友情提示：如果本网页打开太慢或显示不完整，请尝试鼠标右键“刷新”本网页！
文娱救世主-第106部分
快捷操作: 按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页 按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页 按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部! 如果本书没有阅读完，想下次继续接着阅读，可使用上方 "收藏到我的浏览器" 功能 和 "加入书签" 功能！
后，也就答应了。
站在山崎贵的立场上，有顾诚这个大金主介入，一方面是投资资金有了保障，另一方面顾诚的魔改确实立意比他更高。本着一颗纯粹的艺术家之心，他也很迫切想知道顾诚最终能把剧本拔高到哪一步。
……
“这个本子好！我拍了！捡到宝了。早知道你能改出这样的剧本，当初你见李哥的时候先拿出来，说不定他都不会天天想着拍他的基片了诶，不过现在可不许反悔，我已经接了！”
蔡明量兴奋得光头上的痦子都有些发亮了，越看这个剧本越喜欢。心中对于顾诚的见识也是肃然起敬。
果然这个世界要跨圈出大师啊，纯粹搞电影的人，对传媒技术的进步不甚了然，对传媒技术进步的史影响没有研究，怎么可能写出这样的本子来？
“放心，这片子既然说了找您，这点义气还是要讲的。”顾诚回答得很干脆。
“那你们演员这些，有意向了么？技术型的剧组成员倒不叫个事儿，就是演员麻烦，这个本子再怎么改，扶桑背景也没法完全抹掉，估计要用一些扶桑演员了。”
蔡明量知道顾诚是土豪，所以对灯光道具布景这些剧组成员和设备的筹措工作压根就不问了，反正这方面是砸钱就能搞定的。何况这个片子没武戏，一看就可以做成小制作，也不挑特技师的水平。
当然如果钱真的多得没处花，倒是可以在街景布置上多砸些钱，尽量神还原五六十年代的东京街景。如果这样做的话就需要找扶桑的施工队，估计上千万美元都是花得掉的。
面对蔡明量的问题，顾诚很诚恳地回答：“蔡导，这个就要看您的扶桑语水平如何了，我的扶桑语是没问题的，如果你也没问题，可以考虑多一些扶桑演员，他们更加能够代入剧情。”
蔡明量也拍胸脯示意不怕：“幸好我也没问题，我们湾湾这边老一辈的导演，家里都学过扶桑语。”
顾诚便跟蔡明量深入聊了角色的设定，一边推敲剧本的细化修改，然后把大致的意向角色演员列了出来。
这项工作自然不是一天能搞定的，因为这边有意向之后林志凌还得一个个打电话问对方赏不赏脸、谈片酬、排档期……
于是，顾诚在台北住了三天，也多亏银弹开路效率高，遇到的演员基本上不存在片酬问题，就看有没有档期。林志凌忙得脚不点地嘴皮子都烦干了，才凑到了人手。
唯有某些顾诚自己旗下的艺人，属于随叫随到，不需要考虑对方的意见。
“扑街作家茶川，就由我亲自来演。落雨师与太郎，听您的意见，找金成武。舞厅老板娘广美，我这边找中岛美嘉，她在我公司混了三年，演过两部电视剧，有《涩谷伤痕之恋》，适合那些带点风尘味的角色。铃木汽车的星野六子，就用我公司的新人堀北真希好了，另外……”
这份名单上大多数人，蔡明量都没有明确反对，只是在顾诚提到堀北真希这个刚刚训练了两年演技、完全没有实操经的萌新时，有些质疑。
说实话，顾诚也不知道史上山崎贵为什么要启用堀北真希这个纯新人，何况16岁以前的堀北真希长得着实婴儿肥，一看就有股萌萌哒的土包子气。但前世的顾诚看过堀北真希演绎的六子之后，就觉得这个角色体现出来的“成长性”非常贴切。
这也算是他跟蔡明量之间斡旋时唯一任性了的地方。
“行，那这些人我就安排试镜吧，给她个机会。如果这个堀北真希实力不够，那就怨不得我了。”蔡明量毕竟是拿过金狮奖的大导，这点艺术坚持还是有的。
“那是当然，如果她气质不合演技不行，您随便刷。”顾诚一口答应。
“咦？看来倒不是被顾诚那小子睡过的女人，不然不可能答应得这么轻松。”蔡明量暗忖，对顾诚的萝莉控属性评估也降低了。（未完待续。。）
第62章 戏里戏外皆影帝
五月初。
距离顾诚搞定大导蔡明量，已经过去一个月半了。这一个半月里，他把大部分时间花在了处理公司生意上面，把所有需要他拍板的大事儿都决断好，把他自己能发现的隐患都指出来交办下去。
毕竟后面有大约两个月的时间他会彻底脱离公司的生意，专心去拍戏。
蔡明量那边，所有剧组的筹备工作终于全部完成，演员也全部排好了档期。
毕竟顾诚有钱，靠钱就能加速解决的问题，那都不是问题。
要知道这个时间还包括了改剧本、让演员们熟悉剧本，所以实在算是火箭速度。唯一美中不足的是，给演员们揣摩角色和进入状态的时间留得不是很充分。
不过也正是因为筹备时间短，导致业内少数听说这部片子具体消息的，无不以为顾诚是暴发户之后膨胀了，随便粗制滥造一玩意儿。
至于资金注入等问题，顾诚让林志凌帮忙操办，搞成了合资片，即诚品经纪在扶桑的子公司（中岛美嘉、堀北真希等旗下艺人的直属经纪公司）出资一半，诚品影视在华的母公司出资一半。以便将来拍好之后，能更顺利地进入亚洲各国市场。
虽然这两家投资方其实背后都是顾诚，但毕竟前者注册地是在扶桑，能够帮助影片绕过很多审核上的障碍。
开机在即，顾诚即将飞去扶桑。潘洁颖要帮他打点生意，自然是不能陪着的。临别时潘洁颖照例亲手帮顾诚收拾行李，少不得埋怨他几句：
“弄了半天，最后还是亲自下场演了。还得去扶桑，我真是搞不懂你怎么想的。”
顾诚一边享受潘洁颖在他衣领上比划领带，一边温言宽慰：“姐，别担心，我有分寸的。我也是反复深思熟虑过才这么决定的你看，这种片子是群像戏，每个演员真正进组占用的时间不多，哪怕是男一号，排紧密一点两个月都不用就拍完了。
再说现在技术方便了，不比两年前胶卷拍摄，以后我不在的时候，蔡导拍出来的效果可以实时粗剪一下发给我过目的么。暑假之前公司里各方面本来就没什么大动作，你帮我盯着点儿也就是了。等后面人人网/yy要跟qq拼选秀节目拉票，到决赛高…潮的时候，我肯定回来坐镇的。再说我表现得暴发户一点，狂妄一点，说不定还能促成孙正意胆儿更肥一点呢。”
无论华米，上市公司ipo之后，第一年都是不许原有股东把股份抛售给公众的，用术语说就是“非流通股不得转为流通股”，俗称“大小非”。
不过在纳斯达克还有另一种仅有半年期的禁售，比大小非还要严格。是说公司ipo之后最初半年，不只是不能把大股东的股票卖给散户，连原有大股东之间也不能相互交易。这条规定是为了确保上市公司刚上市的时候平稳过渡，免得一上来就管理层剧烈波动。
所以，哪怕这几个月顾诚可了劲儿地变脸、打擦边球用传奇娱乐的钱为yy网络科技和支付宝公司铺路，孙正意恨得牙痒也没法高价吸纳其他大股东股权、抢夺公司控制权，非得等过了这段时间之后才可以。
这时候顾诚适度地表现得自我膨胀一些，还能让孙正意蠢蠢欲动的心更加受到“鼓励”。
当真是戏内戏外皆影帝。
潘洁颖是知道顾诚的惊天大坑的，也就没在这个问题上继续纠缠，她凝眉细思，试探着问：“如此说来，你明明需要那么多年轻的扶桑新演员拍戏，却坚持不用小雅，也是为了演给孙正意看的了？想让他觉得你跟权家之间的关系因为李莹和伊万卡乃至别的被你上的妹子的出现，而变得越来越疏远？你不好意思面对小雅？”
问出这个问题之后，潘洁颖就一直盯着顾诚的双眸，希望从他的眼神里看出些真相。
她觉得自己竟然有些不了解表弟了，明明相依为命过了这么些年，如今又相濡以沫，却不免陌生起来。
一个多月前，在刚看到剧本的时候，潘洁颖是很震惊的，想不通顾诚为什么要拍一部带点架空扶桑背景的电影。
但当时随即一想，她就觉得《三丁目的夕阳》里面，跟男主茶川相互砥砺的那个车厂女学徒星野六子，绝对是为权宝雅量身定做的角色。
何况顾诚上一次下场的时候，还是演《神雕侠侣》，神雕中的女一号刘菲菲已然因为顾诚和央视的决裂而不再与诚品影视合作，连《仙剑》都没找刘菲菲拍。当时权宝雅演郭襄，算是顾诚身边的女二号，两人的思想境界又能合拍，没道理这次不用。
要知道，随着2004年宇多田光去好莱坞发展，权宝雅在顾诚的buff加成下，已经是目前扶桑销量第一的当红歌姬了，连滨崎步和安室奈美惠都已经被压制。哪怕是为了电影的票房，上一下权宝雅都是最明智的选择。
然而最后的结果，居然是用了一个只学过演技课、从来没上场过的萌新堀北真希。
潘洁颖第一时间就把这个决定归纳为顾诚要演戏给孙正意看，故意表现自己跟权家人的疏远、不好意思见权宝雅。
“这个也不完全是，你不了解堀北真希的潜力，我看过她的试镜表现，将来一定会是一个非常有实力的女演员的。”顾诚无力地解释着，其实在他内心，这事儿确实是公事公办的。他知道后世日剧女神堀北真希的号召力和演技，而且史上堀北真希就是靠《三丁目的夕阳》出道的。
可是，这话连潘洁颖都不信，孙正意就更不会信了。
堀北真希，当年可是顾诚去权宝雅的东京六本木首场演唱会时，回家路上从另一伙形似变…态的经纪公司星探手上行侠仗义捡回来的小萝莉，当时她还是权宝雅的脑残粉。谁能相信这么一个脑残粉小姑娘，经过两年业余的演技课训练之后，就能把自己当年偶像的墙角给挖了呢？
……
要在2000年代的东京，找到可以拍摄五十年代末六十年代初的街景，是非常困难的。
毕竟六十年代初以前的东京，到处都还是三层楼以下的平房，此后楼房才开始多起来。
而如今大都市圈有3000万人口的东京，已然是地球上最立体的城市了，哪里找得到平房遍地的老式丁目？
因此，蔡明量亲自跑了好多取景地，最后把《三丁目的夕阳》主拍摄地选在了东京大田区一块比较老旧的社区大田区是东京最东南角靠近东京湾的一个区，羽田机场就坐落在那里。
众所周知一般国际化大都市规划机场的区都是本市最落后的地方，而且机场的航空安全需求，导致这些地方没法起高楼，往往比较原生态。
除了大田区之外，蔡明量还选了东京附近的茨城县，拍摄一些对场景古旧程度要求更高的镜头。
为了拍戏，顾诚也是撒漫花钱，很豪气地租下整个街区的房子半年，而且赔钱给房东允许剧组各种改造外立面和街景。
另一个时空的《三丁目的夕阳》拍摄时，导演山崎贵只拉到了200万美元的投资，是个名副其实经费短缺的小制作艺术片，片中那么多没名气的小演员和新人，也是因为山崎贵拿不出钱才不得已而用的。（如果在好莱坞的话，600万美元以下投资的都算独立电影，不需要遵守任何电影工会关于用人的制度，随便拍。）
而最后片子拍完票房达到3000万美元，足足是投资的15倍，纯利润率也有6倍，还屠城了13项学院奖，把多少当初因为片酬低而拒绝这部戏的名演员肠子都悔青了。
到了顾诚手上之后，各种因为缺钱导致的偷工减料自然是不能存在的。而且在演员用人上，顾诚也不完全迷信平行时空山崎贵的选角思路山崎贵用的人并不一定是最适合的，只是他没钱。现在顾诚有钱了，那些住茶川对门的铃木汽车一家啦、变…态医生啦、舞厅老板娘广美身边的其他女配啦，自然是要用价钱高一些质量好一点的演员。
他只要片子的艺术表现力，钱不是问题。
五一假期结束后没几天，顾诚本人赶到了东京大田区。蔡导和其他剧组成员、主要演员都已经先到了。
顾诚非常谦和地和大家一一认识，一点架子都没有。
“幸会，以后还请多多指教。”首先上来和顾诚见礼的是一个刚刚三十出头、面庞有棱有角的大帅哥，正是男二号金成武。
他也是一脸的疲惫样，看上去状态不怎么好，主要是他太忙了，三月份才刚刚从老谋子的电影《十面埋伏》剧组抽身。
“好说，大家相互学习。”顾诚的态度很平和。
“诚哥……顾总，以后请多多指教，非常感谢您给我这个机会，我一定会努力的，绝对不会辜负您的栽培！”相比之下，女一女二中岛美嘉和堀北真希就要拘谨多了，至今还想不通自己到底哪一点被顾诚看好了。（未完待续。。）
第63章 心服口服
五月的东京，已经有些燥热。
半个月倏忽而过，所有演员都渐渐进入了状态。
顾诚的理想很远大，但光有理想和干货是拍不出一部好电影的，毕竟观众不是来听导演和编剧讲大道理的。
顾诚为魔改后的《三丁目的夕阳》注入了高大上的意义和灵魂，但山崎贵坚持的“发现生活之美”依然被保留了下来，为电影的神提供骨、肉、皮。
战后十年，摩托开始在民间普及，电视机开始出现，很多惯用的年代剧煽情手法，《三丁目的夕阳》也没有彻底放弃。茕茕孑立的主角茶川在郁闷中苦苦坚持时，他的邻居们一个个生活都在变得越来越美好。
隔壁铃木车行家生意蒸蒸日上，在整个丁目上第一户买了电视机，整个丁目的邻居都来围观，羡慕，看铃木家装逼其实这种场景30多年后的华夏也是一样的，任何因为经济滞涨而怀旧的国家和人民，对这样的情节都是喜闻乐见的。换一个华夏网文套路写手，妥妥能改出一堆《重生之xxxx》回改开初年装逼打脸。
不过顾诚的逼格显然更高。在用这种生活之美的情节吊住观众胃口的同时，主线思想已经开始根植电视出现了！电视台出现了！更多艺术形式出现了搬上电视机的可能性，歌舞、能剧、三味线演奏、落语……都面临着一些淘汰，一些改变。
顾诚魔改时加入的角色与太郎，一个出于事业上升期和迷茫期交织的见习落语师，得到了nhk电视台的邀请，去电视上说落语，为此他还跟去过华夏的老艺人学习华夏的对口相声，完善自己的落语水平，以便适合上电视。
这些展开，最后剪到电影里也就前十几分钟的开场情节。按照好莱坞的三段式套路，男一号作家茶川的渐渐扑街、男二号与太郎的渐渐找到新路子，就算是第一段的“铺垫矛盾”。
但是这十几分钟的情节，拿到片场来拍摄，足足花了一个多星期。
每部片子，如果讲究艺术氛围，刚开始都会比较慢，因为导演要指导演员进入状态、理解角色。一旦拿捏准了之后，后面才会快起来。
至今为止还是拿钱办事心态的大帅哥金成武，在完成矛盾铺垫之后，终于真的有些迷茫起来了。
他觉得后续的剧本设定越来越难以理解。
当初刚拿到剧本的时候，金成武不觉得这个角色难带入，因为他根本不熟悉落语师这个职业，在他看来就跟说相声的一个道理。
落语这种职业，会衰落，会被搬上电视机，在当初的金成武看来，就跟“机关枪会淘汰武士刀”一样顺理成章。
说到底，就是他根本“不知道自己不知道”。
跟着剧组演了一个多星期，被顾诚带着设身处地进入节奏之后，金成武变得深邃了些，开始有资格“知道自己不知道”。
这是好现象，至少他已经发现问题了。
……
夜已经很深了，拍电影的时候，剧组工作到后半夜是很正常的。
但哪怕已经凌晨一点多，回到屋里的金成武依然睡不着。明天剧情里的他就该开始迷茫，开始怀疑人生了。然而现在他依然内心抓不住这种感觉，所以只能继续揣摩那本已经写满了个人感悟的剧本。
剧本的原版当然是顾诚发给大家的，人人都一样。随着电影的拍摄进度，大家每天都会在剧本上手写很多注释，以强化个人的理解。
“落语是不可以被搬上电视的。面对一两百号人、在落语师和听众之间距离触手可及的范围内表演，那才叫落语。用电视来复制的落语，就不是落语了。”
这是剧本上一段“回忆杀”，是与太郎决定接受nhk电视台邀请之前，师傅劝阻他的话。在设定上，是师傅先拒绝了电视台，然后电视台才找到与太郎做备胎的。在与太郎的脑子里，一开始只有初生牛犊不怕虎的气概，觉得师傅是老了，固步自封了。
“华夏的相声可以用电视来发扬光大，为什么我们扶桑的落语就不可以？”回忆杀里的与太郎便是这么反问的。
此处回忆杀里师傅并没有正面回答这个问题，算是留下一个包袱和疑问，让与太郎随着电影的进展慢慢领悟。
然而，作为一个剧本，顾诚在编剧时于此处注释了一段最终的答案，也不算旁白或者画外音，只是为了帮助演员理解其中道理。
“华夏的相声在电视上发扬光大了么？发扬了，也没发扬。确切地说，是对口相声被一定程度上发扬光大了，而电视版单口相声并不优秀。
从有央视春晚开始，三十年来，只有马季、马三立那个时代，弄过两个单口相声，其余上春晚的都是对口/群口相声。就马季那仅有的一根独苗《宇宙牌香烟》，还是扮演了一个推销员，跟观众近距离互动推销，与传统站在台子上说的单口相声不是一回事。至于其他地方电视台春晚邀请的单口相声，则多为方清平为代表的‘面瘫流’、‘装弱智流’，尽量淡化单口相声的互动性，把单口相声改造为近似于‘一个精神分裂症病人自言自语’。”
“为什么会有这种情况？因为落语和单口相声，是要和观众互动的。观众喜则语急，观众寞则语缓，观众注目则音重，观众瞌睡则音轻。看不到观众的落语师和单口相声演员，是没有灵魂的。”
金成武这些日子以来，看过这段剧本设定不下一百遍，但是他始终觉得高深莫测，难以融会贯通地找到代入感。
事实上，这番话也不能算完全顾诚原创。平行时空至少有两个人都说过类似的，一个是鲍勃迪伦2016年拿了诺贝尔文学奖之后，侃侃而谈“我曾经给五十人唱过歌，也给五万人唱过歌，但我可以负责人地说给五十人唱歌更难，因为那五十个人每个人都有自己的独立灵魂。”
在本时空，这番话被顾诚第一次在权宝雅的演唱会上露面客串时，改头换面拿来用过了。
另一段近似的言论，则是后世郭德纲被优酷请去做首期网络相声视频时，开场的告罪垫词儿（说相声的开场白，其实郭德纲说这番话比鲍勃迪伦更早）。
“相声最好就是百八十个人的场子，说的人听的人相互看得清对方表情。这才是相声的魂，千古无同局，就算我倒背如流的段子、拿捏到妙到毫巅的语气手势，如果观众的反应和上一场不一样，我就要跟着调整。跟医生看病、先生授艺一样，对症下药、因材施教。”
虽然郭德纲最后还是屈服了，为了让更多人认识传统文化，把他的《济公传》放到了优酷上。
这些例子，金成武自然是不知道的，也就加深了他理解时的难度，毕竟思想高度没到这个境界。以至于他总觉得顾诚的理论有一丝像歪理邪说。
观众的反应，对于艺术的表现力真有那么重要吗？单口相声和落语，真的需要互动么？
……
顾诚正准备睡觉，门突然被敲响了，他下床一看，原来是金成武来访。
“顾先生，失礼打扰您了。我有一个问题始终没搞明白，想问一下您，可以么？”
“当然可以，请便。”顾诚很客气地让金成武进屋坐下。
金成武鞠了个躬，诚恳地问：“您说过，这部电影的立意，是在帮助那些‘看上去即将被淘汰的传统文化和艺术形态’，找到在互联网复制大潮冲击下，之所以没法被复制的细节和灵魂是这个立意么？”
“当然，我说过很多遍了。”
“那你为什么用的是扶桑人五六十年代、电视被普及时这个时代背景来阐述问题呢？众所周知，电视对内容产业的冲击，和互联网对内容产业的冲击，完全不是一回事。如果电视都能形成那么大的冲击，那还用我们现在在这儿讨论‘拯救互联网复制大环境下传统艺术存在价值’的问题么？”
金成武原先也总结不出问题究竟在哪儿，是刚才反复读剧本，加上如今跟顾诚聊天之后，他豁然开朗临时想到的。
因为电视时代的普及，就让扶桑那么多传统文化被“电视带来的无复制成本马太效应”冲击得那么惨，为什么到了华夏，就要等“互联网带来的无复制成本马太效应”才达到这种效果呢？
换言之，金成武没有经过五六十年代，他也不是出生在扶桑。所以他根本不相信当年电视的普及也能有那么大的泥沙俱下冲击效果。
所以他觉得顾诚描述的问题太虚了，电视的普及，根本没有摧残任何传统艺术。以至于后面顾诚想表达的问题，在他眼里也成了魔幻现实主义的空中楼阁。
顾诚花了好久，才搞明白金成武心里迈不过去这道坎到底什么。
“原来你质疑的是这一点所以说做演员，也要学习史，也要分析政策。我描述的这种情况，史上完全是发生过的，非常现实，不信你听我分析。”（未完待续。。）
第64章 解剖
“你不理解扶桑传统内容产业界，在当年电视普及时受到的冲击，我不怪你，因为你没有经过那段时间。
但我可以很负责任的告诉你，当初扶桑人在电视普及过程中遇到的文化传承问题，跟我们华夏今天在互联网普及过程中遇到的文化传承问题，是一模一样的。看穿了前一个问题，后一个自然迎刃而解你别急，听我慢慢解释。”
顾诚说到这儿，见金成武不忿地还想开口，连忙虚按了一下，示意他稍安勿躁。然后顾诚给对方倒了杯水，顺势抛出一个问题：“你看过网络小说么？”
“噗……”金成武直接被水呛到了，完全没想到顾诚的问题为什么这么有跳跃性，“您这是在侮辱我么？我怎么会看网络小说这种东西！”
也不怪金成武反应激烈，实在是如今才04年，顾诚建设的那个站某点，虽然经过了将近两年的发展，依然只有《诛仙》为代表的寥寥几部作品还拿得出手。
其他的网文一来不如后世的尺度放得开，论爽也不是非常爽。论意义么，就完全没有，被传统文学界所看不起。
所以眼下无论在哪个国家，问人看不看网络小说都是比较失礼的事情，就相当于问“你是不是low哔”。
更重要的是，金成武是扶桑国籍的，扶桑有轻小说，没有网络小说，哪怕为了消遣，大伙儿觉得看个轻小说已经是极限了。
顾诚却丝毫没有情绪波动：“别那么激动，我只是问你看不看网络小说而已，至于么。好，就算你不看，那我问你，你看过轻小说么？”
“这个当然看过……有时候实在累，压力大，会看一看。”金成武也意识到了不给投资人面子是很失礼的，反应过来之后，态度就好了很多。
“这不就结了。”顾诚一拍金成武的肩膀，一副“这还用我再解释么”的表情，“轻小说起源于什么年代？起源于70年代，扶桑。你有没有想过，为什么轻小说是起源于那个节骨眼儿呢？而华夏的网络小说，要到2000年代才出现？”
金成武有些摸不着头脑：“互联网都是94年出现、最近才普及的，网络小说这两年才出现也不奇怪啊。”
顾诚摆摆手：“不不不，你太拘泥于技术了，我问的是思想和内容我是说，那些纯粹为了打怪升级泡马子爽的小说，毫无史意义文学意义的小说，为什么在华夏和扶桑最早出现的时间，相差了30年？至于这个载体叫轻小说还是网络小说，这不重要。”
金成武想了想，直接放弃了：“我不知道。”
“那就是因为，在扶桑，当年电视机的普及，起到的文化艺术荡涤作用，跟华夏今天互联网普及起到的艺术形态荡涤作用，是一样一样的。”
“为什么？”金成武彻底跟不上顾诚的脑洞了。
“因为电视和网络的普及，当年都对文艺创作带来了同一个问题，那就是复制的边际成本被一下子降为零、‘研发工作完成之后’，被一百万个人看到和被一千万个人看到，成本是一样的。于是大多数内容产业都受到了充分的马太效应冲击。
在印刷时代，无论是纸质小说，还是杂志、报纸，其最终售价里面，作者的版税只是一小部分，更多的是印刷厂的生产成本、发行渠道的销售成本。所以哪怕有盗版，盗版后产物的售价也不等于零。
一本正版书可能卖30块钱，其中7块是作者版税，8块毛利，还有15被印刷厂和发行书店各级赚走。而一本盗版书可以压低毛利、不要版税，但剩下的15块印刷发行成本是省不掉的。
因此，当内容产品的复制成本不等于零时，盗版对内容的冲击就没那么大，反正都是要给钱的，还是有很多消费者愿意稍微多花一点钱支持正版。
可是，当电视和互联网这两样东西出现之后呢？我们可以看到，复制成本被绝对降为零在网上下载盗版资源，或者在电视上看电影，是彻底不要钱的，只要看看广告。买正版30买盗版10块的时候，依然有人买正版；买正版10块盗版0的时候，绝大多数纸质书时代支持正版的人就会改为支持盗版。”
顾诚说到这儿，金成武已经陷入了沉思。
版权问题的恶劣现状，他显然是知道的。别看扶桑这方面立法严，也依然没法杜绝。
他长叹了一声，茫然地问顾诚：“那是不是把版权问题解决了，严打盗版，内容产业的创作模式就能复古呢？”
顾诚哂然一笑：“怎么可能，有些东西，是不可逆的。哪怕防盗版工作做得再好，这部分人也是拉不回来的比如，我经营的那个网络站上，现在有一本书叫《诛仙》，毫无疑问，这本书的盗版资源网上有很多。
哪怕将来我把后续创作的小说统统做防盗做得很好，一点资源都不流出。但如果读者的口味不刁，只看看诛仙囫囵吞枣一下也能觉得爽�
快捷操作: 按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页 按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页 按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部!
温馨提示： 温看小说的同时发表评论，说出自己的看法和其它小伙伴们分享也不错哦！发表书评还可以获得积分和经验奖励，认真写原创书评 被采纳为精评可以获得大量金币、积分和经验奖励哦！