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马未都说收藏-第39部分
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【周翥的百宝嵌】
晚明还有一个镶嵌大家也非常有名，不嵌螺钿，嵌百宝，他叫周翥。这个人很有意思，在历史记载中有各种名字：周翥、周柱、周制、周治，可见对他的记载也随着社会的变化而变化。那么，百宝嵌是什么呢？是指把中国人认为的各类名贵材料，都镶嵌在器物上面。明清之际，由于周翥的名气太大，所以百宝嵌也被称为〃周制〃。
乾隆时期有个学者叫钱泳，他在《履园丛话》中有明确的记载：〃周制之法，惟扬州有之。明末有周姓者，始创此法，故名周制。其法以金、银、宝石、珍珠、珊瑚、碧玉、翡翠、水晶、玛瑙、玳瑁、砗磲、青金、绿松、螺钿、象牙、蜜蜡、沉香等为之，雕成山水、人物、树木、楼台、花卉、翎毛，嵌于檀、梨、漆器之上。大而屏风、桌椅、窗格、书架，小则笔床、茶具、砚匣、书箱。五色陆离，难以形容，真古来未有之奇玩也。〃这段话虽然听起来有点儿嗦，但记得非常明确。他提供了什么信息呢？第一，是他能想到，或者他能见到的名贵材料都写上去了，翡翠、珊瑚、珍珠、玛瑙，什么都有。使用各种名贵材料镶嵌图案，正是百宝嵌的重要特点。
我有一次去上海，在拍卖会上看到一个百宝嵌小盒，就是鸡蛋那么大，底价非常低，紫檀的，盒盖上嵌有银丝组成的〃冰心玉骨〃四个字。翻过来一看盒底，我心中大喜，底下写着〃吴门周柱〃，这不是让我捡着一漏儿吗？然后我就坐在现场等着，拍到这个小盒时，就开始跟人家悄悄地争。结果我一看，满场那么多手都举起来了，我就知道这个漏儿捡不着了，最后一直争到8万元才买到。我当时就感叹：现在懂行的人太多了。这对我来说不是件好事儿，但对社会来说是件好事儿！因为我国全民开始有这种文物意识了，知道什么是好东西，过去仨瓜俩枣的钱买件国宝的事儿一去不复返了。
【错失良机】
20世纪80年代的时候，我也不懂什么是百宝嵌。当时北京地安门有一个收购部，离我们出版社很近，我有时候闲着没事儿就在收购部门口待着。我待在那儿干吗呢？因为当时卖东西的人特别多，我多看看，第一长知识，看人家都拿什么东西；第二，备不住还能捡一漏儿。
有一天，我看见一个人很生气地从收购部的屋子里出来，手里抱着个东西。我当时不懂，就觉得是很花的一个大盒，呈葫芦形。现在回想起来，那是个宫廷的黄花梨百宝嵌葫芦盒。我就问那个人：〃怎么回事啊？〃他气哼哼地跟我说：〃他们就给我60块钱，我想卖100块钱。〃我就没敢接这话，如果我说〃我给你100块，给我吧〃，这盒子就是我的了。还别说100元，可能给80元就买了。可我当时不懂，不敢买，就是上去瞎问问。我那时候也年轻，二十几岁，脸皮也厚，上去就跟人家说：〃哎哟，这东西我连60块都给不了。〃就说点儿片汤话。
今天想起来这件事，对我而言是件坏事。我当时不懂，把这么大的漏儿放掉了。对社会而言，更是件坏事。当时那么有价值的东西、我们民族创造的那样的瑰宝，没有人认。当时人们的工资低，一个月也挣几十块钱，两个月的工资也可以购买这件国宝了；今天大家倒是挣钱多了，问题是谁两个月的工资能买下来啊？所以我想，一件事只要对社会是件好事，那就是件天大的好事，不一定对你个人是一件好事。我收藏的过程，在整个20世纪80年代，对我都是好事，所有的东西长时间没有人关注，都低于它正常的价值，我在那儿抄底。今天虽然东西都很昂贵，大家觉得高不可及，但对国家、对文化的保护，是件好事。
【黄花梨百宝嵌龙纹罗汉床】
我们再回到钱泳的《履园丛话》，这段记载提供的第二个信息是什么呢？百宝嵌的种类非常多，大到屏风、桌椅，小到笔床、茶具。从实物来看，各种百宝嵌的小文玩非常多，经常能够碰到；大件的百宝嵌家具也确实都看到过。
我第一次看到百宝嵌大家具是在北京的硬木家具厂，有一张百宝嵌黄花梨大罗汉床，就搁在食堂里，工人都坐在上面吃午饭。罗汉床的软屉都烂了，坐不住人，工人就直接把三面围子卸下来搁在床上，再坐在围子上。当时我到那儿一看，也不是太懂，就觉得看着真漂亮。我印象非常清楚，上面还有哩哩啦啦的面条，扒拉开一看，这么漂亮的东西就坐在屁股底下，谁也不当回事儿。
这就是二十年前对待文物的态度。后来等我对这张罗汉床有认识的时候，它也卖几千元了，我没有那个能力，就被李翰祥导演买走了，后来也是他转让给我，至今在观复博物馆里展出。这张罗汉床就是以螺钿为主，嵌出相对的龙纹，中间有象牙球，上面运用了朱砂、寿山石、绿松石、青金石、象牙等各种名贵材料，典型的明代风格，非常难得。
我和这张黄花梨百宝嵌罗汉床像什么呢？有点儿像追对象。从我看见它第一眼起就喜欢，虽然一开始还不知道怎么回事。就像看见一个女孩儿挺好，摸不清楚，也没有什么想法。慢慢有了想法又追不上，被别人追去了。后来呢，别人撒手了，又被我追到了。不管怎么着，最终是我获得了这件东西。
【当事者迷】
在收藏中，绝大多数东西是你不可能得到的，相当一部分要擦肩而过。擦肩而过的原因有很多，有的是买不起，有的是其他因素。
我曾经在上海碰到一件百宝嵌的屏风，那是我迄今为止想起来就后悔的一件事。屏风是全套的，十二扇，紫檀嵌有百宝，亭台楼阁，山水人物，有明确的纪年款嵌在上面：乾隆四十七年。这套屏风是朋友带我去一户人家家里看到的，他家要卖。我一进去，家里人都缠着黑纱，老爷子去世了。全家十三口人，这屏风十二扇，没法分，只能卖了分钱。当时开出的价钱是十万零八千，我说给十万，那家人就不卖，非要十万零八千不可。我当时还说：〃怎么这么死心眼啊？为什么不能还价呢？〃中间人跟我说：〃甭理他，你出门他就会卖给你。〃上海的路我不太熟，那天还下着雨，出门以后打辆出租车就走了，我自己也不会再找到那个地方。出来以后，人家也不追出来，也没有卖给我们。
隔了几天，我扛不住了，问中间人：〃那件屏风什么时候卖啊？不行咱再问问他，再加上那几千块钱买了吧。〃中间人哭丧着脸跟我说：〃第二天就被另外一个人买走了。〃我捶胸顿足啊！后来就想人家为什么差那一点儿钱就不卖给我们呢？其实道理太简单了，他们家里的人事先对这笔钱做了一个分配，比如儿子辈的人一人分多少，孙子辈的人一人分多少，都清清楚楚，全加起来是十万零八千。我非少给几千元钱，人家就没法分配了。不能说本来分1万元，到手变成了8234。8元，这没法分，听着也不舒服。但我当时上哪儿去知道这事儿啊？
后来我总结经验教训：第一，不能受人干扰。其实我当时心中早投降了，我能出十万就能出十万零八千，对吧？但中间人老说〃你出来他就会卖给你〃，结果我动摇了。第二，很多道理当时是不明白的，一定是事后才明白。生活中很多事情都是这样，处在事情当中的时候，有时非常糊涂。所谓〃当事者迷，旁观者清〃。我当时就处在迷的状态，不知道人家有这样一个简单的道理。人生很多道理一定是事后总结，总结了，就有利于再战江湖。如果再碰见类似的事情，我一定不会撒手，但问题是我能不能再碰上。
【飞鸣食宿】
百宝嵌的品种中，有简有繁。我们能看到的大部分都嵌得比较繁，比较满，为什么呢？富丽堂皇，体现一种价值感。而嵌得比较少的作品，往往显得特别雅。比如我有一个紫檀百宝嵌拜匣，用的材料少，图案嵌得也不满。
拜匣是什么呢？给大家先解释一下。今天来一个快递员，递过一个信封说〃马先生，你的快递〃，我签个字，收了信就可以了，对吧？古代不是，过去规矩大，主人互相之间送信送请帖，让自己家的仆人去送，仆人不能直接拿着信件，得搁在拜匣里头。拜匣实际就是一个装信件的盒子。比如仆人拿着拜匣说：〃张老爷，我们家老爷的孙子过百日，设下宴席，请您赴宴。〃把匣子打开，把请帖给人家送过去，自己不直接拿手来回送。说起来，古代有钱人家里自己有特快专递，直接递过去，不需要别人。那么，拜匣就成为一种礼仪。过去贵族的拜匣非常讲究，常见的有紫檀、黄花梨、红木的。我有个非常好的红木拜匣，上面写着〃福臻堂赵〃，就是赵家的拜匣。
我买的这个紫檀百宝嵌拜匣的图案是四只芦雁和几根芦苇，大部分空间留白，非常淡雅。这个图案所表达的意思是〃飞鸣食宿〃，四只芦雁分别表现四种形态。第一是〃飞〃，技能。飞是禽鸟生存的一个最基本的技能，人类生存也需要一个技能。第二是〃鸣〃，情感的宣泄，信息的沟通。今天为什么老打电话啊？就是情感也需要宣泄，信息也需要沟通。第三是〃食〃，吃是维持生命的一个最基本的要求。第四是〃宿〃，休息，只有休息好了才能更好地生存。
飞鸣食宿，古人寄托于芦雁身上的这种情感，实际上说的是人类的生存状态。通过这个紫檀拜匣，反映出人的一种精神追求，这就是古代文物中很多特殊的地方，能够引起我们的共鸣。
【小结】
下面做一个总结。镶嵌艺术中还有很多单一的品种，比如嵌象牙、嵌骨、镶铜、嵌宝石等等。比如玉器中有嵌宝石的痕都斯坦玉，也是一种镶嵌艺术。由于这类镶嵌艺术比较单一，数量较少，我就不详细讲了，大家有个了解就可以了。
从整体上说，镶嵌艺术是一种奢华艺术，它是做加法，深得贵族文人乃至宫廷的喜爱，与老百姓的接触相对有限。不能说老百姓就不使用镶嵌艺术品，我在山西的很多小盒、小盘上都见过简单的镶嵌艺术，但没有百宝嵌这么复杂。镶嵌艺术在宫廷，尤其到了清代宫廷，受到皇帝的欣赏，所以清宫中留有大量百宝嵌以及螺钿艺术品。
镶嵌艺术在中华民族的工艺美术史中占有极其重要的一席，它的地位主要表现在选择材料的重要性。我讲过，中华民族是非常重视材料的民族。那么，镶嵌艺术所着重表现的内容，都跟当时的审美有关，比如商周的嵌松石、战国的错金银、唐宋元明清的嵌螺钿，以及明后期到乾隆时期风靡一时的百宝嵌，都反映出当时那个时代的审美。
下一讲开始讲另一种流传极广，与民间更为贴近的艺术……雕刻艺术。
05 雕镂精湛 妙趣横生
－－竹雕艺术
雕刻艺术在中国非常广泛，我们能看到的大部分石窟，比如龙门、云岗、敦煌石窟，都有雕刻艺术。再有就是帝王墓道上的石刻，比如唐代的乾陵，明孝陵、明十三陵，清东陵、西陵，墓道上都有雕刻。但我现在要讲的雕刻限定在可以把玩的、陈设案头的小件雕刻。
雕刻工艺在远古时代就有了，古人一开始用于雕刻的主要材料都取自动物或植物，比如骨头、木头、象牙、犀角等等。由于古人缺乏环保意识，所以有很多早期在中国地区可见的珍贵动物，比如犀牛，都逐渐绝种了，象牙来源也日趋减少。下一讲会讲贵重材质的雕刻，而这一讲仅限于竹子…竹雕。
【竹文化】
竹雕的原材料就是竹子，来源广泛，易于雕刻，价格低廉，所以供人发挥的空间很大。
最早的竹器，目前能够看到比较成形的带有雕工的是长沙马王堆出土的竹勺，勺柄上带有很精细的雕工。竹雕艺术在唐宋史籍中都有很明确的记载，但能够看到的出土实物并不多。
明中叶以后，竹雕艺术迅速崛起。我们已知的明代竹刻大家，都不仅限于竹雕，包括犀角、象牙和紫檀等材料也能雕刻，但为什么都称他们为竹雕大家呢？因为中国文人赋予竹子很高尚的品格。比如图案中常见〃竹梅双喜〃、〃岁寒三友〃松竹梅、〃四君子〃梅兰竹菊，这些都反映出中国人赋予竹子的优良品格，这种品格第一是清高，第二是坚韧。
中国的竹文化是一种非常广泛的文化，深入民间。比如清代大画家郑板桥有诗：
咬定青山不放松，立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
郑板桥是扬州八怪之一，他写的〃六分半书〃被文人称赞为〃乱石铺街〃；他画的竹子受到推崇，非常有名。今天不仅能欣赏到他的绘画，还能在其他雕刻艺术上见到他的竹石，这些都彰显出竹文化如何深入人心。民间还有这样的话：〃虚心竹有低头叶，傲骨梅无仰面花。〃这是文人通过观察自然植物后所赋予的一种人格化的品质。竹子是空心的，在汉语中与虚心非常巧合。
在所有雕刻使用的材料中，竹子是最便宜最易得的。今天到南方去，能看到大片竹林。文人使用竹子，希望通过自己的参与、设计，使这样一种普通的材质能够达到非常高的境界，化腐朽为神奇。
【朱氏三松】
历史上的竹刻，大家首推晚明朱氏祖孙三代。朱氏祖孙是嘉定人，创立了竹刻的嘉定派。第一是朱鹤（朱松邻），著名作品是竹雕松鹤笔筒，现藏南京博物院；朱鹤的儿子朱缨（朱小松），作品有竹雕人物香筒，现藏上海博物馆；孙子朱稚征（朱三松），他的竹雕残荷洗现藏北京故宫博物院。
根据史书记载，朱氏祖上是新安人，在宋高宗时期迁至华亭，就是现在上海这块地方，最后迁至嘉定。清朝有个人叫王鸣盛，他写诗的时候无意中提到一句：〃玉人云鬓堆鸦处，斜插朱松邻一枝。〃说的是一个女子卷起的头发上斜插了一支发簪。这支发簪是由朱松邻雕刻或具有朱松邻的风格，〃朱松邻〃就代指发簪。从这一点上推断，这支发簪不是牙的就是角的。
朱小松的作品存世非常少。一般我们说，做什么都〃不过三代〃。比如收藏不过三代，富不过三代，手艺也不过三代，都是这么说。
但朱松邻的孙子朱三松还是继承了他祖父和父亲的手艺，竹雕也非常有名。他喜欢用竹根雕，不喜欢用竹节雕。
朱三松雕的都是小件，比如残荷洗、寒山拾得像。从这一点上，可以看出朱三松是一个非常贪玩的人，他喜欢的都是能把玩的小件。
【个性鲜明朱小松】
活跃在晚明时期的竹刻艺人非常多，为什么朱氏三代能成为竹刻的代表呢？首先，作为艺术家得有个性，他的个性会传达到作品之中，从而与众不同。朱氏三代中，记载比较完备的是朱小松，他的父亲和儿子都没有详细的记载。这是因为朱小松的墓志铭出土了，上面记录了他的生平。第一，朱小松能世其业，子承父业，继承了父亲的手艺，并且能够把这门手艺发扬光大。第二，朱小松个性非常强，看重自己的手艺，轻易不给别人雕刻。有人来买，他也不会轻易答应；即使答应了，也不会随便改变自己的风格来迎合市场。我说过，明代晚期是一个活跃的商品社会，很多商业社会的特征都已经形成。很多有钱人买东西时，会根据自己的好恶来迫使艺术家改变艺术风格。但朱小松不会这样，他即便答应给别人雕刻，也要强调自己的风格。
朱小松嗜酒，不喝醉了就不动刀。他一开始为自己自娱自乐，就是说我喜欢竹刻，父亲传下来这门手艺，但我得喝高兴了才开始动刀。朱小松的一件作品有时需要一两年才能够完成。正因为他的创作数量非常少，很难得，就有更多的人趋之若鹜，希望能买到他的作品。但由于朱小松的个性强，很多人就买不到，就在背后说他的坏话，说他傲慢无礼。那朱小松也不听，也不管社会上对他有什么样的评价，一直我行我素。
有这么一个故事。有一个当官的希望多买几件朱小松的作品，也拿钱来了，朱小松就是不愿意卖给他。这当官的就火了，动用自己手中的权力要把他抓起来。朱小松一听到这个消息，就跑了。一个朋友帮他中间去说和，这个朋友还跟他说：〃要不然你就委屈自己，给他多雕两件，保个平安。〃朱小松在这种情况下，都没有迎合这个当官的，最后也没给他雕。这个故事很能说明朱小松作为艺术家的个性，从来不去巴结这些官场上的人。
竹刻艺术家说起来都算是文化人，或者多和文人结交，否则他雕不出高雅的东西。但朱小松本人并不喜欢跟文人骚客来往，反而结识了一些酒肉朋友，喜欢跟人家喝酒、谈天说地。但有一点，他永远不主动去喝酒，有人请他就去，没人请他就在家里待着。他是这样一个人，一辈子不看别人的脸色。
朱小松中年以后丧妻，一直也没有再娶。晚年的时候，因为嗜酒，朱小松中风了，一直卧床不起。有朋友就劝他能不能不喝酒，否则影响身体，影响寿命。他笑着说了这样一句话：〃酒止而生，生何为者？世间殇子，岂尽醉死哉？〃我如果不喝酒了，就能活长点儿，但我活着为什么呢？世间早死的人有多少是因为喝酒醉死的呢？最后，朱小松对这个朋友说了一句非常富有哲理的话：〃去本无妨留亦得，何人不是远行人。〃他说得很文雅，就是我死了或者活着都没有关系，谁最终不是要踏上这条路呢？朱小松去世的时候是68岁，在当时已经不算短寿的人了。
【松鹤笔筒】
由于朱小松墓志铭的发现，不仅使我们深入地了解了他这个人，还对他父亲朱松邻的一件作品产生了疑惑。
朱松邻有件著名的竹雕松鹤笔筒，藏在南京博物院。这件笔筒雕出了一棵老松，主干旁边伸出一枝小干，旁边对站着两只鹤。松鹤笔筒跟其他笔筒在雕刻上有很大不同，它的壁非常厚，雕得非常深。那么，从直观的角度上看，这件笔筒特别不像竹雕，反而更接近于木雕。这是为什么呢？因为朱松邻在雕刻时选择的竹材料是根部。
竹雕一般可以分成两类，一类是竹干雕，一类是竹根雕。对竹子有所了解的人都知道，竹根的壁非常厚，所以可供发挥的余地也多。朱松邻的这个笔筒是竹根雕，所以壁厚。但竹根雕不太强调竹子的特性，不强调竹子的表现；而竹节雕则要强调竹子的特性，强调竹子的表现。这种表现体现在竹子的节上。
竹根雕里的典型作品有雕白菜、人物、动物；竹节雕里最典型的作品就是笔筒，我们能看到的大量竹笔筒都是利用竹节雕刻的。竹子的节与节之间都有隔，上下不通气。利用一个隔做底，恰恰可以做一个笔筒。笔筒的发明时间非常晚，大约到了明代晚期才出现，这跟我们的想象有很大差距。笔筒最早的雏形就是从竹子开始的。目前能找到的最早的实物笔筒都是竹雕；从文献里查到的关于笔筒的最早记载，也出自万历年间，依旧是竹雕。
朱松邻的竹雕松鹤笔筒，上面有〃辛未年〃字样，〃辛未〃是哪一年呢？当时不大清楚朱氏三代的生卒年，早期相关的书都认为是正德六年，公元1511年。后来又有学者推算了一下他的年龄，觉得这非常不合适。我刚才说了，笔筒的发明是明代晚期的事情，所以这件笔筒搁在明代中期明显不对。所以有学者认为这个辛未年指的是隆庆五年，即公元1571年，往后退了六十年。
当发现朱小松的墓志铭时，出现了一个问题：朱小松生于正德十五年（1520），卒于万历三年（1587）。小松是朱松邻的长子，这个墓志铭是铁证。如果我们以朱小松的生卒年来推算他的父亲，好像搁在正德六年和隆庆五年都有点儿不合适，上下都不靠。
松鹤笔筒本来是有定论的，属朱松邻制作无疑，而且是硕果仅存的朱松邻作品。但当朱小松的墓志铭被发现以后，有资深学者开始怀疑这个笔筒的真伪。但无论这个笔筒是否朱松邻的真品，它都一定是清初以前的作品，只是目前没有证据能够证明这个笔筒就是朱松邻的。我多次讲过，文物是一门标型学，必须有一个标准在前。像朱松邻这样的竹刻大家，文字上的记载都比较虚，又没有过多的实物可以比较，仅仅是个孤例，很难明确判断它的真伪。
【金陵派濮仲谦】
晚明竹刻的嘉定派，朱氏祖孙是大家。与他们同时期的还有金陵派，代表人物是濮澄（濮仲谦）。明朝张岱《陶庵梦忆》评价濮仲谦的刻竹：〃经其手略刮磨之，而遂得重价，真不可解也。〃一些书上写得很清楚，濮仲谦刻竹是一种非常简朴的风格，寥寥几刀便可得自然之趣。他刻竹不以雕琢为奇，换句话说，他不想在竹子上展现什么复杂的手艺，只想显示他的意图。比如几刀就是一丛兰花，能看出是兰花就行，并不想把它刻得非常细碎。这是史籍记载的濮仲谦的风格。
但实际上今天很少看到这样的作品，能看到的濮仲谦作品，往往都跟嘉定派非常相像，很难区分。为什么呢？因为当时濮仲谦所处的商品社会对这种简朴风格的艺术品认知程度比较低。
今天也是这样，社会对艺术品的评价往往以难度的高低，而不是以艺术的高低作为价值的标准。但艺术本身是有标准的，有时画几笔兰花不见得比鸿篇巨制价值低。由于濮仲谦声名远播，赝品特别多。大量署濮仲谦名的作品，其实都是后人仿嘉定风格所制作。
明中叶以来，有名有姓的刻竹名家就有几百人之多。有一本书叫《竹人录》，作者金元钰，记载了当时著名的竹刻高手。另外，许多艺术家的名字也散见于各类笔记中，但不一定留下其作品。
【筷子笼】
明末有一个刻竹高手叫张希黄，他发明了一种雕刻方法，叫留青雕。竹子刚被割下来时是青色的，留有一层青皮。雕刻时把不需要的地方轻轻刻去，以青皮部分来表现内容。用通俗的话讲，就是一种极浅的浅浮雕，这就是所谓留青雕。雕完以后，随着时间的流逝，青色会变成油黄色。所以我们看到的留青雕不是绿色的，而是黄色的。张希黄留青雕的典型代表作品是山水楼阁竹笔筒，现藏上海博物馆。
我早年去上海的时候，看到很多竹笔筒。竹笔筒当时在南方的数量远远多于北方，过去南方人拿竹子不当回事。早年间我去安徽黄山，黄山底下有一条街都在卖竹器，人非常多。由于当时谁都不知道竹器这类艺术品的重要性，一个竹笔筒可能会很便宜地卖掉。
我记得当时我在安徽黄山那条老街上逛，进了一家店。他们开店都是前店后家，我聊会儿天就进了人家的家。店主人家里正在吃饭，我一眼看见饭桌上插筷子的筷子笼，就是一个留青雕的竹笔筒，非常精致，插着一把筷子。因为我买了点儿东西，店主人特别热情，让我吃饭：〃来这儿吃点儿饭，赶上什么吃什么。〃吃饭的时候，我眼睛不停地看这笔筒，越看越喜欢。我就问：〃这是什么啊？〃店主人说：〃筷子笼啊。〃这筷子笼有点儿浅，筷子又长，插得多的时候非常容易倾覆，翻倒在桌子上。我就说：〃这东西插筷子不一定合适，老容易翻。〃他说：〃对，我早就想换一个。〃我说：〃我给你买个新的吧，你能不能把这个匀给我？〃他也很清楚，说：〃这东西是老的，就是不怎么值钱，您要真喜欢，就送给您了。〃结果，我拿着一个特别好的留青雕笔筒，高高兴兴地离开了黄山。
【文人雅具】
金元钰在《竹人录》中说：〃今流传人物花鸟笔筒，及行草秘阁，秀媚遒劲，为识者所珍。〃当时流行人物花鸟笔筒和行草秘阁，被认识它们的人所珍爱。这里提到了一个词，〃秘阁〃，什么是秘阁呢？秘阁就是〃臂搁〃，一种非常重要的文房用具。臂搁的形状是竹形瓦面，所以用竹子来做最合适。一般都是裁一节竹子，纵向一分为三，正好形成一个瓦面。臂搁能防止把墨迹蹭脏。我们都知道，只有中国字是竖行右行，先在最右边竖写一行，再往左边写。过去古人要求自己悬肘、悬腕，悬空写字。明朝人的大袖子都比较长，写字的时候速度快，有时这行没干透，就要写下一行，很容易蹭脏衣服，或者蹭脏字迹。在这种情况下，臂搁就起作用了，把它罩在刚写好的那行字上，臂搁是中空的，不会蹭脏字。写一行挪一行，等你挪到第二行的时候，第一行的字就干透了。
我曾经买过这样的竹雕行草臂搁，上面有刻字，写得非常有意思。当我把这个臂搁拿到手的时候，就体会到古人的自我修养。古人会把一些名言警句刻在上面，时时刻刻提醒自己。这个臂搁上写的是：
不到极逆之境，不知和顺之安；
不遇至刻之人，不知忠厚之善。
不到最倒霉的时候，不知道平常就是一个好日子；不遇到最尖刻的人，不知道忠厚就是一个好人。古人写得多好啊！联系今天，四川汶川地震就是到了极逆之境，所有汶川同胞的感受都是：平时的日子再苦，也是一个安生的日子。
有一回有个人拿了本古籍给我看，我一翻，那本古籍的第一句话就是这句话。由于书上的字很大，这两句话占了两篇儿。我翻开第一篇儿，就顺口把后面的句子念出来了。那个人很惊讶，觉得我学问特别大。其实我没那么大学问，就是天天看那个臂搁，记住了这句话。
【我的臂搁】
我有一个非常好的朋友，可能看我一天到晚忙忙叨叨，所以送给我一个臂搁。他自己也很喜欢这个臂搁，但送给了我。我一看臂搁上写的字，就知道他想跟我说什么。臂搁上写着 〃以闲为自在，将寿补蹉跎〃。刚给我的时候，我还不知道这句诗是哪儿来的，专门查了查，是唐朝诗人刘禹锡的《岁夜怀古》：
弥年不得意，新岁又如何。念昔同游者，而今有几多。
以闲为自在，将寿补蹉跎。春色无情故，幽居亦见过。
刘禹锡是在一个大年三十的晚上写了这样一首诗，他感叹人生的不得意，感叹他的很多朋友都故去了，他还活着。虽然一生中有很多时光都会荒废掉，浪费掉，但如果保持一个良好的心境，能使自己多活几年，就可以把岁月补回来了。刘禹锡是我非常喜欢的诗人，这首诗的意境就非常好。
这个臂搁一直放在我的书桌上，我有时看它一眼，就觉得永远是那句话〃说归说，做归做〃。我也希望很闲在，什么叫闲在？就是早上起来不知道今天干点儿什么，这就比较闲在。可我现在都知道我一个月以后干什么，很多事务都压在这儿，日程排得非常满，一点儿都不闲在。我倒是不怎么浪费时光，但我还是希望将来有机会闲下来，能够多读读书，体验一种人生闲在的滋味儿。
【封氏三杰】
清代也涌现出一大批竹雕大家，比较著名的有嘉定的封氏三杰。刚才说的朱氏是祖孙三人，封氏是兄弟三人。老大叫封锡爵，老二叫封锡禄，老�
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