导演万岁-第735部分

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　　　　所以，安德烈，我建议我们做好最坏的打算，如果这些人能够和我们并肩作战那固然好，但是同时我们也必须做好响应的准备，做好独自面对非美调查委员会和华尔街财团的思想准备。如果到时候这些电影公司纷纷背叛我们，那么我们身上的压力可就更大了。”

　　　　老练的柯立芝，分析这些问题的时候，完全是有根有据，听得甘斯等人完全沉默了。

　　　　“这一点我清楚，如果到最后真的生这样的情况，那就只能靠我们自己了。靠别人，远没有靠自己的重要，好在和其他电影公司相比，我们梦工厂不管是在电影的生产上面，还是在民众的威望上，都占据上风。”我抽了一口烟，倒在了沙之上。

　　　　好莱坞电影公司组成统一联盟的事情，并没有在媒体上面有任何的报道。这个事情完全成为了好莱坞各大电影公司高层之间的秘密，这个秘密，我们不想让外界知道，更不想让非美调查委员会知道，因为只有这样，才能够最后打他们一个措手不及。

　　　　但是私底下，各大电影公司的相关的合作已经紧锣密鼓地开始起来。

　　　　先开始的是院线的合作。红龙大联盟的院线，都掌握在雅赛尔经营的院线公司手里面，而在这段时间里面，各大电影公司也都偷偷开始组建自己的电影院线，不过这些新兴的院线，不管是数量还是力量都是十分弱小的。雷电华集团的电影院线，基本上是第一国家影片公司手里面的院线，在收购了一部分雷电华电影公司的院线之后，第一个国家影片公司手头的电影院数量购了一万家，算得上是美国院线公司当中仅次于雅赛尔经营的院线公司的级院线巨头了。

　　　　在达成了联盟合作之后，雅赛尔和查尔斯雷伊也悄悄达成了狄奥尼索斯和第一国家影片公司在院线上面的合作，这样以来，美国院线百分之九十的份额实现了统一整体。

　　　　这无论对于哪一个电影公司来说，都将带来极大的好处，意味着每个电影公司推出来的影片，通过这个庞大的院线市场，都会迅在全美推广开来，进而赚起大量的票房。

　　　　而院线的统一，只不过是第一步，各大电影公司纷纷在酝酿新的电影，当下一波拍片浪潮到达的时候，好莱坞必然会出现电影人跨公司合作的浪潮，那个时候，可就热闹了。

　　　　就在好莱坞各大电影公司为合作而忙碌的时候，我们也不得不迎来一个无奈的事实。

　　　　斯约史特洛姆在接到了非美调查委员会的驱逐令之后，不得不收拾行囊离开美国。尽管在此之前，我已经打电话给欧洲分公司，让他们彻底安排好斯约史特洛姆到那边的工作，让这位优秀导演在欧洲分厂同样可以获得和好莱坞一样的优厚的拍片环境，但是当斯约史特洛姆告别好莱坞的时候，我们的心情依然是很低落。

　　　　这一天，在洛杉矶火车站，好莱坞电影人集体为斯约史特洛姆送行。

　　　　斯约史特洛姆的车子，从好莱坞驶向洛杉矶，一路上前来送行的民众络绎不绝。等到了洛杉矾市区的时候，前来送行的影迷一拥而上以至于斯约史特洛姆的车子都无法前行了。

　　　　洛杉矶火车站，人山人海。月台之上，好莱坞电影人集体列队像欢送以为英雄一样送别斯约史特洛姆。没有人知道斯约史特洛姆这次离开什么时候才能够到美国，有可能这是他最后一次行走在好莱坞的土地之上。一想到这里，人们的心情就无比的沉重。

　　　　送行的时候，一帮人落泪如雨，不管是马尔斯科洛夫、阿道夫楚克这样的爷们，还是贝贝达尼尔、凯瑟琳赫本这样的女人，一个个全都潸然泪下。先是电影人哭，然后前来送行的民众也苦，最后整个火车站成为了一个泪水的海洋。

　　　　斯约史特洛姆本人更是哭得差点晕过去，他爬到月台上面，拿着话筒，面对着好莱坞电影人，面对着前来送行的人，表了有可能是他在好莱坞最后一次演讲：“谢谢！谢谢今天所有为我送行的人！在此之前，我还痛恨这个国家，但是现在，我的心里面平静而幸福。虽然我被驱逐了，虽然我有可能再也无法踏足美国的土地，没法在好莱坞给你们拍电影，但是我要说，在好莱坞的这段日子，是我这辈子最幸福的时光！和你们共事是我最大的幸福，能够拍电影给你们看，是我一生的荣幸！”

　　　　“我会在欧洲继续我的电影之路，我会记住在好莱坞的这些时光，我会把在这里学到的东西，这里的先进经验带到欧洲去，我希望有朝一日，当你们走进电影院的时候，当你们看到电影上面有斯约史特洛姆的名字的时候，请不要忘记告诉身边的人：这个导演，是好莱坞导演，而且一直都是！”

　　　　斯约史特洛姆的演讲，催人泪下，惹得所有人哭得稀里哗啦，很多民众更是开始咬牙启齿地大骂非美调查委员会。

　　　　这一天中午，斯约史特洛姆大成的火车缓缓驶离洛杉矶。当那辆火车离开月台的时候，当看到斯约史特洛姆身子探出窗户外面向我们贫民招手的时候，我的心都要碎了。

　　　　我不知道我们什么时候才能够再次见面，但是我知道，斯约史特洛姆绝对不是最后一个被驱逐的人。

　　　　送别了斯约史特洛姆之后，回到公司，我亲自写了一篇文章交给了比采尔，让他在新一期的电影手册上面表。

　　　　文章的题目很简单：《保卫好莱坞！》

　　　　“斯约史特洛姆走了，以一个被驱逐的身份离

　　　　莱坞。

　　　　在此之前，他是好莱坞优秀导演的代表，他的电影作品，每一部都是杰出的艺术片，他的名字，必将永载史册！但是现在，一个伟大的电影艺术家被美国政府放逐了！他不是最后一个，和他有共同命运的，大有人在！”

　　　　“我不知道还会有多少这样的优秀电影人离开这篇土地，我要说的是，现在到了保卫好莱坞的时候了！美国政府和非美调查委员会再做一件无比黑暗的事情，他们要让成为全世界电影中心的好莱坞变成文化沙漠！他们要让这片文化绿洲变成华尔街财团的印钞厂！如果那样的话，好莱坞的黄金时代将一去不返，剩下来的，只不过是一个老朽的皮壳而已，它的精神，就要死去了！”

　　　　这篇文章，被以封面的形式退出，紧跟着的，还有好莱坞几十位电影人的文章和言论，行之后，在社会上引起了巨大的反响，各大媒体纷纷转载，民众更是开始对非美调查委员会的行为进行批判。

　　　　这也很快引起了非美调查委员会的反驳。麦卡锡在接受记采访的时候，大肆抨击我和好莱坞电影人：“柯里昂先生和他的朋友在为一个危害美国国家利益的人辩解，这实在是一件让人遗憾的事情。斯约史特洛姆的审判，是公正的。非美调查委员会的不希望在这件事情上面其他的电影人再有任何的意义，如果有些人依然对此抱有怨念的话，那就至少说明了他们在内心上是赞同斯约史特洛姆的，这样以来，他们自己在思想上面也是有些靠不住的了，这样的情况，很难保证我们非美调查委员会不会对他们进行调查。”

　　　　麦卡锡这些话，显然是**裸的威胁，不过这家伙现在根本就不考虑什么威胁不威胁了，因为在这方面，已经没有什么机构能够压倒他们。

　　　　好莱坞和非美调查委员会直接按的对抗变得越来月激烈，形势也越来越充满了火药味，随时都可能爆大规模的冲突。

　　　　而就在这样的一个关键时刻，一连串事情的生，总算是暂时缓解了一触即的局势。

　　　　五月底，好莱坞各大电影公司在年初拍摄的一批电影终纷纷杀青，并且进入了放映阶段。

　　　　好莱坞年中电影档期的来临，一方面使得各大电影公司纷纷把精力从和非美调查委员会的斗争当中转移到了各自的影片之上，也让民众的注意力从舆论讨论转移到了电影院。

　　　　在这一批电影的放映之下，美国翻天覆地的激烈形势，终于出现了少有的平和迹象，进入了短暂的平静期。

　　　　好莱坞年中电影档期涌现出来的这批电影，在数量上面是不亚于去年年中档期的影片的，如果说双方存在差距的话，那就是在影片的投资成本和影响力上面了。

　　　　的年中档期，涌现传来的是好莱坞各大电影公司投资拍摄的一大批巨片。《加勒比海盗》、《断头谷》、《特洛伊》、《风之传说》、《圣经创世纪》等等，这些巨片，部部投资巨大，而且是在一起同时公映，使得整个美国都陷入了疯狂，更成为了好莱坞历史上最闪亮的一幕。时隔一年，美国广大的观众回想起来依然是津津有味。

　　　　今年，这些观众依然希望好莱坞能够涌现出像去年那样的大片潮来，但是事实是，像去年那样的火爆形式，今年是不太可能重现的了。

　　　　主要的原因，倒不是因为各大电影公司没有钱投资拍摄巨片，而是因为今年在拍片的风格上面有了根本的转变，而这种风格的转变，也决定了今年年中电影档期涌现出来的这些电影，不可能部部都是大片。

　　　　如果是的年中电影，讲究的是投资成本高、场面豪华壮丽、演员阵容强大等等这些形式上的引人注目的话，那么今年年中档期的电影，展现的则是和去年截然不同的风貌。

　　　　由于在的哈维奖颁奖典礼上面，梦工厂实现了大满贯，囊或了所有重要奖项，使得好莱坞各大电影公司纷纷憋了一股气，要在艺术性上和梦工厂一争高低，争取能够在今年的哈维奖上面有所斩获。

　　　　这也就导致了今年年初投拍的电影，基本上都是偏向于艺术片的类型电影，执导的这批导演，也都实现了个人在电影上面的转型。虽然不是大片，虽然场面不如去年的宏大，虽然演员也没有去年的豪华，但是可以肯定的是，在电影的可看性上面，今年的电影一点都不比去年的差，而且在艺术性上面，绝对比去年要高得多，也是因为这个原因，使得这批电影一经公映，就吸引了美国民众的目光，使得纷纷扰扰充满火药味的美国社会在电影潮中得到了喘息。

　　　　年中电影档期，7部电影几乎是一字排开上映。和以往相比，这些电影并没有出现相互冲撞的局面，而是6续上映，每一部电影之间都隔着几乎固定的时间，整体的安排上面行云流水。

　　　　之所以有这样的安排，自然是大联盟的各大电影公司内部协商的结果。既然现在各大电影公司已经实现了合作，那自然就不存在什么竞争了，大家的任务就是如何能够最大限度地实现各自的展，让大家都得到好处。以往的那种电影映相互竞争的局面也就不再出现，每部电影都导读放映，而且都拥有固定的放映日期，在全国的电影院线统一推广，这样的方式，得到了所有人的认可，也给各大电影公司带来了前所未有的好处。

　　　　拉开好莱坞电影档期帷幕的，是刘别谦导演的电影《大河》。这部投资国拍摄的电影，其实光从投资的数目上来看，也算得上是一部大片了。不过不管是刘别谦还是华纳兄弟电影公司在这部电影宣传的时候，都没有用大片来炒作这部电影，恰恰相反，在他们的宣传海报里面，把这部

　　　　之为刘别谦的第一部纯艺术片作品。

　　　　这部电影，也的确收到了这样的一个效果，映之后，收到了广大电影人和观众的一致认可。

　　　　连我都在看完这部电影之后，对刘别谦赞不绝口。

　　　　在我看来，这是刘别谦迄今为止拍摄的一部最为成功的电影，这家伙用了一部大片的投资拍摄出了一部真正的感人肺腑的艺术杰作。

　　　　《大河》的故事很简单：在乡村，一条大河是一家人的故乡，父亲、母亲和三个孩子。孩子们年轻的时候，常常跟着父亲去钓鱼，那片河流，记载着一家人的欢乐时光，记载着曾经的岁月过往。三个孩子长大之后，纷纷离开家乡有了自己的生活，有的成为了成功的律师，整日穿梭于法庭之间，享受着名利，享受着物质生活，同时也学会了尔虞我诈，有的成为了商人，变得富有，每天的工作就是忙忙碌碌地谈判、开会，还有的成为了大学教授，平时的工作是探索所谓的文学艺术所谓的终极镇里。

　　　　这三个长大的孩子，以现在社会的标准来评判的话，无疑都是成功的，但是他们的生活，却又是那么的麻木不仁，虽然在物质上面，他们是丰富的，但是他们并不快乐。

　　　　直到有一天，他们收到了家里的来信，母亲去世了，只留下父亲一个人。

　　　　三兄弟放下了手头的工作，告别了城市，回到了乡村。故乡还是当初的故乡，大河还是那条大河。三兄弟在筹办母亲的葬礼的过程中，逐渐找到了儿时的记忆，他们跟着父亲来到了儿时的那条大河跟前，一个白苍苍的老人，三个已经成年的中年男人，四个人在大河旁边钓鱼的哪个瞬间，温暖得让人落泪。

　　　　“我们也许永远都不知道自己需要什么，直到某一天，我们看到自己的灵魂在歌唱的时候。”影片的最后，这样的一句话，让人回味悠长。

　　　　在这部电影当中，刘别谦显然成功完成了他从社会问题电影向纯艺术片的成功转型。这部电影在艺术性上取得了极高的成就，对于人生状态的展现，对于时光流逝的叹惜，对于现代社会物欲横流的批判，对于逝去时光的那份怀念，丝丝入扣，让人内心颤抖。

　　　　整部电影，画面美得如同一幅幅精致的油画一般。平缓流淌的大河，河中随波摇摆的水草，弥满在河上的吟唱，从河中升起的水雾，父子之间的亲情……一切美让人窒息，在柔美的音乐声中，在静静流淌的画面之中，不管你是内心如何彷徨的人，不管你是如何性格暴躁的人，都会沉溺在画面当中，不能自拔。

　　　　这样的一部电影，完全达到了收自如的状态，赢得了所有人的一致好评。

　　　　“我要说的是，刘别谦凭借这部电影，绝对有资格成为好莱坞电影大师！《大河》即便是放在好莱坞最优秀的电影跟前，也毫不会显得肤浅！这是刘别谦迄今为止拍摄得最优秀的一部电影，不管是艺术性还是电影的形式感上面，达到了炉火纯青的状态！我为刘别谦能够取得这样的成绩而感到由衷的高兴！”约翰福特在看完这部电影之后大为激动。

　　　　“电影的结尾，当我看到了经历人世沧桑的四父子挨在一起静静垂钓的时候，我的泪水就不由自主地落了下来。那个时候，我在想念我的父亲，我在思考我现在的生活。这是一部人深省的电影作品，不张扬，不做作，不嚣张，静水流深，让人感动！好莱坞有这样的电影，绝对有希望，绝对会成为不朽！”亚当伯恩斯坦对刘别谦更是赞不绝口。

　　　　刘别谦，这个之前被人们认为一辈子有可能之拍摄社会问题电影的导演，这一次成功地突围了，完成了一个漂亮而华丽的转身，震惊了所有人。

　　　　《大河》一炮打响，引起了美国的观影热潮，票房更是一片飘红，给好莱坞的年中电影档期开了一个好头。

　　　　而这样的成功，不单单只属于刘别谦。

　　　　紧跟着《大河》之后映的有金维多导演的《黑社会》同样取得了辉煌的胜利。这部投资元的电影，明显受到了《教父》的影响，但是风格和教父简直有了天壤之别。喜剧黑帮片，金维多创造了黑帮片的一个全新的类型。

　　　　这部电影，颠覆了观众之前关于黑帮电影的一切既定的观影经验，几乎处处都有让观众惊叫的片段。在这部电影里面，那些黑社会，不再是像《教父》里面的那一个个或风度翩翩后睿智的角色，反而变得极为可笑。整部电影讲述了一个成员只有八个人的黑社会组织的展过程。电影里面，这八个人完全和普通人没有什么两样，笑料百出，处处碰壁，闹出了很多的笑话。而金维多并没有只把这部电影当成喜剧片来处理，而是通过这样的一部电影，折射出了当前社会的方方面面的问题。在电影的前半部分，观众笑得前仰后合，但是到后面，就没有人笑得出来了。电影中的8个人，虽然都是黑社会，但是内心都不乏善良，电影的最后，当看到为了救助一条狗的主人公被警察打死的时候，当看到有的成员为了成为一个对社会有用的人惨死在对手枪下的时候，当看到年纪最小的一个在中弹倒下之后依然不忘记放掉被自己关在笼子里面的雀鸟的时候，没有人认为这部电影是一部喜剧片。

　　　　金维多，用他几十年在好莱坞摸爬滚打得来的经验，用他对这个社会特有的思考，用他的睿智，征服了所有看过这部电影的观众，《黑社会》，这部先前很多人怀疑会败得一塌糊涂的电影，却赢得了所有人的赞赏。

　　　　如果说金维多用他的睿智实现了自己的成功，那么米高梅电影公司的齐纳曼取得成功就完全靠着自己鲜明的个人特色了。

　　　　米高梅投资美元拍摄的由齐纳曼拍摄的《黑武士》

　　　　上是年中电影档期的这批电影中投资最大的一是唯一的一部史诗大片。

　　　　这部电影，是齐纳曼第二次执导大场面的电影。电影展现的是中世纪军人的生活，故事情节跌宕起伏，主要的内容，讲述的是一个名为马修的军官，一生战功显赫，从一位普通的士兵，抱着维护祖国光荣为祖国而战的理想走向战场，浴血奋战，最后成为了一名伟大的军队统帅，被人称之为黑武士。而当他伤痕累累的身体，戴着跟随着他出生入死的兄弟们回到祖国的时候，看到的确实自己的妻子被卖为妓女，自己的儿子沦为奴隶，连自己最后都难逃一死的命运。

　　　　整部电影，完全是一部感人肺腑的悲剧史诗。齐纳曼用一种近似老到的手法，用埃斯库洛斯式的悲剧风格，展现出了命运对人类的捉弄，展现了人世的悲哀，出了无奈的感叹。

　　　　这部电影，以铁一样的沉重，敲打着观众的心灵，回肠荡气。

　　　　而在这部回肠荡气的电影之后，另外一部电影上面却有着羽毛一样的轻灵，同时，又感动了整个美国。

　　　　弗兰克卡普拉，哥伦比亚电影公司的双枪将之一，这位最擅长爱情电影的导演，这一次带来的是他的第一部艺术电影，而且一出手就不同凡响。

　　　　《内心世界》，一部关于男人的电影，两个对生活失去希望的男人，一个要动手术，同时渴望过刺激的生活，一个要抢银行，希望能够安静度过生命的最后时光，前有很大可能会死在手术台上，后同样有可能会因此丢掉性命。两个人相遇，然后各自干着自己的事情。当一个男人抢劫银行落入法网的时候，另外一个男人却成功挺过了手术。几年之后，抢银行的男人被从监狱里面放出来，两个人再次相遇，后把自己房子的钥匙交给了他，两个人最后终于得到了各自想要的生活。

　　　　这样的一部电影，很难用几句话恰如其分地去评价去描述。在看完这部电影之后，你只能感到内心被什么揪住了，只要动一动就会隐隐作痛。

　　　　弗兰克卡普拉的电影中，第一次没有了歌舞升平，第一次没有了灯红酒绿，第一次没有了男欢女爱，有的，却是对生命意义的探讨。弗兰克卡普拉用这样的一部电影，表达了自己对这个世界的看法，表达了他对人生的看法。

　　　　电影中，两个主演的表现更是让人赞叹。被称为好莱坞毒药的克拉克盖博，这一次终于实现他的心愿。这个一直抱怨得不到好剧本的演员，这个一直都想演一部真正的艺术片年的演员，这一次终于如愿以偿心世界》里面，他没有了以往银幕上面的油腔滑调，没有了以往银幕上的一副花花公子的表情，有的，是来自内心深处的真情表演，他把一个男人的内心世界淋漓尽致地展现了出来，让所有看过这部电影的人都为之大呼：原来克拉克盖博演技竟然这么好！

　　　　而作为和克拉克盖博演对手戏的劳伦斯奥利弗，更是炉火纯青，他和克拉克盖博的对手戏，频繁擦出火花，让整部电影光芒四射。

　　　　《内心世界》不是爱情片，整部电影甚至连一个女人都没有，没有什么花里胡哨的结构，没有什么花里胡哨的场景，更没有什么花里胡哨的小资内容，但是有的，确实一颗真诚的内核，它让所有触摸到这个内核的观众，都深深体会到了这部电影散出来的那份人性的光辉。

　　　　《内心世界》算得上在这些电影当中票房最火的一部了之内，票房突破元，这样的成绩，让人惊叹不已。

　　　　如果在年中电影档期里面评出一部最让人感动的电影的话，不是《大河》也不是《内心世界》，而是卓别林的《萤火虫》。

　　　　几个月前，当卓别林宣布拍摄这部转型之作的时候，当他宣布在这部电影里面他将舍弃之前的夏尔洛式的造型本色演出的时候，几乎所有人都认为他这一次肯定会栽跟头。

　　　　对于他的这部新作，好莱坞电影人当中很多人都不以为然，很多人对于卓别林舍弃他的拐杖舍弃他的小胡子和八字脚的行为大为惋惜，认为卓别林在做一件自毁长城的事情。

　　　　但是事实却证明了卓别林是成功的。通过这部电影，他不仅仅让人们看到了一个和以往截然不同的卓别林，也让人们看到了卓别林同样拥有一颗纯粹的心灵。

　　　　如卓别林所说，这部电影是一部关于怀念的电影。讲的是在英国的乡下，孤儿院的孩子和萤火虫陪伴的故事。没有什么噱头，没有什么包袱，卓别林在整部电影里面扮演的是一个从孤儿院走出来最后成为社会成功人士的富翁。他虽然获得了自己事业的成功，但是始终念念不忘的确实自己童年的事情。于是他开始寻找，寻找那些童年失散的伙伴，寻找童年的萤火虫，而他最后寻找到的，却是一个个面目全非的面孔，寻找到的，是一个冰冷的世界。

　　　　影片的最后，他在一片湖泊旁边看到了久违的萤火虫，晶荧，善良，纯净，缥缈，美丽。他高兴地冲入湖里，和萤火虫一起消失在湖水之中。

　　　　卓别林用这样的一个魔幻而诗意的结尾，让整部电影变成了一部动人的**童话，意味隽永。

　　　　这一部部电影，带来了好莱坞前所未有的艺术电影潮。

　　　　而接下来的两部电影，却让整个美国陷入了惊叫之中。

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　　　　：3年好莱坞电影年中档期的这批电影映之前，不管）e讨论中还是在观众的论说里面，这一批电影根本就没办法和去年的那批电影相提并论。（专业提供电子书下载

　　　　因为这批电影不管是在电影的投资还是在影响力上面，都显得没有气势，更重要的是，在很多人看来，这批电影几乎都是这些导演的转型之作。对于这些已经功成名就的导演来说，转型可不是一件容易的事情，很大程度上意味着可能会落下失败的命运。对于一般的刚出道的导演来说，谈不上什么转型不转型的，而且即便是转型，这些导演也能够很快地完成转变，但是对于像卓别林、刘别谦这样的导演来说，转型绝对意味着巨大的风险。

　　　　我还是比较相信美国电影的老前辈埃德温波特的话，老头子曾经说过，对于一个导演来说，大部分的情况下，他一生只能拍摄一种类型的电影，而且是唯一的一种类型。

　　　　埃德温波特的这句话，在好莱坞很有市场，虽然很多人一开始都不太相信老头子这句话，（包括我在内），但是后来，大家才现，原来老头子说的这句话，完完全全是真理，而且是结结实实的真理。

　　　　对于一个导演来说，毕竟他的人生经验是一定的，他的思考他的体验也是一定的，这就决定着他在电影上面往往只能在一个属于自己的领域开掘，卓别林的喜剧，希区柯克的悬疑心里电影都是最好的证明，而一旦转到了他们不擅长的领域，结果肯定会不理想。

　　　　在好莱坞，转型之作失败的例子到处都有。是最好的证明，这个拍摄社会问题电影著名的导演，曾经多次想转型，但是一次次碰壁，一次次失败，最后不得不退回到社会问题电影当中来。至于其他的人，更是多不胜数。

　　　　也是因为这样的一种情况，这样的一种已经成为惯例的状态，使得民众和媒体对于这么多导演选择同时转型十分的感兴趣。他们感兴趣可不是因为他们想欣赏这些导演的佳作，而是想看看这些导演是怎么哭的。

　　　　卓别林剃掉了小胡子扔掉了拐杖，弗兰克卡普来不拍爱情电影，刘别谦玩起了怀念电影，这些消息当中的任何一个，在报纸上刊登出来都会引起人们的普遍关注，更不用说同时集中到一起了。

　　　　更要命的是，当民众和媒体都眼巴巴地等待观看这些导演们一个个鼻青脸肿的时候，竟然现这些所谓的转型之作，不但没有失败，反而达到了很高的艺术成就，完完全全成为不折不扣的艺术杰作，这样的惊讶，使得这批电影不管是在票房上还是在声誉上获得巨大成功的同时，更是引起了翻江倒海的反响，而且这反响，一点都不比去年年中电影档期那批大片上映的时候差，甚至更上一筹。

　　　　原本大家认为的失败连连的局面没有出现，反而形成了巨大的轰动，不管是好莱坞电影人还是民众，都掀起了热潮，甚至连非美调查委员会带来的巨大阴影也被冲散得无影无踪。好莱坞如同一颗爆炸的原子弹，爆炸之前没有一点的征兆，几乎就没有人料到这批电影竟然会有这么大的威力。

　　　　但是这的确是一场艺术的核爆炸，炸得所有人都目瞪口呆。

　　　　原来卓别林也能够派出如此细腻地电影！原来刘别谦也能够拍得感人肺腑！原来弗兰克卡普拉除了爱情电影之外。拍起艺术片同样是功力老到！

　　　　几乎是在一夜之间。人们一下子现自己好像不太认识这些著名地导演了。这些人。变得异常地新鲜。仿佛就是刚刚进入好莱坞一般。

　　　　赞誉。讨论。随之而来。几乎每一部电影都被推到了风口浪尖。

　　　　而在这些电影映之后。紧跟着地两部电影。却在美国掀起了更大地波澜和浪潮。

　　　　5中旬。由斯登堡导演地电影《全民公敌》开始映。这部电影在几个月前就已经被评为好莱坞年中电影档期中最引人期待地一部电影。民众在苦苦盼望了几个月之后。终于能够一睹为快了。

　　　　这部电影。除了斯登堡和梦工厂地名声之外。出了参演演员地名声之外。本身就具备了成为一部焦点电影地一切元素。约翰迪林