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文娱救世主-第56部分
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（好像小时候穷怕了留下心理阴影的，阔了之后都容易矫枉过正。就像兔军在上甘岭被范弗里特弹药量炸得教做人了，现在阔了就开始疯狂勐造大炸逼。而米国人那边从拉姆斯菲尔德时代就连“十字军火炮”项目都砍了。）
以顾诚这么有逼格的人，他要亲自下场，自然要教教国内的导演“什么才是返璞归真的特效价值观，如何才能缩短和好莱坞之间的意识代差”。
具体导演电影的技术细节他教不了，也没这个本事和资格。
但是艺术鉴赏的三观，以他的高瞻远瞩是有资格教做人的。
该打造真实道具然后扫描进去当材质的，就绝对不靠ps画。哪怕让美工猫们p一把玄铁重剑的价钱，只有打造一把真实玄铁重剑的十分之一。
真正的贵族，一天换四身衣服，绝对不是让人一眼就看出他换了衣服的。
……
刘慧觉得自己这半个多月里，成长了很多。
相比之下，原先对特效片的见解，现在回首看来就和“乡镇企业家”差不多。
她推掉了三家原先合作过的道具公司，以及cg工作室。
工业光魔和天行者音效不接单就找d2，连d2都不接单就找d2里面跳槽跳出来的独立工作室。
总而言之一句话，不管技术怎么样，三观上首先要比好莱坞还返璞归真，一切以毫无ps痕迹为准绳。
顾诚也不知道从哪里找来了一段纪录片，给刘慧学习。上面是一个米国的络腮胡大叔，带着几个助手，用一个有好多奇怪机床的铁匠铺，帮彼得杰克逊导演制造阿拉贡和莱戈拉斯的兵器，帮暴雪公司制造《魔兽争霸3》宣传用的“霜之哀伤”。
这一切严谨，深深震撼了刘慧，让她变着法儿开始亲自跑本地的高端定制金属件加工厂。
都已经新世纪了，华夏从来不缺乏有手艺的技术工匠和加工制造能力。当时华夏的实体制造业总量早已超过了米国和德国，只是高端订单不足，大家也舍不得升级技术。
刘慧通过朋友介绍，找到几家原先不是道具厂的加工单位，把几十件武器道具的订单交过去，对方一开始听说这么没科技含量只是打出来拍着玩的，订单量还这么小，根本不陪她玩。
后来听说这么小的单子，给的单价却极为不菲，那些供应商才悚然动容。听说只要合作好了就有可能拍纪录片、跟那些给《指环王》和《魔兽争霸》服务的好莱坞顶级道具商一样得到曝光，那伙人终于拍着胸脯开工了。
国内这么干的，或许此前还没有吧。
这一磨，就到了九月下旬。
刘慧把所有道具师、布景师、道具都筹备得差不多了，然后跑去高大松的录音棚找顾诚汇报。
顾诚本人，这半个月里正在忙着录歌，给自己的电视剧准备主题曲。
从《流星》开始，顾诚已经形成了“凡是哥参与的电视剧，片头曲片尾曲都由哥自己搞定”的惯例。
《流星》的《情非得已》、《流星雨》，到《金粉》的《暗香》、《菊花台》。再到眼下《神雕》的《江湖笑》、《发如雪》。
这次，顾诚照例没有抄抄抄，只是约曲求投稿。
《江湖笑》是湾湾那边曾经给任贤奇工作室御用的小虫作的词曲。
该曲本来史上就做了刘菲菲版《神雕》的片尾曲，而且考虑到小虫当年的上一首《神雕》主题曲《伤心太平洋》缔造了湾湾史上销量最高唱片，所以借势和炒作帮助都非常大。
一旦顾诚唱了之后，销量可以压过任贤奇当年的《伤心太平洋》，也能就此创造一段史，证明本剧是“史上音乐作品最成功的一版金镛剧”。
《江湖笑》本身质量是好歌，只不过在另一个时空被黄晓民和张制片那种不懂唱歌的人客串唱烂了。现在既然是顾诚这种专业级歌手素质的人来唱，就没必要换了。
至于《发如雪》，自然是从周洁伦那里约稿过来的。顾诚只是提了个感情基调的要求，起了几句词，说明了要用于“杨过苦等十六年一夜白头的隽永爱情”这一题材，然后让周洁伦和方纹山。
然后一切就水到渠成了。
也不知道是不是顾诚不经意间干扰了周洁伦的创作轨迹的缘故。本来02年的周洁伦创作风格就还没成型，停留在《八度空间》的水平，中国风的歌只走到《东风破》的程度。
而顾诚不慎把《菊花台》邀稿用掉了，又机缘巧合弄出了《兰亭序》，结果周洁伦的思路似乎变得闭塞了些，顾诚不去约稿，他自己潜意识里都不觉得古风的中国风也是可以尝试的创作风格。
为了不让《发如雪》、《青花瓷》这些曲子在这个世界就此湮没，顾诚也只能时不时约个稿，拨一拨动一动。大不了最后写明方纹山周洁伦词曲、顾诚演唱，也算对得起他们了。
除了片头片尾曲，顾诚还制作了一些磅礴大气的bgm，准备用于杨过领悟玄铁剑法、黯然**掌或者重阳宫大战等场合使用。
不过那事儿比较麻烦，刘慧来的时候也还没搞定。
……
“你发如雪凄美了离别，我焚香感动了谁。邀明月让回忆皎洁，爱在月光下完美……”
“你发如雪纷飞了眼泪，我等待苍老了谁。红尘醉微醺的岁月，我用无悔刻永世爱你的碑……”
顾诚在录音棚里，把最后一条音轨合上去，觉得效果非常完美，这才收工。
刘慧在高大松的工作间里，隔着镀了增透膜的隔音玻璃，看着顾诚发挥了好久。直到顾诚离开隔音区，她才回过神来。
她连忙恭维了一句：“顾……顾总，您真是天生的情圣，唱得我都陷进去了。这首歌一定会大红的。”
“说正事儿，客气啥。”顾诚擦擦汗，喝了点茶水，随和地说。
刘慧一紧张，blabla毫不停顿地往外倒词儿：“你安排的主要道具，总算都做好了，您要不要亲自过目一下？其他次要道具也会分批到位，肯定不会误了时间的。血浆硅胶人打样了几个，剩下的可以倒模，到时候用多少补多少，很快的……”
“慢慢说，一样样说。”顾诚拍拍刘慧的肩膀，示意她别急，“先看看那几件最重要的道具吧。”
刘慧抿了抿嘴：“那……去外面休息室看？那个仿的‘玄铁重剑’，七八十斤重呢。还打了把内部用普通弹性造船钢、外面包了层铱钨合金的，稍微轻点儿，三十斤。”
顾诚点点头，示意刘慧带路，然后很快在休息室里看到了他要的道具。
顾诚拿起来试了试，三十多斤的那把水货，他好歹能够举平挥几下。八十斤重的那把就只能拎着剑柄了，连伸平手臂都难。
这还是顾诚身体素质不错、当初练过两年舞、如今还坚持健身的结果。
试想一下，这种感觉就跟单手拎着一桶大桶桶装水，还得把桶侧着拧平。
真拍的时候，部分打斗激烈的场面，还是得拿形状完全相同的、内置动作捕捉传感器的绿漆木头道具凑数，后期cg时再把剑的模型材质p回去。
当然，很多人习惯性觉得使用“电脑合成cg”的一个重要拍摄特征，就是把背景或者要去掉的部分用绿幕盖住，这其实是一种误解。
之所以很多剧要用绿幕，只是因为其实景背景中带这种颜色的东西最少，所以罩了绿幕之后，后期“ps”抠图的时候工作量能少点儿。而如果一场戏是在草原丛林这些“精灵族”氛围的背景里拍摄是，说不定就要因地制宜改成“黄幕”或者“蓝幕”了。
顾诚试完剑，刘慧好歹松了口气，以为自己完事儿了。
谁知，顾诚又一次突破了她的想象力。
“慧姐，既然东西都出来了，这几天就让道具师和音轨师提前加加班，把这把剑的音效配出来。到时候贴进去用。”
刘慧可怜兮兮地一阵茫然：“音效？一把剑还有啥音效要做？”
“挥舞起来时候的音效啊，还有打击感的音效啊拍的时候，我手上拿的是道具剑，最后砍上去哪有那么强的打击感？来，我给你看台设备。”
顾诚神秘地一指休息室的墙角，那里有一台他前阵子加急从德国买来的设备。特地寄存在高大松的录音棚，就是为了方便就地录音。
防尘的幕布一拉开，刘慧便看到底下是一台灵活的机械臂。
“我挥不动八十斤的剑，这台机械臂可以很轻松，而且通过plc动作编程就能完成‘玄铁剑法’那种直来直去的简单招式。
真正重剑挥舞起来时候的唿唿破风声音，我不要用别的合成的，也不要港片里那种‘biubiu’声，我要实打实录制。重剑砍在金属铠甲上的声音、砍在木柱子、城墙砖上的声音，甚至是砍在人肉上的声音，我都要实际动作实际录。没有人肉可以砍就用包上盔甲的死猪或者硅胶假人来录。”
刘慧静静地看着顾诚装逼，心中暗暗惭愧。
没想到在国内拍片，还能遇到这么精益求精的导演。
倒不是别的导演不想精益求精，关键是没钱。
她只在念电影学院导演系的时候，听教授们用传说的语气提到过这种案例。
比如，当年卢卡斯拍《星球大战》的时候，坚持亲自试了几百种金属摩擦声，最后才做出“绝地武士”们跑动时的盔甲铿锵声，然后为这么一个不起眼的背景音单独拉一条音轨，最后合成回去。
而那家为卢卡斯做《星球大战》的音效公司，就是后来圈内排行世界第一的天行者音效。
一剑一图层。
一剑一音轨。
这才叫专业！（未完待续。。）
第44章 以萝制萝
十一长假过完了，横店影视城里的旅游团也陆续散去。
经过一个多月的准备，《神雕侠侣》终于到了正式开拍的日子。开机之前，顾诚花了一周的时间和各位主要角色把自己的戏份理了一边，大家相互交流对角色的理解，酝酿一下人设。
第一次做导演，顾诚总算知道了一部影视剧在开拍前到底有多少繁杂的工作量。
相比之下，他前两次的经，对于影片前期筹备和定调子的介入程度，只能算是皮毛了。
就这，至少80％多的具体导演工作量，还是管狐和刘慧帮他完成的。
开拍之后，因为他同时是男主角，所以也得管狐替他坐在监视器后面看着，纠正剧组的出镜跳轴、逆光走虚等摄影、灯光、走位方面的小错误。
他这个甩手导演，几乎只能算是一个定调子、定逼格、提要求、提效果的活儿。至于效果提出来之后具体怎么做到，他顾诚就只能负责砸钱了。
不过这也没什么不好意思的：很多从演员第一次转型做导演的人，都是这么干的。
10月8号一大早，在横店外景基地，顾诚和所有演员、剧组成员举办了开机仪式。
仪式比较简单，没有烧香供猪头。顾诚本来就看不上那些封建迷信，如今好不容易自己投钱自己总览全局了，自然要按着自己的意思来。
开机仪式之后，就是道具和布景的工作了，第一天的准备工作总是特别长，大概需要花几个小时把开篇的“陆家庄”这几个镜头需要的场景布置好
第一天白天没有室内戏，纯粹是陆展元夫妇在庄子外面发现李莫愁要来追杀的讯息、以及程英陆无双表姐妹二人连夜逃跑，最后在即将被李莫愁杀死时，遭到还是小痞子身份的杨过死缠烂打相救、并被路过的郭靖黄蓉巧遇相认。
入夜之后，才会挪到室内，穿插陆展元夫妇商量对策、定夺如何让女儿和外甥女逃跑的过程。
道具和布景干活的时候，顾诚先请全体早早吃了一顿开机午宴，到中午11点就收摊了，后面会是至少七八个小时的连续开工。
一整天，顾诚只会有三四组镜头亲自下场，剩下的时间正好跟在管狐后面观摩具体的导演工作。而刘菲菲的小龙女至少前3集都不会出场，今天参加完仪式吃过开机宴，就可以休息了，过一个多星期再来都没问题。
电视剧拍摄的过程当中，会尽量协调每个角色的出场顺序，把他们需要留在组中的时间缩短。因为除了男女主角之外，很多次要演员的出场时间是很碎散的。
而《神雕》更是典型的“除了杨过之外其他人出场都很碎，连女主小龙女都经常连着五六集不露面”。
当然，小龙女不在的场景，杨过身边往往是陪伴着程英、陆无双、公孙绿萼、郭芙、郭襄……而这些戏份的主旨说穿了往往就是一句话：陪杨过找姑姑。
哦，还有那段长达两集的掉下山崖学独孤剑法的戏份，把妹子换成了一只3d建模后实扫材质贴图的大雕，来完成陪伴杨过找姑姑的任务。
按照拍摄日程的，顾诚后面3个月的人生经大致可以这么概括：每一个重要女配都可以轮流得到休息，而顾诚则只能忍受刘菲菲蒋歆杨蕊杨蜜孙俪……五个妹子轮x的辛苦。
幸好一切还才刚刚开始，眼下只要忍受蒋歆和杨蕊的双飞就够了，养精蓄锐已久的顾诚还不觉得辛苦。
……
第一天忙完，蒋歆和杨蕊又“停工待料“了。
只剩下顾诚需要和郭靖黄蓉以及杨蜜扮演的郭芙对手戏，本剧的第一个难点也如期而来。
拍摄名着的改编剧，最大的麻烦就是容易被观众、尤其是上了年纪的观众拿去和老版进行对比，并且挨黑。
事实上，除了一些特别雷的剧之外，很多90年代末和本世纪拍的新剧并不是所有方面都比老版差，至少说是各有千秋。
之所以无论拍成啥样都被黑，最大的原因是80后会看到90后和00后在看什么，而00后不可能看到90后和80后们看过什么。事实上如果83版射雕能够被90后和00后充分看过好多遍，一样有演技浮夸的点可以吐槽。
每一个人心中，都有以先入为主的印象去评判后来者的潜意识。甚至仅仅是用“拍得像不像前者”来作为优劣的标准。
而翻拍剧为了圈内专业人士的口碑，又不可能直接照抄老版的剧本，肯定要大改以求新意。如此一改，被喷的机会就更大了。
自从谷天乐和任贤奇那两版之后，杨过该是一个什么样的人，实际上已经很难再有可以深挖的点了。很多喜欢美型的80后“迷姐”们，甚至就是在用“新杨过长得像不像谷天乐”来作为衡量尺度。
这一切，顾诚始终很清楚。从他接下这个片子的时候，就注意到了这个挑战。
但他不可能因此就放弃创新。
要创，还要创得有深度，能够挖的点并不多。
“深挖人性形成原因”或许算得上一个貌似宏伟、但实现起来无比困难的突破点。
这倒不是说顾诚会用于麻那种“为每一个配角配一段狗血的爱情往事”的天雷滚滚做法，给李莫愁田伯光这类明明难以洗白的反角都塑造一段“导致他/她之所以变坏的悲惨经”，再套上一句00后们说惯了的“可恨之人必有可怜之处”。
顾诚没那么傻逼，他在编剧时把这方面的笔力着重花在了杨过的人格形成阶段上。
东邪西狂，为什么邪？为什么狂？
往年的《神雕》当中，杨过少年时的举动，有很多常人不能理解的“惹祸”行径，比如在桃花岛时故意顶撞惹毛了黄蓉和柯镇恶，上了终南山又主动挑衅赵志敬。
哪怕是谷天乐这样看上去谦退内敛的帅哥来演，都没法避免被人觉得太鲁莽。到黄晓民手上就更是只剩流氓痞气，完全成了惹祸顽童。
狂，但是不能脑残，狂得狂得有道理，不浮夸。
这就是顾诚希望超越所有前作的地方。
而且，他生活的时代有这个契机。
“年的电视剧，表现角色‘狂傲’都会要求大家做得很浮夸，因为电视剧的观众都不太专心，不浮夸的话，很多要表达的东西观众就漏过去了，媚眼就抛给瞎子看了。
但是我们生活在一个很快就会诞生网络视频的时代，或许片子播出后不到半年，使用网络播放器看的下载片就会成为主流。到时候我们的观众是可以暂停下来一帧一帧看的，可以轻松反复倒回来看的。浮夸度少一些，正好适合新的需要。”
第二天开机之前，他就把这段提纲挈领的话，再次跟杨蜜等演员强调了一遍实际上类似的预言当年他在《流星花园》的时候就跟柴智萍说过。
但是后面的话，就不一样了。
“狂要狂得有深度，所以杨过小时候的性情形成很重要。金镛原着里有好几个内心活动的点，我觉得就可以深挖：
首先，杨过从小凄惨，但穆念慈却始终不愿意告诉他杨康生前到底是个什么样的人。导致杨过一直把父亲当成一个顶天立地的大英雄、进一步意淫‘如果不是我爹死得早，我现在肯定也是名门之后、武功高强、荣华富贵’。
这样的脑补，促成了杨过最初的狂和不服输。而原先所有版本的《神雕》，都因为这段戏太过内心独白，没法通过对手戏表现出来而放弃了。
其次，杨过是很聪慧颖悟、能够拥有智商优越感的。全书黄蓉始终在强调‘我可以看透任何人，但是看不透过儿’。但至今的电视剧和原着都没有表现杨过小时候的颖悟。
所以这次我们在剧本里做了很合理的推导在桃花岛那两年，黄蓉因为忌惮杨过学了武功之后和杨康那样变坏，所以只教杨过四书五经琴棋书画可是结果呢？事后我们看到杨过踏上江湖之后，依然是个什么都不懂的小混混，这两年学到哪里去了？”
顾诚林林总总把注意要点最后跟演员们强调了一遍。
他准备花比谷天乐版更多的篇幅，来强调少年杨过在桃花岛上的人格形成阶段。而不是和史上的黄晓民刘菲菲一样，仅仅靠几句“惹祸后通报处分”的对白，就让郭靖把杨过送上终南山了结。
想要这么做，难度当然不小。最大的问题就是演员的定妆和年龄。
谷天乐和任贤奇版本之所以能略微多演一点杨过在桃花岛上的戏码，是建立在“不尊重原着对杨过出场年龄”的设定上的，用三十岁的演员来演明明应该还是小孩子的杨过。但也正是因为谷天乐年纪大了，“一个大男人在那儿内心独白”之类导致画风太出戏的桥段必须略掉。
而另一个时空的刘菲菲版，为了突破前作，硬着头皮首创使用童星演少年杨过（后来于麻的版本用童星更是用得丧心病狂）。鉴于童星演技的浮夸不足，自然只能跳跳跳，也略掉很多戏码。
幸好，这个所有前人都面对过的困难，对于如今顾诚而言，却不是问题。
他本人才18岁，化妆稍微处理下，还是可以硬生生化成十五岁以下的少年人的，就是身材太高是硬伤。
而剧组里那些和杨过有感情戏的女配们，也是年轻得令人发指。
饰演陆无双的杨蕊最老，也不过22岁。其他20岁的孙丽、19岁的蒋歆，16岁的刘菲菲、杨蜜，无不可以通过化妆处理。
桃花岛上那段戏，杨蜜的定妆效果出来之后，众人纷纷感慨：如果不透露真实年龄的话，看在外人眼里绝对是三年起步上不封顶。
用萝莉演萝莉，似乎别有奇效。（未完待续。。）
第45章 十万点暴击伤害
日月如梭，从杨蜜到刘菲菲再回归到蒋歆。短短一个月过去，前10集走完，四大早期缠着顾诚的女角色又齐聚一堂了。
顾诚表现出来的“西狂”，让所有搭戏的女演员感受大了一股难以名状的诱惑力。
似乎过往的演员和导演们积淀下来的对杨过的解读，都被灌注进了一层新的灵魂。
原来杨过还能这么演！原来杨过从桃花岛离开时就已经不是小流氓了！
而越来越忘我的顾诚，也进入了本色的状态。
他仅仅是略微修饰了自己的价值观和情感，但保留了本我的天生性情，就达到了效果。
比如，从来没有一个演杨过的演员会想到“杨过因为从小丧父，从而把自己的悲惨同年归责为无人教导”。
但顾诚偏偏就可以想到，不但能想到，还能有代入感
他这具肉身的本尊，不就是因为父亲早逝，而不得不以童工之龄背国离乡、抛弃成绩还算不错的学业远赴东夷当练习生的么？虽然后来的一切都好了，但那段沉痛的记忆依然可以不时地挖出来一下，砥砺一下自己的心绪。
又比如，杨过式的那种不屑于解释，尤其是不屑于在“哪怕解释了也暂时解决不了问题”的情况下解释，在谷天乐和任贤奇那儿或许是无法理解的。但这偏偏和顾诚本人的性情非常相似。
两年前，权宝雅给他通风报信，说韩更似乎情绪不稳定想吐槽他的黑材料，后来顾诚把话说清楚之后，权宝雅一度伤心难过、觉得看错了人。
顾诚宁可被和自己互相欣赏的女生误会，也懒得在有铁证之前解释。
所以，杨过在全真教那两集戏，无论是被赵志敬虐、被丘处机郝大通误会而责罚，杨过的应对都内敛得多，给人一种“没有把握解决问题，就不要亮出武器”的深沉黑化感。
和顾诚的桀骜一比，史上的黄晓民就成了痞子混混小流氓，任贤奇则是江湖粗汉缺根筋。谷天乐样样都好，唯独少了傲气。
谁让顾诚是所有饰演过杨过的演员当中，天性这么狂傲的。
让一个霸道总裁来演“东邪西狂”类型的角色，自然而然会有偶像演员所达不到的醇厚。
……
这天是11月5号，顾诚琢磨着是不是该给远在异国的表妹打个电话，说一声生日祝福。
而片场中，也已经拍到了杨过此前在n多妹子轮流陪伴下颠沛流离戏的一处小转折点
杨过和程英在牛家村被李莫愁追杀，最后被路过的黄药师救了，然后杨过就该去大胜关英雄大会，并且见到姑姑，形成全剧前三分之一的小团圆高…潮。
后面的英雄大会上，四个妹子都要出场，所以今天的人到得难得地齐。
场内只有顾诚和蒋歆，与李莫愁的扮演者斗智斗勇。而刘菲菲杨蜜则在场外旁观。
金老先生这两年刚刚对自己的早期着作进行过大修，便是后来大家熟知的“世纪新修版”，《神雕》也在其列。虽然顾诚拍摄的时候还没有正式改版，金老先生却是把手稿分享给他，让他可以作为编剧的参考这也是顾诚当初敢接拍本剧，并且确保拍出新意来的一个筹码。
按照新版的描述，这段戏里程英应该在两人身受内伤、无法力敌的情况下以桃花岛阵法拖延时间、并且用黄药师教授的音律技法扰乱李莫愁心神，让她无法安心破阵。而杨过原本被设定不懂这些才艺，只能在那儿等死。
这种人设到了顾诚手里，他怎么能忍？从来只有诚哥把别人的逼装完了让别人没路可走，哪有反过来让妹子保护自己的？
顾诚本身便是腹有诗书气自华，音律造诣更是非凡，“江南会”上更是用古筝创作了《兰亭序》。
本剧中，杨过被设定为“在桃花岛上被郭伯母诱骗着学了几年琴棋书画、不教武功”，自然气质更是不凡。
原作中引吭长啸这种没逼格的事情，自然改成了合奏。
程英手持桃花岛标配的碧玉萧，和杨过琴箫和谐。外围一圈360°环拍的轨道车一阵渲染，再配上一段去香江找胡伟立大师专程作的bgm，竟然让围观的人产生了一种错觉
场内的究竟是杨过、程英，还是曲洋刘正风？外面等着追杀和救人的究竟是“大嵩阳手费斌”和“潇湘夜雨莫大先生”还是李莫愁和黄药师？
刘菲菲和杨蜜在场外观望，都忍不住一阵心旌动摇。尤其是刘菲菲，她是刚刚从央视张制片的《天龙》剧组出来的，这一个月下来，已经充分体会到两个剧组的差距了。
而张制片眼下正要开拍《笑傲江湖》呢，也不知道明年年中的时候，那版的《笑傲》会被吊打成啥样所有的装逼桥段都被碾压了。
刘菲菲胡思乱想的时候，场内李莫愁一番激斗，终于突破了阵法，正要一掌击毙已经受伤无力抵抗的杨过和程英。
此时，顾诚饰演的已经身负内伤的杨过突然纵声轻蔑地大笑起来。
“咳咳……哼，女魔头，我今日和英妹琴瑟和谐，共赴黄泉，虽死也比你这茕茕孑立的单身狗快活百倍！”
“单身狗”这个词，当然是顾诚灵机一动改的唾骂之词。而金先生此处的原文要含蓄些，只说“咱死于一处，黄泉路上说说笑笑，却不强胜于这恶毒女子十倍？”
听到“单身狗”三字，场外围观的演员差点儿笑喷出来。场内饰演程英的蒋歆也几乎没撑住，幸好反应快，用欣然傲然地笑容正对着李莫愁，倒是显得颇有几分豁达。
剧情中，李莫愁的五毒神掌正击到半空，闻言硬生生收回掌力，被岔了的内息激得一阵气血翻涌，受到了十万点精神攻击的暴击伤害。
此处后期处理时，会加进来一条内心旁白的音轨：“他们此时毙命，果然比我孤苦伶仃活着还快活，不能这么便宜了他们。”
杨过见暂时救了性命，继续急中生智，一手搂过程英的腰肢，作势一吻，还颇有名士之风地指着李莫愁箕踞而骂：“有种你就将我和英妹在此地此刻击毙，千万不可让我们分离！”
“我才不会便宜了你们这对狗男女！待我点了你们穴道，然后把其中一人带离此地，杀了碎尸，然后再回来杀了另一个，叫你们尸首不全、面目全非，纵然黄泉路上也找不到彼此！”
“那你就带我去，留下英妹在此！”
“那你就带我去，留下杨大哥在此！”
杨过和程英不约而同地脱口而出，说完之后才双双脸红。
李莫愁夹起杨过就要走，但因为拖延了时间，没离开多久就被赶来的傻姑和黄药师撞见，over了。
“cut！过，上午就到这儿了。”副导演管狐坐在监视器前，对大家的即兴发挥都很满意。
……
收工之后，自然有料理杂务的工作人员推来一车盒饭，顾诚也平易近人地跟着大家一起吃。
下午的英雄大会，杨过的所有妹子都会露脸，所以此刻四个女演员围着顾诚聊天，说些下午的表现要点。
刘菲菲和杨蜜是下午的重点，此刻还有点紧张。蒋歆却是只需要站场子，轻松得多，聊了一会儿就忍不住打趣：“诚哥，‘单身狗’这词你怎么想出来的？好传神哦，用来形容李莫愁真是再好没有了。”
“随口就说�
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