国南特三大洲国际电影节最佳影片奖）
5。　《儿子的大玩偶》　（1983）底层人民的生活苦难故事，一种从头到底的痛苦，悲伤而绝望。
6。　《冬冬的假期》　（1984）　冬冬在乡下的一个短暂的假期，告别童年的成长过程，回忆对纯净乡村的眷恋。（于1985年获第三十届亚太影展最佳导演奖）
7。　《童年往事》　（1985）父亲在躺椅上溘然长逝，老祖母在地铺上悄然离世，侯的自传式电影，画外音叙述，是侯式的“乡愁”。（获柏林电影节国际电影节特别奖）
8。　《恋恋风尘》　（1986）　自己喜欢的女孩最终嫁给了别人，残酷的青春。（　于1987年获葡萄牙特罗伊亚国际影展最佳导演奖）
9。　《尼罗河女儿》　（1987）　沉沦、腐败的80年代都市，以及生活其中青少年的虚无、悲观，和缺乏未来理想。（1987年获意大利第五届都灵国际电影节特别评审奖）
10。　《悲情城市》　（1989）史诗般的作品，第一部直接触及台湾长期以来最敏感的政治禁忌“二二八”的文艺作品。（1989年获威尼斯电影节金狮奖）
11。　《戏梦人生》　（1993）台湾布袋戏大师李天禄的坎坷人生。（获嘎纳电影节评判特别奖）
12。　《好男好女》　（1995）　一部由三个发生在不同时空的故事组成的电影，却代表着两个相同而又不同的故事。
13。《南国再见；南国》　（1996）　影片刻划了不良少年族群所面临的人生压力、心理苦闷、以及无法解决的矛盾与难题。
14。《海上花》　（1998）如实呈现清末上海租界畸形社会的多个方面，只有在佳肴华服等细节的沉溺中，人才可得着片刻的麻醉和安顿。（获第四十二届亚太影展最佳导演奖）
15。《千禧曼波》　（2001）　一个年轻女孩活在她自己的特异世界里，写着虚幻颠簸的年轻故事。迷幻的时序，跳跃的空间，所有事件都在若有似无的混沌里进行。
16。《咖啡时光》（2004）为纪念小津安二郎诞辰100周年而拍的影片，本片题材正是小津电影习惯描写的都市家庭的日常生活。
17。《最好的时光》（2005）截取了三个不同时代截然不同的风情，诉说了一段逝去的、永不再来的美好时光。
○“最好的时光”这个名字是我一个叫唐诺的朋友取的，他叫谢才俊，笔名叫唐诺，他写过很多导读之类的文章，角度、眼光非常好，我们出DVD4的时候，他写过一篇文章叫《最好的时光》，他说那个时代（台湾）真的有最好的时光，因为那个时候南北还有距离，交通没那么方便，人跟人之间的整个氛围跟现在也完全不一样。
———侯孝贤
○人成熟、成长到目前我的年龄，也就是到快靠60岁时，58岁是最好的时光。
———侯孝贤
○我有一句很怪的名言，和曹操的那句话正好相反：“宁可天下人负我，我不负天下人。”太浪漫化了，但是相应的我确实也会有这样一种感觉，当时的我碰到有一点不舒服的地方就会反抗。
———侯孝贤

第二部分侯孝贤电影档案（2）

○我记得我以前做的，就像《童年往事》里一样，一天到晚往外走，因为我父亲常年生病，他不跟我们接近，因为他有肺病；而我母亲常年忧郁，她忧郁是因为她住过精神病院，有一点儿（精神）分裂，我母亲这里有一条很长的疤。所以其实家里面有一种很奇特的气氛，我不甘于在家里。
———侯孝贤
○一直到我拍电影，我发现我其实跟他们不一样，跟我从小的玩伴不一样，这样的一个成长经历其实跟我小时候有很大的关系，也是我为什么要拍《童年往事》的原因，……你不管是不是创作者，一个人的成长经历对本人往往有很大的影响。最后这个人的世界观其实是受小时候的环境影响，小时候就形成的。
———侯孝贤
○我现在想做的事情就是，第一个就是华人电影要怎么能够起来。我现在开始要做，而且我准备花10年时间，开始做武侠片。因为我看太多武侠小说，什么都看过了，以前不做是因为我没办法做到。
———侯孝贤
○我是看贾樟柯的能力，他调度演员的能力，跟他说事情的那种焦点，我感觉他是有潜力的。
———侯孝贤

第二部分王立明的采访背包

○王立明的采访背包
采访任务：前方协调统筹，辅助主播采访。DV摄影记录影像资料。
采访背包：DV摄影机一台，采访话筒，具体采访方案。
使用说明：协助主播完成即定的采访任务。DV拍摄采访见闻，本书附带光盘中的主要影像来源于此DV拍摄。也许画质一般，但视角独特，感受贴近。
采访提示：DV摄影要早开机，晚关机，多记录。充分发挥其轻便特点，不要忽视司空见惯的场景，别怕大量使用磁带，很多场面一瞬即逝，先拍下来再说，否则过了这个村就没有这个店，后悔莫及。
最好的时光
———王立明
对侯孝贤的采访在他台北的工作室里，背景是一张整面墙大的电影屏幕，他的新作《最好的时光》正在这里进行后期制作，关掉声音用整个电影的影像作为我们的采访背景，立即出现了一种梦幻般的感觉，现实世界的候孝贤完全融进了他的影像里，现实和虚幻一下子竟很难分别，这样的采访情景会让你很容易进入被采访者的世界中。
看侯孝贤的电影会让人有一种难以释怀的悲凉，他总是先给你一个梦，然后再一片一片地把它撕碎，而你还浑然不觉。“悲情”是侯孝贤电影的主题。而侯孝贤却说自己是一个热情的人，一个热情的人拍出来都是悲情的电影，采访中侯孝贤透露了他的一段童年经历：父亲常年生病，母亲常年忧郁甚至有些精神分裂，家里的气氛沉闷而压抑。这样的生活环境对一个孩子的影响是终身的，也让侯孝贤的骨子里浸染了一种悲情。这种悲情也最终从他的电影中表现出来。
日本一代电影大师小津安二郎对侯孝贤的电影风格影响很大，他们的电影都是没有电脑特技，没有花哨的剪辑，甚至很少有人物的特写，表情的细节都被他隐藏了起来，镜头始终保持在旁观者的位置，就像是上帝的目光，不动声色地俯视着俗世众生。这样纪录式的表现方式更加重了电影里的悲情。
26岁进入电影圈的侯孝贤如今已经58岁了，他称这个年龄是自己最好的时光，因为脑子异常的清晰，什么事情都看得很透，戈达尔晚年也曾说“水面上的事我已经抓不住了，我在水下思考”，对于电影大师来说，60岁的头脑更喜欢“潜泳”，但身体也开始不听脑子支配，人生就是这样总在矛盾中前行。最后，拍了几十年艺术片的侯导说，华语电影的希望是武侠片，因为那是外国人拍不了的，他也要用10年拍一部武侠片，而且要树立一个标准。看来他要把自己最好的时光献给武侠片了，侯孝贤的“武侠”会不会再一次震惊世界影坛呢？
我们都期待着这一天。
○对于电影大师来说60岁的头脑更喜欢“潜泳”，但身体也开始不听脑子支配，人生就是这样总在矛盾中前行。
———侯孝贤

第三部分台湾的味道

叫不出名的各种小吃让人垂涎三尺，尤其在饿着肚子采访的时候

台湾的味道
吃不尽的街头小吃
对于初到台湾的我们来说，有三个器官会是最累的，第一个是脚：不停地走；第二个是眼：不住地看；第三个就是嘴：不断地吃。台湾小吃花样多、种类齐；小吃摊，小吃店的数量更多，所以这儿吃点那儿吃点，自然就辛苦嘴巴了。我们到台北的第二天就在秀芳的带领下来到台北的十大夜市之一饶河路夜市采访，我们除了用嘴问还要用嘴吃。
———白岩松
初到台湾，在许多“第一印象”中，恐怕对小吃的印象绝对是最深刻的一种。在大陆也有许多小吃品种繁多的城市，比如成都、杭州、苏州等等，但跟台北相比，没法儿比，在台北可以是一条条的街道两侧全都是小吃店，在台北大多数上班族中午的午餐可以就是小吃，在台北做小吃买卖可以成为祖传家业、亿万富翁……台北人可以没有宴席，但决不能没有小吃。它不但是一种饮食方式，还是一种生活方式。
大陆人刚到台湾来，有三个器官肯定会是最累的，脚不停地走，眼不停地看，嘴不停地吃。台湾的小吃不仅数量多，而且种类也奇多，有台湾本土地，也有大陆各省的，还有国外的。在台北师范大学附近的永康路上，有号称百年老店的上海小吃，名气大得很，香港的名星们来台北，大多会来这里解馋。这里还有许多西方、日本传过来的小吃。当然最多的还是本土小吃，一听名字就知道：阿扁鸭、蚵仔煎、甜不辣、珍珠奶茶、芒果冰……听听这些名字，口水都流出来了，尤其是饿着肚子的时候，呵呵。
台湾小吃最集中的地方是夜市。我们到台北的第二天就在卢秀芳的带领下，冲向台北的十大夜市之一饶河路夜市，当然采访的形式除了用嘴问还要用嘴吃。
白岩松：“台北的夜市是一个非常混合的状态，你看有人在这儿玩，旁边就有人在吃，还有一些卖小商品的摊位。这些五花八门的小吃，别看价格要比饭店便宜很多很多，但是绝对真材实料，而且味道不骗人。这就是它夜市的一个重要的特点。刚才秀芳已经跟我说了，她要到前面去一个非常有特色的地方，要排队，说还要排很长很长的队，当时我就觉得很奇怪，因为在这条夜市上需要排队的地方好像不多呀，她为什么要去排队？是什么东西吸引着她呢，咱们一起去找秀芳看一看。”
一路跟着秀芳，才知道饶河夜市的胡椒饼是最有名的，从夜市的这头走到那头终于找到了卖胡椒饼的小摊，一看排队的阵势着实吓了我们一跳，队伍足足排出了五六十米，等轮到我们已经过去了30多分钟。
白岩松：“秀芳辛苦，胡椒饼终于拿到手了？”
卢秀芳：“我排得汗流浃背啊，所以要慢慢地吃，不要吃得太快，看看这里面不仅有馅儿，还有汁儿呢，好吃得很，有没有香味扑鼻？闻一下，好香好香，上面都是芝麻。”
白岩松：“所以在这个夜市里头，最重要的器官不是眼睛，首先是鼻子，接着要动用的就是嘴了，其实眼睛也很重要，看到哪里在排队进去排，绝对没错。”
“药炖排骨”是饶河夜市特色小吃中的一种，我们看到小摊上很多人端着一碗热腾腾的汤，吃得汗流浃背，津津有味。我们在饶河夜市采访的那天正是台湾一年中最热的时候，但夜市里依旧人潮汹涌，秀芳说到夜市吃小吃是台湾人的生活习惯，边吃边喝边玩边买点东西，好多事都在这一条街上办了。
离开饶河夜市，我们就到前面说的永康路夜市，那里有台北最有名的芒果冰。不出所料，芒果冰的小摊前排队的阵势比胡椒饼那里还大。芒果冰就是在爆冰上面散上芒果，再加牛奶，搅拌在一起吃，芒果肉很厚，口感冰凉甜爽，秀芳说这是让台湾人都疯狂的小吃。
在饮食上，台湾人与大陆人不一样的地方就是不分正餐和小吃，小吃就是正餐。如果你不想去街上吃，也可以叫外卖，打个电话，各种小吃马上会送上门来。秀芳说在炎热的夏天，他们东森新闻部70％以上的同仁中午一般都不去食堂吃饭，而是纷纷叫外卖、吃小吃。不管是肉圆也好，甜不辣也好，再配上一份珍珠奶茶，哇噻，一顿多美的午餐！我们在台湾的采访十分紧张，经常顾不上吃饭，秀芳就经常用手机调动各路小吃店，给我们送来许多叫不出名堂的小吃，常常是我们吃完之后才想起问，味道真不错，不过刚才吃的是什么东西？从外表上，你实在分辨不出吃的东西为何物！
秀芳说，台湾人吃小吃不讲究店面最讲究口味，比如大肠米线在台湾大街小巷几乎都有，但他们总要曲曲折折地绕着巷子找最好的吃，他可能没有招牌，但一定是口味最正宗的那家。很多台湾小吃都是祖上传下来的事业，别看卖小吃的穿着并不讲究，还经常汗流浃背的，但他可能刚刚从美国留学回来，家里有亿万财产。经营小吃在台湾是一个庞大的产业，也是很多人一生的事业。
我们吃到的小吃只是九牛一毛，无缘口福的实在太多了，比如淡水的“老天禄”，基隆的“鼎边锉”，台中的“太阳饼”，嘉义的“鸡肉饭”，高雄的“山河肉”，台南的“黑桥香肠”等等。
白岩松：“看着两个新闻主持人成功转型为旅游节目主持人。尽管隔着镜头你们闻不到香味，但是我们通过我们的表情能让您感觉到这其中的味道。我不知道大家的判断怎么样，我此刻的想法是，为了吃，赶紧开放旅游吧。”
小吃盛行的台湾，也出现了一个问题，这个问题是针对观光客的。如果你突然想吃一顿正餐，几个朋友点上一桌菜，要几瓶啤酒，海吃一顿，恐怕会有点麻烦，因为找到这样一家餐馆比较难。我们在台湾忙碌了几天后，有天晚上想暂时告别小吃，来一顿大餐，问题出现了，居然在高雄市的街区里开车转了许多圈，也没有找到一家“正餐”馆。最后好不容易在熟人的带领下，找到了一家炖羊肉的馆子，也算是正餐一场。在台湾，民众摆宴席的话，一般都去酒店里，通常在大街上不太容易找到吃正餐的地方。
对于我们来说，小吃虽然别有风味，正餐更必不可少。不管怎么说，台湾的小吃已经给我们的胃留下了美好而深刻的记忆。
台湾小吃，其实也是台湾的另外一张名片。

第三部分台湾小吃

叫不出名的各种小吃让人垂涎三尺，尤其在饿着肚子采访的时候

台湾小吃最集中的地方是夜市，而台北有四大知名的夜市，众多美味小吃汇萃于繁华的西门町，可让你在享受逛街乐趣的同时也可以满足一下饕餮之欲。
饶河夜市的胡椒饼是最有名的，拿到热气腾腾香味扑鼻的胡椒饼，一口咬下去非常非常酥，里面的馅儿又香又松又软，薄皮大馅一个就饱。药炖排骨是饶河夜市的另一大特色小吃，三伏天，热腾腾的喝上一碗，在汗流浃背之后会令人神清气爽。在夜市吃小吃是台北人独特的生活习惯，许多人边走边玩边吃，甚至会在吃小吃的同时商谈生意。对于打工族来说，简单实惠而美味的小吃也是他们的上上之选，无论是午间快餐或是深夜加班，点一份霸王米粉这样爽口的小吃是十分方便的，这也与快节奏的台北生活相适应。
永康路夜市有台北最有名的芒果冰，不过芒果冰的小摊前常常会排着长队，如果真想一品芒果冰的香甜就得有点耐心了。芒果冰就是在刨冰上面散上芒果，再加牛奶，搅拌在一起吃，与一般人熟悉的芒果冰不同，永康路这家的芒果肉很厚，口感冰凉甜爽，是最受台湾民众欢迎的一种冷饮。炎炎盛夏，如果你想感受一下透心凉的感觉，芒果冰肯定是最好的选择。
在台湾，没有正餐和小吃之分，小吃就是正餐，如果你不想去街上吃，也可以叫外卖，打个电话很快就可以送来，一份典型的台湾小吃往往是这样的，有肉圆、甜不辣，还有一杯珍珠奶茶，没有正餐的形式感，你就会更专注品味小吃的味道。
如果要吃最正宗的台湾小吃，就不要讲究店面。最讲究的应该是口味，比如大肠米线在台湾大街小巷几乎都有，但他们总要曲曲折折地绕着巷子找最好吃的。许多深巷的小吃才是最正宗的。很多台湾小吃都是祖上传下来的事业，别看卖小吃的穿着并不讲究，还经常汗流浃背的，却可能刚刚从美国留学回来，家里有亿万财产。经营小吃在台湾是一个庞大的产业，也是很多人一生的事业。
估计要把台湾的小吃都吃一遍得要一辈子。比如淡水的“老天禄”，基隆的“鼎边锉”，台中的“太阳饼”，新竹的“米粉”，嘉义的“鸡肉饭”，南投绍兴酒做的米糕，高雄的“山河肉”，　台南的　“黑桥香肠”和“棺材板”等等，相信这会给每一个去台湾的人的胃都留下深刻的印象。

第三部分永和豆浆

邓丽君之墓

在台湾，有一个说法：台湾的麦当劳就是永和的烧饼、豆浆和油条。许多人到台北就会到永和镇上专门来吃一顿豆浆油条。
上世纪50年代初；两个山东的国民党退伍老兵来到了台北永和镇。原来永和这个镇子是没有豆浆和油条的，但是这两个山东的退伍老兵想念家乡的豆浆和油条，就开了第一家店，后来整个永和就慢慢开了很多豆浆店，由此发展起来。在1995年的时候，也在这里开豆浆店的李