导演万岁-第532部分

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　　　　可以说，《狂乱的美国》是一部痛揭美国社会伤疤的黑色电影，公映之后获得了一片好评。

　　　　除了弗兰克。卡普拉的这部《狂乱的美国》之外，哥伦比亚电影公司还出品了一部有乔治。史蒂文斯导演的电影《寂寞的芳心》，与牵着相比，乔治。史蒂文斯这部电影就显得十分的轻松了。从名字就可以看出来，这是一部爱情电影，而且整部电影是一部戏剧。乔治。史蒂文斯明白这个社会现在需要排解，而他也看中了人们的这种心理。如果说《狂乱的美国》以沉重打动人，那么乔治。史蒂文斯的这部电影最精彩的就是故事和情绪的铺垫了。这个爱情故事，让乔治。史蒂文斯讲得一波三折，他的编剧水平在好莱坞绝对可以拍在前列。

　　　　在一些黑色电影中，唯一能和《狂乱的美国》相提并论，并且比这部电影还要优秀的，则是华纳电影公司投资拍摄由弗里兹。朗导演的《m》了。

　　　　《m》，在历史上就是弗里兹。朗最出名的一部电影，所以对于他的这部电影我一直十分的注意，而且我还告诉过身边的人，这部电影有可能是今年最黑的一匹黑马。

　　　　结果果不其然。

　　　　《m》说的是一个纯粹的黑色故事。在一个大城市，接连多天生了小女孩失踪事件，而且这些小女孩最后都被现惨遭毒手。民众人心惶惶，舆论对警察们产生了巨大的压力，警察不得不全面出动追捕这个凶手。这样一来，连原本城市里面的黑社会都觉得有影响了，于是他们也开始追杀那个凶手。这帮人经过重重分析，最后好不容易从一个卖气球的小贩那里获得线索，这个小贩曾经把气球卖给和凶手一起来的小女孩，他记得凶手的口哨。小贩在凶手的背后写了一个字母“m”，于是所有人都开始追捕这个凶手《m》。

　　　　这部电影，弗里兹。朗完全将自己最好的东西全部融入了进去。所以产生地魅力和巨大的影响力，是乎所有人意料之外的。

　　　　“这是我看到地最好的黑色电影！我要说的是，有弗里兹。朗的这部电影在，好莱坞地其他黑色电影基本上可以忽略不计了。在这方面，希区柯克先生算是碰到了最强的对手，而且在弗里兹。朗跟前，希区柯克讨不到半点的便宜。”

　　　　“看这部电影的前十几分钟。你是沉闷地，坐在电影院里面的，你可能会睡着，银幕上的那些警察们的侦查，简直就是一部闹剧。越往后看你就会越来越兴奋！弗里兹。朗并把那个凶手隐藏地十分隐蔽，整部电影这个家伙几乎就没有怎么出现过，但是他却在电影里面无数不在。这样的处理堪称绝妙！”

　　　　“黑色电影，一向是德国人地拿手传统，在这方面德国人受现实主义医以及哥特文化的影响，有着深厚底蕴，在这方面，弗里兹。朗是大事，茂瑙先生也是大师。《m》的风格，是阴冷繁复的。这部电影里面融进去的东西太多了。整部电影围绕着一个外貌平常内心胆怯的男人，通过反映他身边的那个社会反映那些追捕他的警察和黑社会一点点地推进故事，就如同人们坐火车经过黑暗的隧道一般，让人紧张得要命。”

　　　　“这部电影里面，很多事情都是十分有趣的。被人们形容十恶不赦地凶手，到头来竟然是个胆小的相貌平常的男人。电影中的那声声口哨。更是含义丰富。而弗里兹。朗在塑造人物的同时，连社会的环境也一并塑造了。在他地这部电影里面，整个世界都是扭曲地，把人挤压得完全变形了。从这个角度来说，凶手m是十分可悲的，尽管他可恨。这个世界毁了他，而不是他自己。”

　　　　“整部电影，最具有代表性地是对于镜头的运用。从始至终，弗里兹。朗几乎全部使用静止的镜头，他的镜头很少移动，就放在一个角落里面，让人感觉到电影里面的这些人都是真实存在的，而电影只不过是偷拍罢了，这样一来，就更加增加了电影本身的刺激感和心理暗示。”

　　　　“这些镜头，是十分冷峻的，那些黑社会的人物、警察甚至凶手自己，在镜头之下即便很少有台词，很少有动作，也会表现得淋漓尽致。在电影红，有一帮大佬们坐在一起抽烟的镜头。在这个段落里面，弗里兹。朗使用了景深镜头，那些大佬们坐在镜头里面，从镜头跟前一直延伸到很远，每个人脸上几乎都没有什么表情，镜头繁复切换，只不过是表现他们一口口抽烟，中间再插上几个静物的镜头，比如一块手表，一个放在桌子上的烟盒……这样的镜头，也只有弗里兹。朗能够拍得出来。和那些大喊大叫的镜头相比，这样的镜头简直就是神来之笔，它变现的那种紧张的气氛，那种让人窒息的气氛，简直让人毛骨悚然！”

　　　　“《m》将成为黑色电影的巅峰。弗里兹。朗是黑色电影的大师，在这一点上，我觉得他完全可以和希区柯克先生相提并论，而后，在这方面甚至有些地方还比不上他。”

　　　　“《m》是弗里兹。朗带给好莱坞的一个惊喜，我很高兴能够看到好莱坞诞生这样一部优秀的黑色电影！”

　　　　作为好莱坞最权威的影评人，亚当。伯恩斯坦的这篇影评算是评价《m》最透彻的影评，完全说到了点子上去。这篇文章，也算是直接把《m》推到了舆论的高峰。

　　　　好莱坞的电影人们几乎都看了这部电影，而看完了之后，也几乎都是异口同声地对这部电影大加赞扬。

　　　　这一下，让华纳电影公司高兴坏了，弗里兹。朗在好莱坞自然是水涨船高。

　　　　《m》的公映，让好莱坞大大兴奋了一把，让华纳兄弟电影公司更是快要乐疯了，但是在好莱坞，有一个人现在算是晦气了。

　　　　这个人不是别人，正是阿尔弗雷德。希区柯克先生。

　　　　希区柯克之所以能够在好莱坞站得住脚，完全就是靠着他在心理电影上面的成就，心理电影大师的名号，已经让他成为这一领域的权威。但是这段时间以来，他的权威地位不断受到冲击，尤其是弗里兹。朗的出现，朗的电影，对于希区柯克来说完全就是一个噩梦。

　　　　在对于人物的心理刻画上面，朗是一个不折不扣的大师，而且他的有些手法比希区柯克要老练得都，《m》的出现，让好莱坞电影人以及民众都不由自主地把朗和希区柯克两个人放在一起比较，得出的一个结论就是：希区柯克在这个领域已经不像以前那样独一无二的了，弗里兹。朗的电影在这方面取得的成绩，完全可以和他相提并论。

　　　　这对于希区柯克来说，显然是不可容忍的，但是弗里兹。朗的确是了不起的电影人，而且现在在华纳兄弟电影公司倍受重视，这样以来，希区柯克根本就奈何不了她，所以他的心情也就可想而知了。

　　　　希区柯克自己也看了这部电影，但是在看完之后接受记采访的时候，这个家伙什么也没有说。不过从他当时的脸色看来，应该是窝了一肚子火而且是极为不服气。

　　　　对于希区柯克来说，在自己最擅长的领域出现了这样的一个对手，他是不乐意看到的。

　　　　而随后，美国的众多报纸都将弗里兹。朗的《m》和他上半年的那部《后窗》放在一起相互比较，结果自然是无五花八门。有说希区柯的《后窗》比弗里兹。朗的优秀，也有说差远了的，也有人说这两部电影差不多，都是优秀的电影。

　　　　弗里兹。朗对于这件事情只是笑笑，而且在一些场合，弗里兹。朗甚至告诉记，他认为自己的《m》比不上希区柯克的《后窗》。

　　　　但是希区柯克就有些不一样了，开始的时候，他拒绝对于这件事情进行评论，在被记们问急了的情况下，他才告诉记他不喜欢《m》，他说这部电影太阴暗，而且电影本身很多地方的力度不够，他甚至收弗里兹。朗的这部电影是投机取巧的电影。

　　　　对于希区柯克这样的行为，很多人都很不齿。

　　　　但是希区柯克随即也用他的行动进行了一场漂亮的反击！（　）

第947章　精彩的金酸梅奖！第948章　两强相争的哈维奖提名名单（上）

　　　　圣诞节的当晚，就在《乱世佳人》轰轰烈烈映的时候，就在所有人的目光都集中到这部好莱坞第一巨片的时候，在雷电华电影公司的第一影院，一部电影也开始了它的映。

　　　　与《乱世佳人》的大动作相比，这部电影的声势是很小的，甚至与一般电影的映式相比，这部电影也是很低调的。但是这部电影映之后，第二天，还是引起了不少人的注意，众多媒体都给予了报道，很多民众更是纷纷从口袋里面掏出积攒起来的硬币涌进电影院，为的就享受一下这部电影里面的点点感动。

　　　　这部电影，就是雷电华电影公司投资拍摄，由希区柯克担任顾问，十五岁的奥逊。威尔斯导演的《小气球》。

　　　　对于这部电影，之前我是从卓别林那里听说到的，对于一般民众来说，甚至对于好莱坞很多电影人来说，这部电影都是十分陌生的。

　　　　因为是一个十五岁的奥逊。威尔斯导演，所以雷电华电影公司的老板凯瑞。洛克菲勒采取了低调的处理，之所以这么做，完全是怕丢脸，别人指着鼻梁说雷电华电影公司没有人了。所以从拍摄到最后的杀青期间，这部电影的宣传几乎就没有。只是在杀青之后，在一些报上做了一些广告，仅此而与。

　　　　可以说，在一部部大片之中，这部电影看起来实在是太微不足道了，但是映之后带来的效果，却打出所有人的意料之外。

　　　　映后的第二天，《好莱坞时报》就刊登了对这部电影地大篇幅报道。

　　　　“这几年。好莱坞屡屡出现破纪录的事情，最年轻的哈维奖获得，最长的电影，最高地票房纪录……。昨天晚上，一个纪录可能又要创造了。那就是最年轻的电影导演。奥逊。威尔斯，在十五岁地时候执导了他的第一部电影长片，虽然再次之前，他凭借着自己的一部短片获得了哈维奖的最佳短片奖，但是和这一次的故事长片是有很大期别的。”

　　　　“这个少年创造了一个历史纪录，而更让人觉得不可思议的是，他拍出了一部极好的电影。”

　　　　“《小气球》，一个半小时的标准片长，从头到尾没有多少花哨地技巧。也没有多少特效或是大场面，故事简单得不能再简单，就是围绕一个孩子和一个气球展开故事：莫迪父母双亡，跟着爷爷生活，在经济萧条之中，7o岁的爷爷外出工作来养活两个人，莫迪则一个人面对着越他年纪的孤独和苦难。这个时候，他唯一的伴侣就是一个气球。”

　　　　“《小气球》故事简单，却如同一颗小小的钻石，散出来的那种纯粹的光芒。让人为止心醉。以前好莱坞出现这样地题材，往往都是有成年的导演执导的，但是这一次，却是由一个少年的来执导，这部电影与之前好莱坞同类题材地电影相比，是真正能够表现出一个孩子视觉的真真正正关于童年的电影。”

　　　　“我们惊喜地看到，十五岁的奥逊。威尔斯在这部电影里面表现出来的那种天赋。让人惊叹。当然。这可能和希区柯克先生担任这部电影的顾问有很大的关系，但是不管怎么说。奥逊。威尔斯是好莱坞不折不扣地少年天才！”

　　　　“我建议所有好莱坞电影人都应该看看《小气球》，从这部电影中，我们虽然不太能学到很多先进地影视手法，但是，我们能够学到对于电影的纯粹态度，而后是我们这些人越来越缺少地。”

　　　　“《小气球》是今年我看到的一部小巧却又回味十足的电影，犹如一块点心，让人怦然心动！”

　　　　写这篇文章的人，是好莱坞市长约翰尼。格兰特，而他的这个看法，很快就好莱坞的很多人验证。

　　　　在《洛杉矶时报》、《洛杉矶论坛报》等各个媒体上面，很多好莱坞电影人都表达了他们对于这部电影喜爱，而民众更是对这部电影报以厚望，纷纷到电影院观看，体会一下感动。

　　　　在这个年代，好莱坞电影人缺少的是纯粹，而民众缺少的，是感动，所以这样的一部电影，他们是没有理由不去观看的。

　　　　火爆的场面，让雷电华电影公司大感意外，特别是凯瑞。洛克菲勒。当初他投资拍摄这部电影，也只不过为了充充场面而已，确切地说他根本就没有指望这部电影能够给雷电华带来什么效益，因此，面对着媒体和民众的赞扬，凯瑞。洛克菲勒彻底有些懵了。

　　　　接下来，他的做法立马有了一百八十度的转变。

　　　　在他的命令之下，雷电华电影公司再也不躲躲闪闪了，随即展开了强大的宣传攻势，十五岁的奥逊。威尔斯更是被他们包装成“少年天才导演”被推到了前台，凯瑞。洛克菲勒亲自领着这个少年四处出席酒会，四处摆放名人，不亦乐乎。

　　　　对于他的这种做法，我大皱眉头。我皱眉头的原因，不是因为凯瑞。洛克菲勒打死宣传的嚣张劲，而是因为他对待奥逊。威尔斯的做法，让我想起了中国的一个故事方仲永。

　　　　十五岁就能够做出这样的成绩，足以说明奥逊。威尔斯的能力，而且历史上，奥逊。威尔斯的确是一位少有的电影大师。但是凯瑞。洛克菲勒这么做，整天带着奥逊。威尔斯到处坐着这些社交工作，对于他的成长绝对没有任何的好处。而凯瑞。洛克菲勒在宣传的时候，更是没有忘记借机拉上我。

　　　　“几年之前，当2o出头的柯里昂先生在好莱坞一鸣惊人的时候，人们都称他为年轻的天才导演，今天。我完全可以肯定地说，奥逊。威尔斯在这方面地成就，已经过了安德烈。柯里昂！”

　　　　面对着他的这种说法，很多媒体都哭笑不得。

　　　　“我觉得洛克菲勒还是多多让奥逊。威尔斯学习学习吧。而不是把他当成宣传工具，这对一个孩子的成长。是没有任何好处的。”在接受一次采访地时候，正直的约翰。福特对于凯瑞。洛克菲勒地这种大加批判。

　　　　雷电华电影公司凭借着奥逊。威尔斯的这部电影算是在年末露了一把脸，不过露脸的不只是他们。

　　　　在众多的电影中，有一部电影也十分的强劲，而且在风头上丝毫不亚于雷电华电影公司的这部《小气球》。

　　　　12月26日，梦工厂第一影院里面，一部电影正是开始公映。

　　　　作为193o年圣诞电影档期梦工厂的电影三部曲中的最后一部，大卫。里恩执导的电影《雾都孤儿》还是备受关注地。对于这个英国人，不管是好莱坞电影人还是美国的观众已经领教了他的能力。1929年的那部《亨利一世》的魅力。至今还让人津津乐道。

　　　　《雾都孤儿》，根据名著改变，原本原著就十分的出名，在美国很受欢迎，特别值得一提的是，这部电影反映地是底层民众的困苦生活，这和当前的大环境十分的贴合。民众也十分喜欢这样地故事，容易从里面找到情感的共鸣。

　　　　这部电影映之后，效果是很好的。人们对于大卫。里恩的才能大加赞赏。

　　　　“大卫。里恩是能够原汁原味地展现英国底蕴的好莱坞第一人！在这方面，好莱坞没有人是他的对手。他的电影。有种骨子里散出来地雅致，每一个镜头都美得如同一幅油画，所散出来地那种对于人性的关注，对于人最本质地东西的掘，老到，自然。”

　　　　“在好莱坞，大卫。里恩已经形成了自己独立的风格。这种风格。是英国精神和好莱坞精神的结合，更重要的是。通过他目前的这部电影，我们已经十分明确地看到，这位年轻的导演，已经成功地融合到了梦工厂学派之中，在他的电影之中，可以清楚地看到梦工厂学派的一些代表性的痕迹，这让看到这部电影的人，常常会为止惊叹。”

　　　　作为好莱坞电影界的泰斗，埃德温。波特对于大卫。里恩倍加赞赏，他的评价也是对于大卫。里恩的最大肯定。

　　　　除了大卫。里恩的《雾都孤儿》之外，还有一部电影引起了一定的影响。这部电影就是福克斯电影公司执导的有伊利亚。卡赞导演的《君子协定》。

　　　　这是福克斯电影公司的主打电影，在这部电影中，伊利亚。卡赞展现了一个好导演所具备的一切因素，《君子协定》也被称之为“少有的严谨之作”，让福克斯电影公司脸上有光。

　　　　圣诞节前后，好莱坞一系列电影的先后映，将美国的欢乐气氛推上了*。这段时间，也成为了美国民众一年中最快乐的时光。

　　　　在各大城市，在乡镇，无数民众将他们节省下来的钱十分爽快地花到了电影院里面，对于他们来说，电影的重要性不言而喻。

　　　　很多民众甚至饿着肚子在电影院里面一呆就是一天，他们虽然肚子饿，但是却得到了巨大的精神安慰。进电影院的时候，他也许是心情低落的，也许看不到生活中的亮光，可是当他从电影院出来，是斗志昂扬的，是满面春风的。

　　　　电影，早已经不是供人消闲的工具了，它成了人们生活中的不可分割的一部分，成为了人们面对艰难生活的一幅结实的拐杖，不管面前的道路有多么坎坷，不管面前横亘着多大的灾难，只要有这拐杖，人们就能够咬牙走过去，走过泥泞，走过坎坷，走向光明和成功！

　　　　这是电影的力量！

　　　　也是我和我的同伴们一直以来努力做的事情！

　　　　电影，不是赚钱的工具，不是无关痛痒的调剂品，它是火把。是刀剑，是理想的灯塔！

　　　　我很高兴看到这种场面，健康地明亮的场面，面对着那些民众。面对着那些兢兢业业的电影人，我感到前所未有的骄傲和自豪。

　　　　12月28日。这一天。全美国地目光都聚焦到了好莱坞，聚焦到了那个已经成功好莱坞标志的中国大剧院里面。

　　　　因为这一天，是第三届金酸梅奖颁奖典礼地日子。

　　　　金酸梅奖自从设立以来，获得了民众的喜爱，对于这个奖项，不管是民众还是好莱坞电影人的心情都是十分轻松的。参加这个奖项的颁奖典礼，完全没有必要像哈维奖那样正经围坐，因为这个奖项本来就是一个不太严肃的奖项，它的设立。就是为了轻松。

　　　　所以，参加这个颁奖典礼，好莱坞电影人完全是把它看成了一个轻松的酒会。

　　　　人们不会穿上笔挺的西装或是价格昂贵地长裙，几乎所有参加颁奖典礼的电影人都穿得十分的随和。马尔斯科洛夫就穿上了一身水手的服装，把自己搞得向一个舰长一样，阿道夫。楚克穿的是一身工人的服装，借此来表达他一年的辛劳。约翰。福特穿着一身经典地牛仔装，而且是鞋子上有铁钩的那种，腰里面还隔着两把手枪，搞得很多人都不敢靠近。威风极了。

　　　　格里菲斯穿的是一身阿拉伯人的长袍，应该是从服装设计师那里弄来地，斯登堡穿得是一身小丑的服装，像个猴子。至于我，我干脆穿上了中国的长袍马褂，结果这身打扮一下子就把那帮家伙跟震住了。

　　　　这个颁奖典礼，完全就是欢乐的场所。

　　　　一个月以来。好莱坞各大电影公司的人都忙得快要疯掉了。好不容易结束了这段一年中最为繁忙的工作日，这个颁奖典礼显然成为了大家的疯狂派对。

　　　　洛克特克电视台对这次颁奖典礼自然进行了直播。让全美国地民众都能够通过电视来和好莱坞电影人一起感受那份快乐。

　　　　金酸梅奖和哈维奖有一点是不同地，那就是这个奖项事先是不会公布提名名单的，所以所有好莱坞知名地电影人都要到场，因为谁也不知道那颗金酸梅会不会砸到自己的头上。

　　　　这个奖项，完全是由民众评出来的，好莱坞电影人没有人参与，好莱坞市政府也没有人参与，所以基本上代表了民众对于一年中电影的看法。

　　　　以往的两届，每当主持人在上面宣布获奖的时候，下面往往会出现一幅幅哭笑不得的脸，很多获奖更是捧着奖杯在讲台上装出结结巴巴受宠若惊的样子，还有人干脆开起了玩笑，经常让台下哄堂大笑。

　　　　对于好莱坞电影人来说，能够获得金酸梅奖，那说明你的电影的确有些问题了，不过好莱坞电影人们对此看得十分的轻松，只要有最佳，肯定就有最烂，这没有什么丢人的，而且很多人都抱有这样的一个想法：既然不能拿个哈维奖，那么拿个金酸梅奖也不错。

　　　　很多电影原本票房并不是理想，但是在拿到金酸梅奖之后，票房就开始飞涨，原因是人们都想看看这部电影到底有多么的烂。所以很多电影公司干脆就在这上面打歪脑筋。

　　　　很多电影导演干脆就想拍出烂片，并且乐此不疲。这样以来，这两年来，好莱坞电影界逐渐产生了一个新的群体，好莱坞人命名为“B级片群体”。

　　　　这个名字，刚开始的时候，还是我第一次命名的。这些电影，往往都是因为缺乏预算，品质不好，没有大明星，没有大制作，但是类型基本上还是受欢迎的，其中，黑色电影、西部片、恐怖题材等等成为了这帮人的最爱，在这个群体中，很多导演、演员是无意于向哈维奖挺进的，他们在自己的这个领域里面感到十分的满足，一部接着一部拍，爽得要命。

　　　　所以，在这些电影里面，你会看到血浆横飞、头颅满地、枪战连连……反正他们都是做到极致，这样的电影，有相当一部分人观众喜欢看，喜欢里面的那些极端的镜头。

　　　　B级片，有些人认为是次等、劣质、粗糙的代名词，其实在好莱坞。很多电影人都不是这么看地，虽然和那些各大电影公司重点打造的电影相比，这些电影的确有些糙，但是从事B级片的电影人中。往往有能力地人多的是，他们在自己地电影里面融入了自己的独特经验。往往会创造出对好莱坞电影有着十分借鉴意义的技法，可以说，他们常常是那些先进经验的摸索，从这一点上说，他们对于好莱坞来说，是十分重要的。

　　　　此外，他们制作的这些电影，也成为了各大电影公司盈利的重要源泉，毕竟电影公司也不能全部拍摄那些大成本精制作的电影。

　　　　B级片诞生在这样的一个时代。诞生在好莱坞电影地最繁荣的时代，从一开始，他们就把观众放在了至高无上的地位，B级片电影人那里，没有什么电影艺术性，没有什么电影责任，他们的目的只有一个：满足观众的需求。观众需要什么。我就拍摄什么。

　　　　所以对于B级片，人们的情感是复杂地。

　　　　通常，金酸梅的获奖中，有相当一部分人都是B级片群体。可以说金酸梅奖是他们的节日。

　　　　如果好莱坞的一些有名地人获得这个奖他们也许做出十分不幸的表情，但是如果是B级片人获得奖项，他们会像获得哈维奖那样疯狂起来，然后骄傲地捧起那个金酸梅。

　　　　所以，金酸梅奖，并不比哈维奖差，它只是另外的一种总结好莱坞一年展的形式罢了。

　　　　今年的金酸梅奖。注定要精彩异常。

　　　　12月28日。金酸梅奖的颁奖典礼。

　　　　这是场快乐的聚会。欢声笑语之下，一个个奖杯被送了出去。

　　　　获得最烂电影地。是福克斯电影公司地《天要下雨》。这部电影，投资13o万，却十足一个杂烩面，里面几乎全都是对过去一些经典桥段的模仿，换句话说，这部电影，完全是之前好莱坞众多经典桥段地大集合，电影的故事情节是不完整的，主要讲的是，一个人在外面散步，看见天要下雨了，就躲在旁边的一个小木棚里面睡觉，然后就做了各种各样的梦，影片的主体部分就是这些梦，全是以前的经典桥段，其中就有《勇敢的心》、《耶稣受难记》、《与狼共舞》等等众多电影的经典镜头。

　　　　爱情、战争、魔幻、恐怖…五花八门的东西全都被揉合了进去，看这样的一部电影，会让你笑破肚皮。

　　　　这部电影的票房是很不错的，达到了6oo万，算是一部赚钱的电影了，民众对于这部电影，也是喜欢得很，因为这部电影让他们一个个笑得都快要抽风了。

　　　　所以今年的最烂电影奖，被这部《天要下雨》获得的时候，现场都一片大叫，福克斯电影公司的老板福克斯上台领奖的时候，还有模有样地冲着下面喊了一句：“FReedom！”搞得下面一片狼嚎。

　　　　最烂女主角被明星电影公司的女演员席维斯。艾莉获得，这位女演员之所以获得这个奖项，完全是因为她的嗓门：在她的一部恐怖片中，这个女演员从始至终脸上没有任何的表情，从头到尾，她做得最多的动作就是双手捧住脸然后张开嘴尖叫一声：啊！

　　　　即便是在颁奖典礼的现场，当听到主持人念出自己名字的时候，这个女人也是这个表情，一声尖叫差点让心脏不好的马尔斯科洛夫给喊趴下喽。

　　　　最烂男主角被边疆电影公司的约翰。史莱克获得。他获奖的理由是他在电影中的一句话，成为了193o年的流行语，这句话就是：你个婊子养的，我要把你的蛋蛋扣下来然后塞到你的眼眶里！在那部电影中，他扮演的是一个拿着菜刀将全镇子的人一个个拖到自己的地下室里面做成馅饼的屠夫，这部电影，绝对是美国版的《人肉叉烧包》。而他的这句台词，也成为了男人们最喜欢的一句话。

　　　　获得最烂女配角的是巴比伦电影公司的马丹。碧姬，这个女演员在西席。地密尔的那部《撒旦夫人》里面扮演女主人公的一个朋友，除了对着镜头不断地挺着她地*之外，观众对于她就没有其他的印象了。

　　　　获得最烂男配角的是刘别谦导演的《公敌》里面地罗伯洛。桑迪斯。这家伙在电影中每次出场头上都顶着一个平底锅，实在是个人才。

　　　　最烂剧本被《天要下雨》获得，编剧杰米。班顿声称领取这个奖项之后，他要考柯里昂电影学院。努力做一名B级片编剧大师，他的这个想法。让台下地人哈哈大笑。

　　　　最烂配乐被哥伦比亚电影公司的唐迪。米勒获得，这家伙为电影配的音乐几乎全都是将当前的流行乐快上一个接拍然后改头换面，而且每次音乐结束的时候，观众们总能够听到“咚”的一声鼓响。

　　　　最烂新人被派拉蒙电影公司的琳达。路易斯获得，这个年轻人刚刚出道，在电影中扮演一个出租车司机，他没有什么台词，整部电影只说一句话：“小姐，我们到了。”他能够获得这个奖项的原因是。在这部电影中，他有2o几个转脸对身边的女顾客说这句话地镜头，而这二十几个镜头里面，他的表情、动作、神态完全是一模一样，以至于这部电影在公映之后，很多观众指责派拉蒙电影公司的这部B级片已经懒到了极点，竟然将一个镜头重复使用了二十几次。

　　　　这部电影的导演大呼冤枉。干脆把他们的底片拿了出来，证明演员的的确确是表演了二十多次，而不是他们偷懒，结果一下子就使得这