华娱之黄金年代-第67部分

快捷操作: 按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页 按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页 按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部! 如果本书没有阅读完，想下次继续接着阅读，可使用上方 "收藏到我的浏览器" 功能 和 "加入书签" 功能！



　　　　“哇！你们美国还真挺乱！”

　　　　沈临颇有些感慨，这就是国内一群公知天天叫嚷的民主国家？

　　　　“请注意你的措辞，不是我们美国，我是加拿大人！”

　　　　副导演叫马克瓦雷，试金石特意聘请他辅助沈临拍摄。

　　　　这家伙在独立电影行业浸淫了十余年，对于独立电影的拍摄经验丰富。

　　　　沈临之所以让试金石聘请他，原因很简单，马克瓦雷是原版《达拉斯买家俱乐部》的导演。

　　　　加拿大人，对老美也没什么好印象，跟沈临碰面之后，经常在一起吐槽老美。

　　　　两人已开始也谈不上熟悉，聊了几分钟后，话题出来了：‘谈一谈老美和其他国家的区别！’

　　　　“老美现在也风光不再了，奥黑的日子不好过呀！”

　　　　谈论政治、抨击一下总统似乎是老美人际交往的日常。

　　　　当然，这群人都是拍电影的，对政治谈不上热络。

　　　　“行了，估计明天就能开拍了，今天咱们先好好休息吧！”

　　　　……

　　　　第二天，来到剧组，看到化完妆的马修，沈临吃惊的有些说不出话。

　　　　太瘦了，完全没有之前那副风度翩翩的模样。

　　　　“沈，我们要按照顺序拍摄才行，马修说了，他的体重还没达到罗恩濒临死亡之前的状态！”

　　　　“ok！”

　　　　或许这就是演员的真谛吧！

　　　　原本听一些偶像派演员在领奖的时候说一句：‘我是用生命在演戏。’

　　　　沈临总会嗤之以鼻，什么玩意用生命演戏？你以为你是辰龙？

　　　　看到完全进入状态的马修之后，沈临彻底明白了，这个世界上真的有一种人他们视表演为生命，他们为了一个角色真的能做到忘我投入！

　　　　老实说，沈临有点惊讶的同时，又有些遗憾，原本还想着调教下能获得奥斯卡影帝的演员呢，看这状态，估摸轮不到他调教了！

　　　　事实上，沈临一开始准备把这部《达拉斯》改造成一部平缓叙事风格的电影，通过旁观者的角度讲诉这么一件事情。

　　　　就好像罗曼波兰斯一样，将一件悲恸悯人的故事通过《钢琴家》娓娓道来。

　　　　可是，看到马修的瞬间，沈临立刻明白了原时空的马克瓦雷为什么会采用比较粗犷的方式讲诉这么一件故事，原因就在于马修身上特有的南方牛仔形象！

　　　　你特么让一个向往牛仔文化的南方佬安安稳稳演一段抗争的故事，可能吗？

　　　　罗恩伍德鲁夫并不是真正的骑着马打理牧场、照看上千头肉牛或者奶牛的牛仔。

　　　　他住在达拉斯一处廉价的活动房里，职业是电工，他追随牛仔文化，参加牛仔竞技大会，而且表现不错。他抽烟、喝酒、吸毒，偶尔会在牛仔比赛场的隐蔽角落里寻欢，同时有两个姑娘在他身边。

　　　　在对待同性恋的态度上，罗恩与追求牛仔风格的人士也高度一致，他仇视、厌恶、远离。

　　　　在1980年代中期的美国，他却不幸染上艾滋病当时被认为是同性恋者独有的不治之症。罗恩的第一反应认为医院混淆了他和同性恋者的血样，他用‘daisy　puller’（娘炮）这个蔑称指称同性恋者。

　　　　医生的诊断谈不上乐观，罗恩只有30天的预期寿命。

　　　　然后他活了七年！

　　　　这七年，他不仅要面对随时降临的死亡，更要跟fda做抗争，因为政府没有行之有效的方法来帮助这些aids感染者，当时的美国由里根执政，保守思潮渐趋主导，能够客观认识同性恋的人不算特别多。

　　　　即使里根下台，他的继任者老布什、重量级参议员赫尔姆斯等人都认为艾滋病的缘由在于行为不端，根除疾患的最好办法为保持贞洁。

　　　　放在现在的眼光来看，这些人简直就是大写的偏见！

　　　　如果用局外人的冷淡看待整件事情，就会让整个故事难免让人同情。

　　　　而且将一件压抑的事情通过摄像机满慢慢呈现出来，这本来就是奥斯卡模式的电影，这种风格最容易受到奥斯卡评委们的喜爱！

　　　　可罗恩不需要同情，他是强者，就像他自己的台词：“告诉你们，没有任何东西能够在三十天内要了罗恩伍德鲁夫的命！”

　　　　罗恩更不是高大全的英雄，他是个普通人，一开始成立‘达拉斯买家俱乐部’的目的只是为了牟利。

　　　　沈临也没准备塑造一个高大全的反抗义士形象，事实上，沈临这次准备完全释放自己，想怎么来，怎么来！

　　　　妈蛋，压抑得太久了！

　　　　他要在电影里展示群皮，展示大麻，赤果果的展示人性！

　　　　所以，一上来，他就要拍激情戏，也就是电影开场的那一幕，斗牛场旁边的3皮！

　　　　没什么好说的，虽然这是一部r级的电影，可它并不是色情片，所以，下半身不能暴露，甚至连上半身也没有暴露，仅仅露出了半拉屁股，大部分镜头对准了马修气喘吁吁的脸部。

　　　　《达拉斯买家俱乐部》说的是老美南方的故事，电影想要在南方大卖，必须要考虑南方人的性格，老美南方六州特别保守，甚至还有婚前必须处女的规定！

　　　　最近几年奥黑一直试图推行的同性恋合法最大的反对声就是南方六州！

　　　　再说了，沈临还想着把这部电影引入国内，要是露肉太多，实在有些不合适！

　　　　开头拍完，沈临让剧组一些人牵出了一匹牛，是真正的牛！

　　　　马修看了看摄像，比划了一个ok的手势，电影开拍。

　　　　怎么说呢，马修毕竟不是专业牛仔，即使之前在筹备期间，他做过这方面的功课，但距离罗恩高超的技术还差了不少。

　　　　“咔！马修，要不换替身吧，毕竟危险性很大！”

　　　　不是很满意这个镜头，其实最完美的当然是马修骑在牛背上，上下颠簸，摄像机则负责抓拍人物特写。

　　　　关键不是马修做不到嘛！

　　　　“行，你让替身先上吧！”

　　　　尽管很想亲身演绎，但马修知道让替身演这段是最好的选择，自己要是受伤了，影响的是整个剧组的精度！

第二十章　拍摄

　　　　《达拉斯买家俱乐部》整部电影的风格完全还原上世纪八十年代的美国南部，

　　　　马修的服装，无论是破旧的牛仔裤，微卷的长发，包括马修开的那辆破旧的凯迪拉克。

　　　　最典型的南部牛仔形象。

　　　　拍摄很快开始，马修和凯文兰金站在了牛仔比赛前的场边。

　　　　“你只需要坚持8秒！”

　　　　“看看吧，这是六百八十美元，只需要八秒钟，你就能得到这一切！”

　　　　马修拿起手上皱巴巴的一沓纸币，继续说道：“八秒钟过后，所有的美女都会趴在你的大腿下面！”

　　　　凯文：“呵，我尽量坚持！”

　　　　伴随着一声哨响，凯文骑着狂躁的公牛登场了。

　　　　说一下，这是实拍！

　　　　沈临不需要两位演员在文戏上面有多么出众的发挥，只要有正常水准就足够了，这段镜头只是为了表示马修饰演的罗恩是个赌棍。

　　　　他控制一号摄影机通过滑轨缓缓倒退。

　　　　“哦！**！”

　　　　看着好友仅仅坚持6秒就被愤怒的公牛摔下牛鞍，罗恩的下意识反应居然是暴躁的骂了一句，然后扭头看了看身后，迈腿要狂奔出斗牛场。

　　　　“停！”

　　　　沈临暂停拍摄，从监视器后方抬起头，提醒道，“马修，你刚才的表情有点太压抑，最好能外放一点，你是个牛仔。”

　　　　很多说法，好莱坞拍片坚持的是制片人中心制，没错，这种说法很正确，但那针对的是六大拍摄的a级制作，独立电影，或者非主流影片，cut片不在此列！

　　　　独立电影有一个好处，绝对的导演中心制！

　　　　甭看沈临从没在好莱坞拍过电影，可他是名躁一时的大编剧，而且他的下一步作品已经确定，a级制作。

　　　　整个《达拉斯》剧组，没有人的权利比沈临更大，他要求演员怎么表演，演员就必须怎么做！

　　　　当然，前提条件是为了影片考虑。

　　　　马修思考了一下，准备做出调整，沈临扭头对其他部门的人大声说道，“所有人复位，五分钟后重新开始拍摄。”

　　　　其他人都忙着做出调整，沈临却走到了摄像指导身边，让他尝试远景镜头拍摄。

　　　　所谓远景镜头，大多具有广阔的视野，常用来展示事件发生的时间、环境、规模和气氛，比如表现开阔的自然风景、群众场面、战争场面等等。

　　　　但沈临用在这里，完全不是为了这些，而是为了展示人物的性格以及与此而产生的一系列变化。

　　　　通常摄影师不会运用远景镜头来表现人物角色的性格。

　　　　但沈临就是想要尝试一下。

　　　　电影拍摄和制作永远都不是简单的复制、粘贴，如果能明智的注意到和开发出类似这样的镜头运用，可以给影片带来更多的变化。

　　　　整部《达拉斯》需要一种镜头语言展示雷恩的性格变化。

　　　　仅仅通过对话的形式虽然也能做到，但愿没有镜头切换带来的震撼大！

　　　　果然，远景镜头里，沈临最满意的片断就是马修被一群人追赶，身后则是硕大的斗牛场！

　　　　没有人关心这个角落里正在发生的事情。

　　　　冷漠是这部电影的最大情感宣泄。

　　　　整部《达拉斯》，沈临除了要展示马修所饰演的罗恩为了自己的生命而抗争，更要把当时社会对于aids群体的歧视还有漠视尽可能体现出来。

　　　　拍摄很顺利，常规镜头肯定必不可少，远景的使用也仅仅只有那么几个镜头。

　　　　毕竟这是一部类似人物传记的电影。

　　　　当天拍摄结束，沈临没有回到休息的酒店，而是来到片场的临时拉片室，检验今天拍摄的所有镜头。

　　　　天色变黑，五月的乔治亚州已经有了一丝依然掩盖不住的热意。

　　　　打开电风扇，沈临一边验着镜头，一边同旁边的副导演商量明天的拍摄事宜。

　　　　对于《达拉斯》的摄影师，沈临还是很满意的，虽然拍摄手法谈不上惊艳，但至少圆满完成了沈临交代的拍摄任务。

　　　　这年头，优秀的摄影师甚至比优秀的导演更难找寻！

　　　　一个导演在意自己的电影，就应该重视摄影师拍摄的每一个镜头。

　　　　精湛的镜头设计可以说是摄影师赠予观众的礼物。

　　　　沈临一直没有专属自己的摄影指导，但是很多名导都有偏爱的摄影师，比如科恩兄弟和罗杰…狄金斯；比如保罗安德森和罗伯特艾斯威特等等。

　　　　只要导演和摄影师一来电，就会有奇妙的化学反应，往往摄影指导拍摄时状态越好，电影镜头所呈现的效果也会越好。

　　　　经费的限制，沈临也不可能找来名气斐然的摄影师。

　　　　其实，沈临自己也可以担当摄影指导，但那样做的话实在有点无暇分身。

　　　　太影响拍摄进度。

　　　　这次的摄影指导名叫伊夫贝朗热，参与过不少独立电影的拍摄，经验丰富。

　　　　开机第二天，影片的女主角詹妮弗加纳来了，这个女的也是个演技派，出演过一堆得配角，当然，真正令她名声大噪的死《朱诺》，荣获了奥斯卡最佳女主角的提名。

　　　　可惜，这部《达拉斯买家俱乐部》给予她的表演空间不大，也不能说表演空间不大，主要她的光芒完全被男主角还有男配角掩盖了！

　　　　还有一堆得配角。

　　　　有点让沈临诧异的是，即使这些没什么名气的小配角，演技也不逊色，甚至可以说完爆了不少当红明星！

　　　　最典型的例子，出演t。j，也就是马修好友的凯文兰金，也不知道试金石从哪拎出来的演员，表演的非常到位。

　　　　最然沈临惊讶的演员还是马修麦康纳，从开拍之后，几乎没怎么喊停。

　　　　整部电影的投资是一千万美元，除去几个演员的片酬，余下的钱不多。

　　　　而且，独立电影也没有试拍的习惯，直接开拍。

　　　　经常一个镜头四到五分钟，拍下来之后，沈临会喊着马修还有副导演马克瓦雷，一起坐在监视器后面，回看拍摄画面，一起讨论有没有更好的表现手法。

　　　　这么做的好处很多，马修的表演方式可以更加连贯，几乎不怎么出戏。

　　　　当然，坏处也有，如果马修的状态不好，就需要拍摄很多遍。

　　　　好在，马修状态不好的情况很少见。

　　　　只要进入片场，马修立刻进入角色，然后一整天不需要出戏。

　　　　有时候，沈临甚至有点担心马修的心理状况，会不会出不了戏之类的。

第二十一章　震撼

　　　　“很遗憾通知你，你只有30天的生命了，你可以利用这段时间处理下你的后事！”

　　　　罗恩听到这个消息，先是有些震惊，然后不屑的抬头，直接掀开盖在他身上的床单，从病床上站起：“去你妈的，我怎么可能只有30天生命？你们肯定搞错了！告诉你们，没有任何东西能在30天内要了罗恩伍德鲁夫的命！”

　　　　医院的这段对白，马修完成的很出色，扮演医生的达拉斯罗伯特斯还有珍妮弗加纳所饰演的护士同样完成的很出色。

　　　　事实上整个剧组从演员到场记很明确一点，《达拉斯》是一部好电影，我们必须要完成它！

　　　　有了这种共识之后，拍摄就顺利了很多，整个剧组如同抹了润滑剂一般，流畅、快速的一幕接着一幕拍摄。

　　　　马修的状态也愈发出彩。

　　　　“混蛋，医生把你阉了吗？”

　　　　“应该是感冒，我建议你也可以尝试下，咳嗽的证明可以请两周假！”

　　　　“我早就用过了！”

　　　　“哎！昨天医生跟我说，我得了aids，怎么可能呢，肯定是跟某个基佬的血液分析弄混了，这帮该死的医生！”

　　　　“这帮该死的医生就知道忽悠人，有一次，他们说我感染了衣原体病毒（一种病毒，自己度娘），后来我回家，发现仅仅只是梅毒！”

　　　　“就是这么回事，伙计，医生就是这样！”

　　　　“我听说只有接触体还有基佬才会得aids。”

　　　　“是呀，死基佬，我怎么可能会感染aids？！”

　　　　“如果，我是说如果医生没有弄错呢？”

　　　　罗恩觉得自己受到了侮辱，翻身就要揍他。

　　　　第二天，等他来到之前经常聚会的俱乐部，所有人看他眼神变了，罗恩很快知道自己被这些人隔离了！

　　　　在这些人眼里，自己是个得了aids的基佬！

　　　　他很愤怒，他觉得自己被看轻了！

　　　　与此同时，他下定决心要治好自己，于是，他来到了图书馆，查阅了aids的相关信息。

　　　　得到的消息让他很受伤，aids属于不治之症！

　　　　“**！”

　　　　电脑前的罗恩一拍桌子站了起来！

　　　　此时，他已经确切知道自己确实身患aids。

　　　　“好！切换场景！”

　　　　三段表演，每一段至少两分钟，人物的表情很丰富。

　　　　第一段，漫不经心的调侃自己得了aids；第二段，自己受到了以前朋友的隔离，他很愤怒；第三段，确认aids确实属于不治之症，雷恩更加愤怒。

　　　　当然，他的愤怒并不是因为自身，而是联想到了自己被传染的过程！

　　　　马修的表演风格很含蓄。

　　　　尽管看着罗恩，总有种这个人会不会打人的想法。

　　　　非常难得的是，他把自己身上那种德克萨斯又酷又拽的气质完美糅合进了主人公的人物塑造，枯瘦如柴的身躯充斥着不饶的生命活力。

　　　　事实上，马修的生涯巅峰之作并不是这部《达拉斯买家俱乐部》，而是一年后开拍的hbo的那部《真探》。

　　　　在那部戏里，马修将自己对表演的感悟彻底实践了出来，表演收放自如，台词念的也是很有魅力，imdb评分9。5，堪称少有的神作。

　　　　不过，即使现在马修尚未达到巅峰，这部《达拉斯》里面，沈临依然可以准确体会到马修神一般的演技！

　　　　其实，一开始的时候，沈临还没觉得马修演的有多好，马修也承认刚开始没太进入角色，等到开拍大概第五天，马修跟罗恩彻底融合在一起。

　　　　也就是那段独自驾车的戏份。

　　　　没有任何对话，只有马修一个人完成这段表演。

　　　　破旧的凯迪拉克小汽车内，马修捏紧了马修捏紧了放在右手边的手枪，这时候他想到了死亡。

　　　　可是他不敢，从没觉得生命居然如此美好！

　　　　这种惧怕死亡的心态让他有种扛不住的感觉，于是他恸哭起来。

　　　　先是张嘴，流泪，然后控制不住嚎啕大哭，声音很凄凉，像草原上的孤狼一般，通过收音器完美的收录进了影片中。

　　　　透过监视器可以清楚的看出马修在处理这段表扬的时候，情绪递进的很明显，甚至连脸部抽搐的动作都能清洗的分辨出来。

　　　　额头上的青筋暴起。

　　　　“perfect！过了！”

　　　　沈临起身鼓掌，一旁的其他演员也站起身，鼓掌示意。

　　　　完全的奥斯卡级别！

　　　　马修的表演风格属于纯正的方法派，内敛型，无论是《杀手乔》还是《真探》，张力爆发的时候暗地里总是有一股力量在牵着，一半压着一座巨大的冰山，一半则是锋利无比，控制力非常强，暗黑，睿智，这种感觉给人就特别有力。

　　　　在沈临看来，他演这个牛仔形象算不上突出。

　　　　众所周知，美国的牛仔应该要身体强壮，可马修居然在三个月的时间内减去了42斤体重，也就是说，根本没有办法展示他的强壮身材，因为一开始他就是瘦弱的！

　　　　好在马修演技出色，几乎用自己的演技征服了沈临还有一帮工作人员。

　　　　马修在经历了《撒哈拉骑兵》的失败后，没有继续拍戏反而选择结婚生子。

　　　　家庭生活让他对人生有了更深的感悟，用心生活重新了解世界的过程中他终于脱离了以往固定的单纯美男子形象。

　　　　事实上，11年之后，马修出演的人物都有一种马修自己浓郁的个人色彩。

　　　　这种浓郁的“个人色彩”就和黄小明在不同影视作品里表达喜怒哀乐时相同的面部表情一样，可是深刻得多。

　　　　就好像辰道明演什么都很辰道明，却从来不会有人说他演技差！

　　　　誉为“地球上最会演戏的人”，梅姨的感情生活单调得很：她就谈了两个男朋友，陪伴初恋男友到他骨癌去世，1978年嫁了个艺术家，直到现在。

　　　　在好莱坞里获得相同成就还能做到这样的，她也是独一份吧。

　　　　好的家庭生活成就个人，这句话真的很适用在马修身上！

　　　　西方人很喜欢用飞蛾来表示新生，于是沈临特意安排了一场马修与满屋飞荡的飞蛾的戏份。

　　　　为了拍摄好这场戏，沈临要求每一只飞蛾都是活得，除此之外，他还要求灯光尽量调到淡黄色。

　　　　然后，就是马修的表演了。

　　　　“oh！my　god！简直太美了！”

　　　　副导演马克瓦雷坐在监视器后面看到这一幕，忍不住夸赞起来！

　　　　镜头下，马修张开双臂，无数飞蛾环绕，那一刻简直美轮美奂！

　　　　马修将一个自我救赎从新诠释生命意义的浪子形象演绎的真实感人，从外在形象到人物内心，都做到了近乎完美。

　　　　沈临在这一秒彻底被马修的表演震撼到了！

第二十二章　杰瑞德·莱托，开挂的人生

　　　　2014年5月，已经荣获奥斯卡最佳男配角的杰瑞德莱托接受一家媒体采访时表示：“《达拉斯》这部电影，我们在现场没有做什么彩排，一切我做的、试验的，都被记录在摄影机里了。一旦你进入并停留在自己的角色里，那么你表演的时间就是无限长的了。“

　　　　“沈临导演是一个很神奇的导演，他从来不喊‘action！’，只要你在片场，随时随地进入到表演的模式之中，整整一天在片场的时间都是你表演的时间。”

　　　　“这种的方式能教育自己，也有利于塑造自己的角色，我觉得这是种不错的方法，至少对于我是这样的。我很难想象，在听到导演喊出“action”的那一瞬间之后，才在那一瞬间开始回忆角色的一切，回忆起他的内在、声音、口音以及走路方式。能这么做的演员，都是比我要好的演员。”

　　　　“《达拉斯》当然是一部小成本的电影，他的总投资甚至没到1000万，拍摄时间也仅仅没到20天，但它们很有力量，能打动你的内心。我喜欢拍小成本电影，但是其实挺冒险的。对于自己正在做的，你得格外地小心。不过，每次我读到一个我觉得值得冒冒险的剧本，我就非常非常激动，我会很想和这些有才能的人一起合作。”

　　　　“当然，有些时候，这些小成本电影没有取得想要的效果，他们无法得到足够的资金，有时候也没有什么观众赏识。和这些愿意冒险的人一起做事，是一件美妙的事。我有过几次这样的感觉，在拍《达拉斯买家俱乐部》的时候，我也有这样的感觉。”

　　　　“沈临导演把剧本给我的时候，我的第一印象，这是一部不错的电影！”

　　　　“拍摄现场，无论是导演还是参与拍摄的演员们，大家都很清楚，这部电影很不错，当所有人达成共识之后，一切的问题就迎刃而解！”

　　　　……

　　　　杰瑞德莱托本身就是朵奇葩！

　　　　这货似乎对精神病、变态、同性恋一类的角色情有独钟！

　　　　这次的《达拉斯买家俱乐部》他不仅扮演同性恋，还是个异装癖的同性恋！

　　　　事实上，很多好莱坞大咖都曾经扮演过异装癖的角色，其中最有名的当然是大汤姆在1980主演的电视剧《红装小子》，从那部电视剧之后，我们的大汤姆才被人所关注。

　　　　为了体验异装癖这个特殊的群体，莱托换上整套女性装扮，感悟普通人对于异装癖的接受程度。

　　　　他走进美国有机商品超市，只是盯着食物看着，因为他猜想自己扮演的‘她’不会吃这堆食物。

　　　　然后他从周围人的表情里获得了演绎这个人物的灵感他必须要记住这种感觉，以便在电影中呈现这种状态！

　　　　老实说，沈临一开始对杰瑞德莱托并不是很喜欢，无他，吊丝对高富帅的天然敌视！

　　　　杰瑞德莱托，他的人生就好像写的那样，年少成名，长得又帅，被各种女神倒追，尼玛，一个男人的梦想几乎被他全部实现了！

　　　　按理说这种人应该有自己的崇高追求，而且不可得，才能满足人们对他的所有想象，比如小李子常年陪跑奥斯卡，我们这些吊丝虽然同情，但内心深处何尝不是暗爽不已呢！

　　　　杰瑞德莱托拍了好几部评价不错的电影，但他只能演一些配角，估摸着觉得在好莱坞呆着不爽，他就转行玩音乐去了。

　　　　对了，他的乐队叫‘30　secondsmars！’

　　　　全球超过五百万张唱片销量，乐队视频在youtube上超过3亿点击量，mtv音乐大奖、美国公告牌音乐奖、nme音乐奖等无数音乐大奖得主，在近60个国家、六大洲、举办311场演出、超过三百万人观看、打破了吉尼斯世界纪录有史以来举办巡回演唱会演出最长记录！

　　　　取得的成绩绝对不亚于杰瑞德莱托在好莱坞打拼多年！

　　　　这种开挂般的人生，一般人怎么可能欣赏的起来？

　　　　别说沈临了，就连马修都有些自惭形愧！

　　　　不过，杰瑞德莱托抵达剧组的第一天就给沈临带来了不一样的体验！

　　　　无论是言谈举止还是形态，杰瑞德简直就是瑞恩的模版。

　　　　以至于沈临暗中揣测这哥们的性取向到底正常与否。

　　　　简单交流几句，杰瑞德跟马修碰面的戏份开拍。

　　　　医院，病床上。

　　　　罗恩醒了过来，经过跟医生的对话，罗恩很清楚自己估摸着属于被放弃的一方。

　　　　正在这时，杰瑞德扮演的瑞恩出场了。

　　　　“甜心，你怎么样？”

　　　　“滚开！”

　　　　罗恩肯定不领情，作为最典型的南方牛仔他对同性恋向来没有任何好感！

　　　　这一点沈临在电影里多方面暗示，从一开始罗恩参加fda专门aids患者举办的了解他们病情的大会上，罗恩拒绝一位黑人同性恋主动提出帮助，包括他言语间对同性恋的各种侮辱。

　　　　瑞恩毫不在意，或许‘她’已经习惯了周遭嫌弃德眼神。

　　　　“要玩牌吗？”

　　　　“你有钱吗？”

　　　　或许是真的想赢钱，又或者太无聊，罗恩跟瑞恩开始了第一次接触。

　　　　“咔！等一下！”

　　　　沈临暂停拍摄，也不能说暂停拍摄，摄像机一直开着。

　　　　“瑞恩，你的态度稍微冷酷一点，你已经知道罗恩是个恐同人士了！”

　　　　杰瑞德的表演非常真实，怎么说呢，一点也看不出他有任何表演的成分，异装癖所特有的魅力在他身上显露无疑。

　　　　有那么一瞬间，沈临甚至以为站在镜头前的就是真实的异装癖爱好者，而不是演员杰瑞德莱特！

　　　　《达拉斯买家俱乐部》毕竟是一部电影，需要戏剧冲突展现人物矛盾，凸显性格变化，所以，杰瑞德所饰演的瑞恩除了要完成异装癖所特有的气质外，还需要展现他们的生活状态！

　　　　“好的，导演，我们调整一下。”

　　　　杰瑞德低头想了想，立马更换了一种表情。

　　　　罗恩一脸恶心的推开想要帮忙的瑞恩：“我的老天，我是个直男！”

　　　　“…”

　　　　“你为什么要住院？”

　　　　“azt临床检验！”

　　　　“好，过了，我们换场！”

　　　　站在监视器后方的沈临起身为这两位演员鼓掌！

第二十三章　国内连线

　　　　杰瑞德莱托是整个剧组最后进组的演员，他的戏份不少，仅次于男一号马修麦康纳。

　　　　他承担的角色就是替同性恋发声！

　　　　老美最近在闹‘同性恋合法’，有了这条线的加入，再加上公关的宣传，沈临可以肯定，《达拉斯》绝对能提名奥斯卡最佳影片。

　　　　杰瑞德莱托演的很好，原时空，《达拉斯》剧组找演员，杰瑞德看上了这个剧本的时候距离开拍他的镜头只有两个星期，减肥时间不够，所以他干脆就节食两个星期，愣是把自己饿成了皮包骨！

　　　　这次换成沈临当导演，当然不需要这么折磨演员，给了他充分的减肥时间。

　　　　如此一来，杰瑞德的状态比起单纯饿瘦的皮包骨要好了许多。

　　　　“嗨，tj，这位是瑞恩，瑞恩，这是tj。”

　　　　“tj，懂点礼貌，跟他握手！”

　　　　罗恩一把抓住t。j，冷冷威胁：“跟他握手！”

　　　　此时的他已经成为瑞恩的守护神！

　　　　马修同志依旧在瘦身，很明显能看出来，他的身材比刚开拍的时候又消瘦了不少。

　　　　这样更符合aids病人日益憔悴的身体特征！

　　　　为了让自己能获得更久