马未都说收藏-第26部分

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量才能占领市场。

嘉靖、万历以后，五彩瓷骤然增加。主要原因是什么呢？是商业的发展迅速，市场繁荣。我们讲到青花、讲到家具的时候都谈过，隆庆开关以后，中国的，尤其江南社会的经济、商业发展迅速，百姓生活质量急剧提高。市场一繁荣，第一个问题就会出现就是市场的媚俗化。我们今天有时候说，这事怎么这么俗气呀！那个事为什么就俗到了家了呢！是因为我们市场突然地开始繁荣。这是一个必经之路。

【青花五彩】

明朝的五彩都叫〃青花五彩〃，它还离不开青花。此时五彩上的蓝色是以青花来表现的。它要做一个作品，它有一个问题出现。青花是第一次就要画上去的，剩下的彩色要第二次画上去。比如，我们要烧一个罐子，他可以在他设想的那个草稿的蓝色的部分都拿青花先画好。等第一次烧窑出来以后，再补上彩，二度烧窑成功。你如果看到那个半成品，它是一个非常抽象的画面。

我碰到过无数次，有朋友、有客人拿到东西给我看，说：〃我碰到青花瓷非常怪，这个图案非常地不完整，看不出画的是什么。〃怎么回事呢？你看到的这种抽象的图案的这种青花作品，一般情况下都是半成品。当时没有来得及再补上彩，二次入窑，就流入民间。这种东西是能碰到的。那么，历史上有人碰到了这件东西就会偷偷地藏起来，然后到景德镇进行二度加工。二度加工就是它把剩下的彩的地方全部补上，所以就出现了一个专业术语叫〃后挂彩〃。就是指间隔了几年以后再度挂彩，有作伪的嫌疑。清末、民国初年的时候，后挂彩风行，原因是五彩比青花贵，商人钻空子，想办法把它变成五彩。甚至有人拿一个纯青花的罐子往上添彩，就是后挂。那怎么去区分呢？特别简单，你设想那个彩去掉的时候，这个图案是不是完整的？是完整的，一定是后挂的。不是完整的，那只是有可能后挂。

【大明赤绘】

晚明的五彩以红、绿彩为主，色彩的表达比较简单，不强调过多的彩。这种红绿为主的五彩，后来就变成一种流行，就是大红大绿。我们过去认为，红配绿是一种很怯的颜色，但它就用这种红和绿强烈地碰撞，形成了一种风格。这种风格在日本还被命名为〃大明赤绘〃，赤就是红色，以红为主。也有以绿为主的，也可以叫〃大明赤绘〃。

有明一朝，明朝整整200多年，只有万历时期五彩可以和青花抗衡，占据了半壁江山。这是什么原因呢？第一，是当时社会的奢靡之风充斥市井。整个社会崇尚奢靡，五彩显得比青花热烈，大红大绿，显得富贵。所以，它这种媚俗的倾向就十分明显。第二，文化的审美趋势。我们把已熟知的文化排序的时候，你可以发现文化的审美是有趋势的。比如，唐诗、宋词、元曲、明清小说。比如瓷器，秘色瓷……唐代的、宋瓷、元青花、明五彩。它按什么趋势走呢？它一般地是按含蓄、委婉、通俗、直白，它是按照这个路子去走。

含蓄的东西，我们说过，理解它需要你有功力。你没有功力，你就不能理解这含蓄的东西。但直白的东西不需要功力，一看就明白。这东西挺热闹挺漂亮，看明白了。颜色的浓而艳非常容易获得人的一般好感。比如，小女孩，她还对这个社会知之不深的时候，最容易喜欢大花裙子，这是天生的，不用人去教，对吧？她是一种直觉的。对于修养差的人，色彩就不能太素，就得荤一些。颜色非常荤，漂亮。我们大部分人都会认同五彩的这种热烈。

五彩在明代晚期持续了很长的一段时间；今天能见到非常多的作品。2000年，一件明嘉靖五彩鱼藻纹大罐，在香港创下过中国瓷器的世界记录，4400万港币。这个记录保持了很久。

【辉煌的康熙五彩】

明末清初是陶瓷的过渡期，此时彩瓷生产非常少。过渡期是国家政治混乱，民不聊生的时候，所以大家对生活的追求就降到最低点。到了康熙时，五彩迅速地达到顶峰，非常快。中国的彩瓷剩下两款都是这个时期创造的……珐琅彩、粉彩。当时珐琅彩和粉彩在康熙一朝还构不成市场的重点，那加上斗彩，这一朝真是五彩缤纷。五彩、斗彩、珐琅彩、粉彩，四大彩瓷在康熙一朝云集。

五彩发明于元朝晚期，到明朝发扬光大的。清初顺治虽然有，但为什么到了康熙就迅速增多呢？最关键的一个原因就是成本问题。康熙生活开始富足，不再计较五彩二次入窑这个成本。它虽然多了一个程序，但它多了一层美丽。那就说明到了康熙一朝，我们有能力做这件事了。我们在那儿以前能力是弱的，我到这会儿能力就增强了。

清朝的经济在康熙一朝迅速得到了发展，得到了一个复苏，可以接受二次入窑五彩这个巨大的成本。而且，它还很容易受一般人的喜欢。我想，这是一个主要原因。它在这一点上可能跟政治原因关系不大，跟经济原因关系很大。

与明五彩相比，康熙五彩发生了哪些变化呢？

第一，色彩变得非常丰富，不再局限于红绿两色。如果没见过五彩的人，第一次见到康熙五彩会感觉到这颜色怎么这么乱啊！颜色过于丰富。第二，用釉上蓝代替了青花，这是一个技术革新。那么，换句话说，康熙有很多五彩就烧一白罐子，第二次的时候全部画上颜色，不再事先画好青花。清早期的时候，五彩还叫〃青花五彩〃呢。到了康熙中期，青花最为成熟的时候，就彻底地摒弃了青花。开始用白色的底，画上这个五彩，以釉上蓝色代替了釉下蓝色。从某种意义上讲，它也降低了成本。第三，康熙时期的画工生动细致，一改晚明只重色彩不重形貌的特征。过去古玩界管大明五彩叫〃粗大明〃，明朝的画很粗，粗率。到了康熙，它就注重细节表现。比如，它那银杏叶，花鸟纹盘，那鸟画得毫发必毕现。所有的鸟毛描绘得非常真实。第四呢，五彩典型的特征就是色泽强烈，不犹豫，不暧昧。它在色泽上不强调过渡，颜色红是红，绿是绿，我不会给你由浅红到深红这种过渡；由浅绿到深绿这种过渡，我不强调。我就是直接表现我内心的这种感受。

康熙就是色彩开始丰富起来而已。他的红、绿、蓝、黄、紫，包括黑，都明确地表现出他的创作意图。由于康熙五彩的色调强烈，它较之后来的粉彩，康熙晚期发明的粉彩，它称之为〃硬彩〃，粉彩称之为〃软彩〃。粉彩是后发明的，所以康熙五彩也称之为〃古彩〃，古代的〃古〃……古彩。所谓〃硬〃是什么呢？就是颜色上的这种不犹豫，不暧昧。比如，你说一个人的态度，你说：这个人的态度强硬，是什么意思呢？就是不犹豫，不暧昧表达他的意见。我就直接说了，我就是这个意思，这就是态度强硬。〃软〃是什么呢？说话拐弯抹角，非常圆滑，这就是态度很软，给人以软弱的感觉。

【将军罐】

我在法国旅游的时候，碰见过一对康熙五彩将军罐。我当时跟法国的古董商就聊，我说：〃这么完美的一对罐，你是从哪儿发现的？〃他说：〃在法国的南部的一个古堡里。〃他说，〃这个古堡有将近100都不住人了，里头陈列着大量的中国瓷器。“将军罐是一种极为特殊的造型，因为像穿了盔甲的将军而得名。因其庄重壮硕，作为一般陈设瓷，在欧洲非常受欢迎。

明朝就开始生产将军罐了。到了康熙一朝非常地流行。清朝在康熙的父辈就拿定这个江山，所以康熙对军事上的东西比较感兴趣。将军罐尺寸不一，有小型的，这么大；有超大的，有这么大的将军罐，能里头蹲进一个人去。我看到法国这对将军罐就非常地高兴。当时觉得价钱还可以接受，就买下了，千里迢迢带回来。将军罐是带盖的瓷器，最容易失手。几百年以来，有一次失手，盖就碎了。所以，成对的将军罐很难有完整的盖。经常是两个罐子没盖，或者说，两个罐子一个盖，另一个是碎的。像这样如此完整的，我就碰到过这么一对。

【四妃十六子】

我买的这对将军罐，画的是四妃十六子。这是其次上常见的一个题材，画四个仕女，十六个孩子。我有时候跟人家说，我说：〃我看到这一面就知道那一面。〃好像说得很玄，其实我无非就知道这个题材而已。有一次人家拿来一对瓶子，我跟他打赌。我说，〃那上面画着16个孩子。〃那人说：〃不可能。你那个哪儿那么准啊！〃我说：〃就16个。不信咱俩打一赌。〃后来拿下来一数，那就是16个。那个人就觉得我神，我有多少知识。其实没有多少知识，就是一个常识。但是，历史上〃四妃十六子〃也有画不够的时候。我碰到过就画〃四妃十五子〃，不知工匠怎么粗心，漏画一个。

文物鉴定中，很多东西是死记硬背的，在使用中是触类旁通的。你一定要记住你所要掌握的知识，但使用的时候可能要灵活。

康熙一朝为什么流行这种〃四妃十六子〃的画面呢？我们要从大的历史背景上来说。满清对明朝的战争是非常惨烈的。我们知道，他以60万人口要拿下一个多亿人口的中国是非常不易的事情。当时南方的知识分子为首的，包括我们知道的史可法，对满清进行了强烈的抵抗。比如，〃扬州十日〃、〃嘉定三屠〃都是屠城。当时的清军打到南方的时候，都遇到了南方人的汉族人强烈的抵抗，甚至不惜生命。那么，战争使大量的人口锐减，国家人口在减。那么对于清朝统治者，一旦他拿下江山以后，他就希望人口增加。那当然了，他就希望多娶太太，多生孩子。就出现了这种〃四妃十六子〃这种象征意义的画面。

【五彩落幕】

五彩到雍正以后迅速衰落，只有少量存在。首要原因是雍正审美的改变，皇帝审美的改变。他看不惯他父辈的审美，过于热烈。因为他生活所处的环境跟他父辈不一样。康熙的时候还有内忧外患。到了雍正这一朝，基本上内忧，就是他的吏治。雍正本人的审美趣味非常高，因为他接受这个政权的时候，他已经45岁了。他有足够的时间进行文学、艺术的修养。所以他写一笔好字，对所有艺术品的判断都高于其他的皇帝，跟他早年和中年的教育分不开的。

其次五彩的审美时间太久，百姓过于疲劳，太热闹了，就要休息一阵子。像康熙晚期的五彩十二月花神杯，已经画得比较平和了。每一个花代表农历的一个月，正月画什么花，二月画什么花，每个花都代表着一个时令。

随着工艺的成熟，珐琅彩和粉彩占据了雍正以后彩瓷的主要地位，导致五彩数量急剧下降，再不构成瓷器的主要品种。

【晚清五彩】

晚清第四次收藏热，有五彩瓷器出现，主要是迎合收藏市场。大量的五彩瓷都是仿冒康熙五彩，以博得西方人的喜爱。

我一个朋友拿来一个棒槌瓶让我来鉴定，然后，我一看，我说：〃你这个不够康熙，晚清的。〃他说：〃哎，你别这么轻易就枪毙啊。我觉得这东西是康熙的啊，我看这造型典型康熙的。颜色也是，画意也是。〃我说：〃问题是，那儿都差一口气，都差一点儿。〃我说，〃你要注意细节。〃跟唱歌似的。

我原来住的地方，有个邻居他特爱唱歌。他干什么都唱，敞着门，敞着窗，做饭的时候也唱。他唱的时候，那个音节都差一点儿。所以你听着，它就不是个调，它就差那一点儿。他做完饭，他吃饭去了，我就吃不下了，咱听完那歌，满脑子都是他走调的歌。看东西，一个道理。它那个地方都差一点儿的时候，它多了，就整个就走了调了，整个就不一样。

康熙五彩风格，实际上也是康熙瓷器整体风格的表现，掌握一个要点就是它〃硬〃……胎也硬，釉也硬，造型也硬，彩也硬。就是它是一个很硬的表现。

所谓造型硬，它大量的直肩的作品。它不做溜肩的，它直肩作品做得很多。雍正的特点就是线条柔和，把直的地方都尽量圆滑了，尽量用曲线过渡。康熙就是直线过渡，它少有曲线意识。康熙的政治态度一贯是强硬的，他不中庸。瓷器虽然是艺术品，但它也能表现这个意图。这就是政治和艺术的一个关系，千古不变。

下一讲我们就讲柔和的彩瓷……斗彩。

20　淡雅宜人　争雄斗艳

－－斗彩

【斗彩概况】

彩瓷的名字一般都听得懂，比如五彩、粉彩，基本能想象出它的样子。斗彩这个名字就不那么好想象。这个名字出现得也比较晚。晚清才明确地提出来〃斗彩〃这个名字。清代有一本瓷器专著《南窑笔记》，里面也提到叫〃填彩〃、〃点彩〃，说的都是它工艺的特征。

斗彩的写法也很多，古籍上有写〃逗来逗去〃的〃逗〃，就是〃跟小孩逗着玩〃，〃逗你玩〃这个〃逗〃；还有写〃黄豆〃、〃绿豆〃的〃豆〃。他每个都是有他理解的意思。比如，他认为〃逗彩〃是青花和五彩逗来逗去，他写那个〃逗你玩儿〃的〃逗〃；他写〃豆青〃这个〃豆〃，他是认为豆彩中的地子比较泛豆青色，所以叫〃豆彩〃。写得更多的，后来被大家确认的就是我们这个〃争雄斗艳〃的〃斗〃。那么，〃斗彩〃的本意也是争雄斗艳的意思，是指青花跟它的彩瓷争雄斗艳。这个〃斗〃字，本身是个双音，也念〃斗〃（音抖），一斗粮，两斗粮，所以初入门的时候，这个地方非常容易念错。我无数次听人家说过叫〃斗（抖）彩〃，一张嘴就是个〃棒槌〃，一张嘴就是个外行。所以入门的时候行话得闹清楚。

斗彩的工艺，其实挺简单。它就是先用青花勾出轮廓线，再在这个轮廓线内填上彩。凡是采用这种工艺的都叫〃斗彩〃。斗彩创烧于成化。斗彩的名气非常大，它主要是因为成化斗彩的名气，名扬四海。最明确的记载就是《神宗实录》中有这样一段记载，〃神宗尚食。御前有成杯一双，值钱十万。〃这段记载是在万历年间的记载。明中叶到明晚期的时候，一对成化斗彩杯就值钱十万了，非常贵了。

【天字罐】

成化斗彩中，最著名的品种有什么呢？　天字罐。罐底写一个字〃天〃，作为底款。在清档中写成〃成窑天字罐〃。一般来说瓷器都是瓶子最值钱，罐子次一等。过去古玩行都说：趴着的不如站着的。站着的就是瓶子，趴着的就是碗盘。一说趴着的，就觉得不值钱。

罐子呢，不高不低，算是蹲着的吧，所以地位不如瓶子。但天字罐的名气非常大。天字罐为什么写一个〃天〃字呢？有很多推测。但一般地来说，还是根据我们过去的编排文件的方式，排为第一是〃天〃字。它是按照《千字文》排列。《千字文》开篇就是〃天地玄黄，宇宙洪荒。日月盈昃，辰宿列张〃。它是按照这个字的顺序去排的。所以，我们说〃天〃字第一号，就是这么来的。

天字罐不是今天才珍贵，历史上就特别珍贵。乾隆时期有这么一段记载，乾隆九年六月十九日，由养心殿造办处就发了一个缺釉的天字罐，就发下来了。并传旨〃着将缺釉天字盖罐一件，着交唐英补釉。如补得，补好送来。如补不得，不必补，仍旧送来。钦此！〃听着这皇上够小气的吧。他说，我这有一个缺釉的、有破损的、有毛病的天字罐。你唐英得把这釉给我补上。如果你补得上，你就补。补不上，你还得给我拿回来。

那唐英看到这御旨以后，那就十分紧张啊。他就拿着这个罐就得琢磨，我怎么把这釉补上。他就带回景德镇。隔了几个月，他做了三对，带回给了皇上。他想来想去，他就说：〃我不敢冒昧地补釉。我就带着这个东西回到了窑厂，照着这个样子给老太爷做了三对。〃然后，写了这封信一并连原罐送回故宫，然后〃伏请皇上睿鉴〃，说，皇上，您那一双慧眼好好看吧。看看我仿的这个跟原来那个意思是不是差不多。奏折都是皇上看的，皇上就很重视这事。看完唐英的奏折，大笔一挥，写了一个〃览〃，就是我看过了。

【五百年之谜】

天字罐是成化的首创，因罐底写了这个〃天〃字而闻名。它的特征是无栏无框。你知道，我们过去写〃大清乾隆年制〃、〃大清康熙年制〃，不是加双蓝圈，就是加一方框，容易有栏有框。要不然，就是这个篆字字形形成一个方框。但只有这个天字，就落一个字，无栏无框。从万历起，康雍乾三朝，屡见仿品，一直在仿天字罐。民窑有大量仿制的天字罐，罐底下就写一〃天〃字。我买过这种仿制的天字罐。天字罐名气大，全世界仅存10余件。北京故宫、台北故宫以及东京、伦敦的大博物馆里都可以看到。

500年来，天字罐蒙上了一层神秘的面纱。谜在哪儿呢？第一个就是它的用途。我们至今就不知道它是干什么用的。那么就有以下的推测。有人认为，它是装酒的酒具。证据是什么呢？从上个世纪70年代到80年代，景德镇的成化斗彩出土了很多酒杯，但没有发现贮酒的酒具。也出土了这种天字罐，所以有人认为，这就是装酒的酒具，储酒罐。外形上有点像绍兴黄酒（罐）。你们想想绍兴黄酒的罐是不是跟这个有点类似？就是口小一点。第二个用途是祭祀用的瓷器，写了一个〃天〃字，可能是皇家祭天所用。我个人认为，这些解释目前都没有证据，都有点牵强。历史上的谜，有时候是永远的谜，没有必要非得把它解释出来。尤其没有必要在你没有能力解释的时候，生要解释。咱能解释就解释，解释不了也不必勉强解释。

【剃头天字罐】

天字罐是一个非常少的瓷器品种。对于收藏者来说，有时候倾毕生精力都不可能碰见过一件。但我碰见过一件。2000年，苏富比在伦敦拍卖有这么一个罐子。这件罐子行话叫〃剃头〃的。所谓〃剃头〃就是它上面这一部分破损了以后，被人为地磨平。我看到这个罐子的时候，我一看，一剃头的天字罐。剃头的就很难找了，也没有盖。

我一个朋友就跟我商量，说这东西能不能买啊。我说，太能买了。标得很低很低的价钱，几万块钱。我说：〃人一生中可能就这一次机会能碰见天字罐。〃然后，他就磨拳擦掌就准备好了钱就去买。

那天，我在北京，我不在伦敦。他也不在伦敦，他在美国。那个罐子在伦敦，三方电话通话。然后整个拍卖过程进行了7分钟。你知道，一个一个人往上加价，加到7分钟就是天价了。我在一个餐厅的外面，顶着寒风，那屋里太吵听不见。然后在电话里不停地叫价，最终也没有买下。这个罐子卖了75万英镑……残器，大概合1000万人民币。

后来我们就查了下这个剃头天字罐的来源。它是一个英国老头在曼彻斯特附近的一个小古董店里，花了1000英镑买到的。后来这个故事传出来以后，很多人都钻到各种小店里去找天字罐去了。如果这个天字罐当时没有伤残，是个完整的，当天一个新的中国瓷器的世界纪录就可能诞生。尽管它残得非常厉害，还拍到了那样一个高价。

我那朋友就觉得很惋惜，电话里跟我没完没了地说呀。然后我就安慰他，我说：〃买不着拉倒。〃收藏你跟你心爱之物擦肩而过是个最平常的事了，大多数时候，你都不可能买到这个东西。你再有财富，在世界所有的艺术品面前，你的那个钱是沧海一粟，所以收藏一定要保持一种平常心。能买到我就高兴，买不到了，我参与了我也高兴。

【成杯一双，值钱十万】

成化斗彩最有名的还不是天字罐，是鸡缸杯。鸡缸杯不是一个杯子形，是一个缸形所以它叫鸡缸杯，鸡缸杯跟给鸡喂米这些事一点关系也没有。鸡缸杯尺寸都很小，成化斗彩的特征就是无大器，最大的目前看到的就是23公分。《陶说》中有这样一个记载：〃成窑以五彩最贵，酒杯以鸡缸为最。〃它说得很清楚，成化瓷器中，〃五彩〃最贵，所谓的〃五彩〃就是这个〃斗彩〃。各种酒杯中鸡缸杯最贵。

万贵妃的故事，在讲青花的时候讲过了。她大成化皇帝17岁，一说她大成化皇帝19岁。据说，万贵妃非常喜欢成化斗彩杯，尤其喜欢这鸡缸杯。成化皇帝为了讨她的好，就大量地烧制。成化元年，请注意，成化元年是鸡年。

历史上不能解释，他为什么老画这个鸡。鸡是有吉祥的意思。我们过去有一个画片〃官上加官〃，就是画一个鸡冠花，底下站着一只公鸡……公鸡的冠子上再站着一鸡冠花……叫〃官上加官〃，有连升三级的意思。这是我们文化中通过谐音表示一种吉祥，鸡缸杯肯定跟吉祥有关了。但像这样大量画在瓷器上，仅成化一朝。成化以后再画都是仿成化，比如乾隆时期也画了很多，但都是仿成化的，或者说，受成化的影响。

成化皇帝为什么喜欢斗彩呢？是他的性格使然。我讲过，成化皇帝是一个内心非常柔弱的皇帝，所以他对那种强刺激的色彩都不感兴趣，对这种比较柔和的色彩就非常感兴趣。

【最贵的茶】

1993年，我去日本，在一个富翁家里做客。他喜欢收藏，请我去。当我坐定的时候，那仆人穿着和服，拿着黑漆描金的托盘，上了一杯茶。我一看，成化斗彩杯。当时这个成化斗彩杯是世界纪录。他买的，我清楚。他拿这个成化斗彩杯盛了一杯茶端上来。我算见过世面的人，但当天也把我给震住了。我端着这杯茶，小心翼翼地尝了一口。我觉得是我平生喝的最贵的一杯茶。当时这个杯卖500多万，1993年的时候。他就用这样一杯，招待一个远方来的客人，尤其招待一个你懂的客人。我想，不懂的人他肯定不拿这杯出来，一使劲就捏碎了。我觉得，一个日本人他拿出这样一个杯招待你，是一咱对中国文化的一个尊重。

我从他们家走出来的时候，我就有一种感悟，我觉得，物是人非。过去这东西是在皇宫里的，也备不住万贵妃还拿它喝过茶呢。但文化的传导，非常地具体，它不虚。它是通过一个物件来传导，它不是通过我跟你说，这个分量就让我感到极重。我那天的内心感受就是这种感觉，觉得文化当它变成一个具体的东西呈现在你面前的时候，你才知道我们的文化有多大的力量。文明的坐标在这一瞬间，我看得清清楚楚，它有多高。为什么那么多瓷器，那么多碗他都不用，他用一个成化斗彩杯，给你捧上一杯茶。他知道这个瓷器的文化，这个中华文化的力量在一个中国人面前的分量。这是一个日本人对我们陶瓷的理解，让我深受感动。

成化斗彩杯在晚明的时候就值钱十万了，今天能值多少钱呢？我们不知道。原因是成化斗彩杯基本上都是在博物馆内，台北故宫、北就故宫。谁要想看就到故宫去看，别的地方基本上见不到。

【姹紫】

成化斗彩如此有名气，有没有鉴定的绝招呢？过去有。一堆绝招，历史上所有写书的人都把自己的绝招写出来。但绝招一写出来，就不是绝招了。马上就有人从另外一面把它攻破。那么，最后绝招剩了一招，到今天没人攻破。成化斗彩中有一个，你看到一定就是真的了，这么一个古代的特征，就叫姹紫。典型的成化姹紫有斗彩葡萄纹杯。那个紫是酱色，非常暗淡无光。我估计当时是没烧好，姹紫颜色烧得比较差。

但中国文化丰富，马上就被文人把它改过来了，姹紫嫣红的〃姹〃。〃姹〃的本意是美好、艳丽的意思。所以他说这个颜色是姹紫。我在讲家具最后一讲曾经说过，中国人的审美到了最高等级的时候就变成一种病态的，姹紫就是一种病态的审美。你光看，一点都不好看，暗淡无光，酱色。但是，一旦被文人赋予了美好的含义的时候，它立刻就被社会接受了。看到姹紫的斗彩杯，在我讲课以前，那一定都是真的。讲课以后很难说。是不是要攻关？要把姹紫给搞定。过去说，只要你看到成化瓷器上有姹紫，必真无疑。

我有一个朋友天天逛古玩店，天天向我汇报，眼睛都看到什么了。走到欧洲、走到美国，走到哪儿古玩店是必去的地方。那么，有一天他跟我说，他说：〃我看见了这么一个东西。〃他给我形容一个小杯，底款上写着〃大明成化年制〃。他说：〃但是，那个颜色暗淡无光。〃我说：〃什么颜色呢？〃他说：〃黑不黑，紫不紫。〃我这一听，心里就扑腾一下子。我觉得他撞见了〃姹紫〃了。我就说：〃你在哪个店里看见了这个东西呢？〃他就说，我在哪儿哪儿哪儿，在哪个地方的一个小店里，我碰见了这么一个东西。他说：〃我觉得这个东西从质量上看不够官窑。〃我跟他聊完天以后，我第二天我就直奔那古玩店就去了。我进门也不敢说，我进门不是直不愣瞪地我就说：我那姹紫的斗彩杯呢？那不就瞎了吗？是吧！我进门就看他上面所有的东西，看他架子上、柜子里陈列的所有的东西，没有发现这个杯。然后，我就开始跟他聊天，套他的话。从早晨套到中午，吃完饭套到下午。最后他终于说出来了，那杯子昨晚上让我拿家里去了，我看那个人回去问你去了。那人说：〃我回去得问马先生。〃果不其然，你第二天就去了，他就把东西藏起来了。我至今没见到那东西，真伪也不一定。也许那东西不真。

我们对文物的理解，其实是一个有备无患。你掌握的知识越多，你碰见的机会就越大。你只有具备了大量的知识，你才能有备无患。你说，我光有备无患。这不是打架。我身上练一身块，就能有备无患了。它不是。你要掌握了很多的知识你才能有备无患。

【天下第一斗】

《明史》中载：〃弘治三年冬，十一月甲辰，停工艺，罢内官烧造瓷器。〃《明史》中明确记载，成化以后官窑停烧了一段时间。所以从弘治以后，斗彩就基本上不见了，非常少。康熙的时候，斗彩开始复烧。这有点像〃文艺复兴〃。欧洲的〃文艺复兴〃到了16世纪的时候也是一个顶峰时期。我们康熙大帝，当把江山坐定以后，所有的瓷器，历史上烧过的瓷器，全部复烧，都获得成功。明代的斗彩一直到了康熙的时候，它都是青花跟五彩斗，它那个彩里不加粉。因为当时粉彩没有诞生。康熙的斗彩相对来说还比较热烈。

观复博物馆曾经买过一个康熙兽纹斗彩大罐，我自己称为〃天下第一斗〃。这个大罐的尺寸是87。4公分，高度。我查了所有的公私博物馆的收藏，查了相关资料。这是全世界迄今为止，能查到的最大的一件斗彩。

这件东西很意思，1975年的时候就在纽约拍卖过。很多世界知名古董商，当时都非常地年轻。1975年的时候我20岁，我还不知道斗彩为何物呢。我当时要看见这个字，也念斗（抖）彩，不认得。当我发现这件东西在国内拍卖的时候，心里非常激动，原因是它在20世纪90年代曾经拍过一次，我没有买到。然后，不知什么原因，被人挪到北京，在嘉德拍卖。我做好了全部准备，就想把它买回来。因为从工艺角度上讲，这是一个非常难得的瓷器，尺寸巨大，又是这种小