王羲之评传-第7部分

快捷操作: 按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页 按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页 按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部! 如果本书没有阅读完，想下次继续接着阅读，可使用上方 "收藏到我的浏览器" 功能 和 "加入书签" 功能！


宋代黄庭坚云：〃右军笔法如孟子言性，庄周谈自然，从说横说，无不如意。〃②晋人对自然美的发现，包括对自然界中形式美的发现。大千世界是丰富多彩的，各种自然之物不是孤立存在的，它们形成某种关系，就是在动植物本身的某些部位，也构成形式美。整个大自然是一个极富韵律之美的乐章，〃满园春色关不住，一枝红杏出墙来〃，满园春色与一枝红杏形成对比，如果只是一枝红杏就显得孤独无味。就如植物的枝干，鸟的翅翼，兽的四肢以致人体，都是左右均齐的，然而鸟、兽、人在运动时，花草树木在风吹摆动时，却打破了静态的均齐变为平衡。平衡，就是保持重心，古人在观察舞剑中对书法的结体用笔获得教益，其中很大的程度上是得到字体平衡的启迪。我们设想一棵大树树干很纤细，树枝倒很粗大，我们看到后，心理上就很不舒坦，感到它随时都有被折断倒下的危险，心理上很不平衡，感到不是滋味。字也一样，如果横画很粗，竖画很细，使人看后的感觉也与上述相同。故王羲之指出：〃横贵乎纤，竖贵乎粗。〃关于分间布白，王羲之说得更加明确，要〃远近宜均〃，均即均衡。
如果我们说汉篆是整齐划一的美，那么草书行书即是多样统一的美：同一个字出现在一幅书法中写成不同的形态，避免了一个字的绝对对称，字体左右的高低，轻重富有变化，字体倚侧不失重心，通篇章法布局有疏有密，错落有致。王羲之曾经指出各种笔法应当使点画和谐，即所谓〃悉令和韵〃，①　《世说新语·言语》。
②　《罗丹论艺术》，人民美术出版社1987　年第1　版。
①　＇唐＇孙过庭：《书谱》。
②　＇宋＇黄庭坚：《山谷题跋》。
多样统一如韵律一样。①在他的《笔势论十二章·启心第二》中说：〃每作一横画，如列阵之排云；每作一戈，如百钧之弩发，每作一点，如危峰之坠石；（每作一屈折），如钢钩；每作一牵，如万岁之枯藤；每作一放纵，如足行之趋骤。〃当然这是就笔势而言的，不是照抄事物的原形，其出发点是反对人工雕凿，强调书法的天趣盎然，生机活泼。把书法中的笔画与自然物象联系起来，以自然美来要求书法，充分体现了王羲之师法造化、重视书法的多样统一的形式美的规律的运用，这一审美观点和情趣，与当时的〃道法自然〃的观点相契合。他还将败笔与自然之物相类比，如〃勿使蜂腰、鹤膝〃，②〃复不宜伤疏，疏则似溺水之禽；不宜伤长，长则似死蛇挂树？？〃③在王羲之的书法中反映出自然洒脱的道家美学思想，有一种〃自然之美〃、〃虚静之美〃，〃晋人把崇尚自然的胸襟，虚灵的玄学意境，表里澄澈的人格，自由奔放的个性，一寓于书。〃方石、矗或从十个方面对工菱之代表作《兰亭序》的美学思想作了评论。
一、王羲之的书法蕴涵着神韵之美。
二、在篇幅、布局上呈现出独到的匀称之美。
三、风格如清水芙蓉婷婷玉立。
四、清秀俊美之中又不乏险拙之美。
五、藏露相应，虚实相生，柔润中有枯劲，妍媚中藏筋骨，艳寓于清，娇寓于秀，具有含蓄的美。
六、开始笔势有抑制，至〃群贤毕至〃则自然如行云流水，渐渐婉转悠扬；至〃夫人之相与〃则疾风走石，波涛滚滚。一字之间，一画之中，也有波澜，富有节奏美。
七、从《兰亭序》中可欣赏到王羲之那〃飘如游云，矫若惊龙〃的身影，仿佛可看到他那悠闲自得、随意挥洒的神情。
八、二十个〃之〃字神态各异，有巧、拙、稳、险、偃、仰、轻、重之别。各具风姿，相呼相应。
九、书文并茂，浑然一体。
十、不偏不倚，在各种风格的美的范畴中，优选了最佳的比例，使它显出自由而不荒诞，精熟而不急躁，道润而不伤骨，端庄流利，刚健婀娜的风貌①。
王羲之《兰亭诗》云：三春启群品，寄畅在所因。仰望碧天际，俯瞰绿水滨。寥朗无涯观，寓日理自陈。大矣造化功，万殊莫不均，群籁虽参差，适我无非新。无比美妙的神奇的景物，都是造化的功绩和对人们的恩赐。培根说：〃人加自然就是艺术〃，王羲之对大自然无比崇敬与眷恋，大自然的胸怀袒露毫不吝啬地向人们展现一切，但＇真正能领悟其真谛者并不多，大都熟视无睹，感触不深。罗丹说：〃所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。〃①而王羲之对大自然充满激情，他感到造化的一切都是新鲜活泼的，它所含至深的〃理〃，给人以深刻启示和无比的兴味。尽管群籁参差，他所感受到的是新的生命，新的灵魂。王羲之以博大而纯净的胸襟去体察自然发现美，然而发现美要升华成艺术，还必须不断地进行艺①　传王羲之《笔势论十二章·健壮第六》。
②　《笔势论十二章·健壮第六》。
③　《笔势论十二章·节制章第十》。
①　《〈兰亭集序〉美学思想初探》，《兰亭书会论文集》。
②　仰望，又作仰视，俯盘，又作俯瞰。绿水，又作渌水。寥朗，一作寥阆。新，又作亲。①　《罗丹艺术论》，人民美术出版社1978　年版。
术实践。〃侔造化，得妙悟于神会。〃②侔造化并不难，但能达到〃神会〃境界要求，就不是每个艺术家所能做得到的。这就要靠艺术家自身的知识结构、悟性和天才了，而王羲之却能做到这一点，所以他的书法艺术可以达到〃尽善尽美〃的艺术高度，不是偶然的。孙过庭在他的《书谱》中分析王羲之书法的情感抒发。他说：写《乐毅》则情多佛郁；书《画赞》则意涉瑰奇；《黄庭经》则恰怿虚无；《太师箴》又纵横争折，暨乎兰亭兴集，思逸伸超；私门诫誓，情拘志惨。
王羲之在写《丧乱帖》时，起初的〃羲之顿首〃写得比较工整，接近于行楷，随着行文中的内容变化，情感逐渐激动起来，写到〃痛贯心肝〃几个字时，字体变成了行草，痛贯两个字连写，写到〃痛当奈何，奈何〃，作者痛心疾首，情绪极度不安，文中草书二字一笔而成。
顺应自然，师法造化的审美意识，使王羲之的书法〃自然可观〃，形成了飘逸的艺术风格。他的书法作品技法纯熟，以韵相胜，落笔散藻，潇洒俊逸，既有理性法度又有感性的生动，就连字体、行距、每行字的排列都做到既严谨又不囿于常规。唐太宗说：〃势如斜而反正〃，是实事求是的评述。唐代张怀瓘说：〃逸少笔迹遒润，独擅一家之美，天资自然，风神盍代。〃①道出了王羲之书法美学的鲜明特点。
②　＇唐＇李嗣真：《续画品录》。
①　＇唐＇张怀瓘：《书议》。
　

第五章　书法艺术一、书法的鼎盛时代
魏晋南北朝时代，是我国历史上文学艺术得到很大发展的时代，无论是文学、绘画、书法、雕塑、音乐都是大家辈出，留下了许多不朽的作品。这些作品〃无不是光芒万丈，前无古人，奠定了后代文学艺术的根基与趋向。〃①特别是书法艺术对后世影响极大，魏晋南北朝时代是书法艺术发展的鼎盛时期，只有在这书法艺术的鼎盛时期，才能造就王羲之这位书法艺术的巨匠。那末，为什么在魏晋南北朝时代书法艺术如此兴盛呢？
文学艺术不可否认要受到经济基础的制约与影响，但它更直接地受到当时精神气氛的影响。在汉代，对人们思想精神影响最大的莫过于孔子的学说了。孔子是礼法社会的建设者，他创立的道德体系、儒家学说是人们所遵循的唯一标准。孔子提倡〃臣事君以忠〃，主张君君、臣臣、父父、子子，尽力事君，〃臣事君以忠〃是有条件的，那就是〃君使臣以礼〃，如果君行无道，那就无所谓忠了。自从董仲舒提出〃推明孔氏，抑黜百家〃的主张被汉武帝采纳后，儒学被定为一尊，君权被极大的强调，提出天…君…臣…民，天子法天而行道，有绝对的权威，对于君，对于政权要求不加任何前提地〃忠〃，自己要承受屈辱以至牺牲生命，为天、君而存在。孔子的道法精神是〃仁〃，爱人是仁的出发点，这必须建立在诚的基础上，在于真性情，真血性。孔子曾说：〃人而不仁如何礼？〃假借名义为其私，那就是孔子所说的〃乡原〃，孔子是深恶痛绝的，他说：〃乡原，德之贼也〃。当时推行的〃九品中正制〃带来豪门横行，政治腐败，俗儒钻进利禄之途。乡原满天下，儒学成了一部分人谋取利禄的手段，成了一切寡廉鲜耻的遮羞布。
魏晋南北朝时期，统治阶级的内部矛盾尖锐，战争不断，人民颠沛流离，知识分子痛苦失望。
他们寻求解脱和心理上的平衡，于是终日醉酒吃药，裸裎放诞，追求刺激，他们思考宇宙、生命的本质，发挥个性；他们以狂狷来反抗乡原社会，反对统治者借礼教维护自己权位的恶势力。这当然是要付出代价的，他们不顾名誉、地位，甚至杀身之祸，与虚伪的礼教社会作斗争。曹操以〃败伦乱俗、讪谤惑众、大逆不道〃的罪名杀了孔融，孔融七岁的女儿、九岁的儿子都死于曹操的刀下，曹操维护伦理的虚伪性可想而知了。司马昭用〃无益于今，有败于俗，乱群惑众〃罪名杀了嵇康。嵇康临刑东市，神气不变，索琴弹奏《广陵散》，悲壮而感人。
魏晋风流名士反对名教到极致的程度，例如孔子的二十代裔孙孔融，曾大胆反对名教对待父母的理论，他说：〃父之于子，当有何亲，论其本意，实为情欲发耳。子之于母，亦复奚为？譬如寄物缻中，出则离矣。〃①孔融从生物家的观点阐述父母之情，令人想到了今天的试管婴儿，可谓妄为大胆，这是一般入难以接受的，但这种对儒家〃君要臣死不得不死，父要子亡不得不亡〃的伦理纲常不能不说是一种叛逆。许多事实使士人对君主，对朝廷失去了信仰，更多的人再不把忠于朝廷看成是天经地义的事，被强化①　宗白华，《论〈世说新语〉和晋人的美》，《美学散步》。
①　见《后汉书》卷七○，中华书局版，简装本第2278　页。
了的儒家伦理观念的种种束缚开始松动了，他们任情纵欲，尽情享乐人生，用多种方式表现自我，价值取向由原来的一元化向多元化发展，从一个规范的理论天地向感情的世界过渡，名士风流受到了崇尚。
不拘礼法，放浪形骸，风流潇洒，成为魏晋的一代风尚，这一时期精神得到了解放，人的个性得到充分的显示。在这方面有许多例子。根据《世说新语·品藻》记载：桓温〃少与殷侯齐名，常有竞心，桓问殷：〃卿何如我？〃这里的殷侯是指殷浩，殷浩回答他的是〃我与我周旋久，宁作我！〃桓温走过王敦墓，叹曰：〃可儿！可儿！〃他不拘泥于世俗观念，这是发自内心的声音。晋代许多名士都具有鲜明的个性，例子不胜枚举。魏晋人士自我价值的肯定、个性的解放，对文学艺术的创作起到了十分积极的作用。一个人不受有形无形的束缚，个性发挥了，人格才不受扭曲，才能发挥最大的创造性，他的作品才能不因袭前人。艺术在于创造，人的创造在某种意义上就是一种心灵的选择。
士人们追求精神寄托，寻找哲学理论的根据，而老庄的〃玄虚〃正是他们所祈求的，故而老庄哲学便发展兴盛起来。
东晋名士们在国破家亡中逃离出来，心中充满了悲伤，但到了江左，进入一个偏安环境，他们潇洒任诞，讲究风度，追求高雅宁静的人生，留连于山水之间，投身于大自然，研习书法、音乐，享受艺术美。
宗白华说：晋人风神涝洒，不滞于物，这优美的自由的心灵找到了一种最适宜于表现他自己的艺术，这就是书法中的行草。行草艺术纯系一片神机，无法而有法，全在于下笔时点画自如，一点一拂皆有情趣，从头至尾，一气呵成，如天马行空，游行自在。又如庖丁之中肯棨，神行于虚。这种超妙的艺术，只有晋人潇散超脱的心灵，才能心手相应，登峰造极。魏晋书法的特色，是能尽各字的真态。？？〃晋人结字用理，用理则从心所欲不逾矩〃。唐张怀■《书议》评王献之书云：〃子敬之法，非草非行，流便于行草；又处于其中间，无藉因循，宁拘制则，挺然秀出，务于简易。情驰神纵，超逸优游，临事制宜，从意适便。有若风行雨散，润色开花，笔法体势之中，最为风流者也！？？〃他这一段话不但传出行草艺术的真精神，且将晋人这自由潇洒的艺术人格形容尽致。中国独有的美术书法……这书法也是中国绘画艺术的灵魂一是从晋人的风韵中产生的。魏晋人的玄学使晋人得到空前绝后的解放，晋人的书法是这自由的精神人格最具体最适当的艺术表现。这抽象的音乐似的艺术，才能表达出晋人空灵的玄学精神和个性主义的自我价值。
作为东晋名士的王羲之，他的行为举止、心态品格自然打上了风神滞洒的印记，而风神潇洒的心灵又直接与他的书法艺术相联系。朱熹在《晦庵题跋》评《十七帖》中云：玩其笔意，从容衍裕，而气象超然，不与法缚，不求法脱，真所谓……从自己胸襟流出者。窃意书家者流，虽知其美，而未必知其所以美也。
王羲之的书法作品之所以具有从容衍裕、气象超然、不为法拘的美，是由于这种美源发于王羲之的纯静心灵、潇洒风流，超然出尘的品性风格，这种美是〃一一从自己胸襟流中〃的①　宗白华：《论〈世说新语〉和晋人的美》，《美学散步》。
　

二、师　承
古代练习书法是出于实用和教化的需要，其中很多人是为了达到参与政治、进入仕途的目的，而作为艺术审美则是次要的，尽管在古代学校教育中书法教育占有重要的地位，然而它并不是以培养书法家为目的的。文字的功用在〃前人所以垂后，后人所以识古〃。所谓〃以书取士〃是考核和选拔官员的重要科目，并不是从艺术角度选拔书法家。诚然，书法是在书写和应用的过程中产生的一门艺术，但书法艺术是较高层次的要求，学校并不承担这方面的责任。所以书法艺术和写字是有区别的。早在周代把书法列为〃六艺〃之一，所谓六艺即：礼、乐、射，驭、书、数。表明书法是文人之艺。进行书法的研习培养，一般平民百姓难以做到。这种书法艺术的教育培养一般都是个别教授、辅导。这就是师徒相授。早在东汉时期，识字、书写练习和书法艺术人材的培养就已分野，三国两晋时期更加明显，而且十分重视师承门户和流派。
王羲之少年时代向表姑卫夫人学习书法。传为王羲之撰写的《题卫夫人（笔阵图》后》，做了这样的记述：予少学卫夫人书，将谓大能。及渡江北游名山，见李斯、曹喜等书；又之许下，见钟繇、梁鹄书；又之洛下，见蔡邕《石经》三体书；又于从兄洽处，见张昶《华岳碑》。始知学卫夫人书，徒费年月耳。
卫夫人（272…349）名铄，字茂漪。河东安邑（今山西夏县）人，汝阴太守李矩妻。卫铄是西晋著名书法家卫恒的从妹，是东晋女书法家。师钟繇，善隶、楷，唐人称她书法为〃碎玉壶之冰，烂瑶台之月〃；〃插花舞女，低昂美容〃；又如〃美女登台，仙娥弄影〃；〃红莲映水，碧沼浮露〃。卫夫人曾带着自己的儿子李充在王家任王羲之的书法老师。李充楷书写得很好，《晋书》称他善楷书，〃妙参钟、索，世咸重之〃。他的书法对王羲之也有示范启发作用。李充后来成为知名的学问家和书法家，官居大著作郎、中书侍郎。李充〃幼好刑名之学，深抑虚浮之士〃，这一点与王羲之的观点相近，也许因为这一点，他曾应邀参加了以王羲之为盟主的兰亭雅集。
对于《题卫夫人〈笔阵图〉后》不少人认为是出于后人手笔。沈尹默认为〃这段文字，不能肯定是右军亲笔写出来的，但流传已久，亦不能说它无所依据，就不能认为他没有见过这些碑字，显然其问有后人妄加的字样，如蔡邕《石经》句中原有的〃三体〃二字，就是妄加的，在引用时应该把它删去。尽人皆知，《三体石经》是《魏石经》，但不能以此之故，就完全否定了文中所说的事实。文中叙述，虽犹未能详悉，却有可以取信之处。〃①王羲之书法师从卫夫人是可信的。南朝宋羊欣《采古来能书人名》云：晋中书院（侍郎）李充母卫夫人，善钟法，王逸少之师。
唐代张彦远《法书要录》卷一收录了一篇《传授笔法人名》这样写道：①　沈尹默：《书法论丛·二王书法管窥》上海教育出版社1984　年第1　版。蔡邕受于神人而传之崔瑗及女文姬。文姬传之钟繇。钟繇传之卫夫人。卫夫人传之王羲之。王羲之传之王献之。
卫夫人对王羲之的学习态度和成绩有高度评价，她在一封信中说：〃弟子王逸少甚能学卫真书（即今楷），咄咄逼人，笔势洞精，字体遒媚。〃①《题卫夫人〈笔阵图〉后》云：王羲之渡江北游见到以前名家的书法碑版后，发出感慨，从而改弦更张，即所谓〃始知学卫夫人书，徒费年月耳，遂改本师〃，王羲之学书期间未曾北游，向卫夫人学习书法是〃徒费年月〃，有人认为是虚构的，但先学卫夫人后改师伯父王廙倒是事实。
王廙在司马睿出镇建康时，〃扶持老母，携将细弱〃，由濮阳过江南下，除了任过短期的庐江、鄱阳二郡郡守，荆州刺史外，其余时间都在建康任职，他在江南生活了十六年。王羲之二十岁时王廙才去世，在这段时间内，王羲之受到了伯父的关怀，接受了良好的艺术教育，王廙书画方面修养极高。王僧虔《论书》：〃王平南厚是右军叔（实为伯），自过江东，右军之前，惟廖为最。画为明帝师，书为右军法。〃王廙擅长行书、草书、飞白书，而卫夫人只是〃正体尤绝〃。如果说王羲之〃少学卫夫人〃是基础训练，那么改师王廙则是书法高层次的各种书体的学习。王羲之在多种书体上取得卓越的成就，这与王廙的言传身教和艺术上的熏陶是分不开的。王廙曾将索靖的草书妙品《七月二十六日帖》赠送给王羲之，使他从中原书风中吸取营养。王廙逝世后王羲之已二十岁出头了，以后他师法何人，历史上没有更多的记载，王羲之在《自论书》中说：寻诸旧书，惟钟张故（固）为绝伦，其余为（惟）是小佳，不足在意。
吾书比之钟、张当抗行、或谓过之；张草尤当雁行。
钟繇、张芝不仅是卫夫人、王廙的楷模，也是王羲之追慕的对象。钟、张的书艺在当时公认为最高水平，王羲之在研习书艺上不仅仅停留在顶礼膜拜上，而是想超越他们，建构新的书法高峰。经过一个阶段的努力，他自己认为，事实上也大致如此：有些方面超过了他们，有些方面与他们不相上下。庾肩吾认为就功夫而言，王羲之不及张芝，但其天然之姿胜过张芝。王羲之却说：〃张芝临池学书，池水尽黑，使人耽之若是，未必后之也。〃意思是说，他的功夫不及张芝，不是没有这方面的能力，而是认为没有这个必要。
　

三、成就与代表作
王羲之是我国书法史上〃古今莫二〃的〃书圣〃①，他的书法艺术达到了〃冠绝古今〃、〃登峰造极〃的水平。
王羲之不仅创造了妍美流便的书体，而且是一位多产的书法家，他一生创作了大量的书法作品，其中最被尊崇的有自撰自书的《兰亭序》和抄写的古代文论、经文，如《东方朔画赞》、《乐毅论》、《黄庭经》等。此外，他的尺牍书占了很大比例。根据褚遂良撰《右军书目》统计，正书五卷四十①　《淳化阁法帖》卷五。
①　＇南朝·宋＇羊欣：《采古来能书人名》。
帖，草（行）书有五十八卷二百六十余帖，据《右军书记》著录有四百余帖，就编辑入卷的作品数量而言，在历代书家中是不多见的。由于战争、灾祸被毁和崇拜者带人坟墓殉葬的作品还不在其内，其作品的总数远远超过上述的统计数字。
我们现在所见的王羲之的书法作品几乎全非真迹，都是响拓勾摹本和别人的临本。这给我们研究王羲之的书法艺术带来很大的困难。不过古人留下的勾摹本、临本、不少是出于高手和著名书家，很多书作保留了王羲之原作的基本面貌，结合前人考证和文献，进行除伪存真的综合研究，以求得实事求是的结论，也是可能的。
王羲之的书法艺术，历来评价很高。梁武帝萧衍曾说：〃羲之书字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阁。〃①李嗣真《书后品》说他：〃若草行杂体，如清风出袖，明月入怀〃。《唐人书评》说：〃羲之书如壮士拔剑，壅水绝流。头上安点，如高峰坠石；作一横画，如千里阵云；捺一僵波，若风雷震骇；作一竖画，如万岁枯藤；立一倚竿，若虎卧凤阁；自上揭竿，如龙跃天门。〃王羲之的书法：〃收敛而不失于拘束；脱易而不失规矩：温柔而不伤于软缓；躁勇而不过于剽迫；孤疑而不溺于滞涩；迟重而不使之蹇钝；轻琐而不染于俗吏〃，表现出〃中庸之道〃的儒家思想。出于政治统治的需要和个人的喜爱。在唐太宗的皇宫收藏中王羲之真迹有三千六百纸。唐太宗还亲自撰写《王羲之传论》。他得到王羲之《兰亭序》真迹后，曾命弘文馆冯承素、汤普彻等人响拓了数本，分赐给皇太子、诸王近臣。唐大宗称赞王羲之的书法说：〃详察古今，研精篆素，尽善尽美，其惟王逸少乎！观其点曳之工，裁成之妙，烟靠露结，状若断而还连；凤翥龙蟠，势如斜而反直。玩之不觉为倦，览之莫识其端。心摹手追，此人而已。其余区区之类，何足论哉！〃①元代赵子昂说：〃大王字势，古法一变，其雄秀之气出于天然，故古今以为师法。〃书法能达到雄秀极难，从美学角度来看，雄力壮美，秀为柔美，同时兼有两者之美几乎是不可能的，〃秀〃必须有很高的修养，〃雄〃必须有胆量和骨气，既要有灵气又要有朝气，力和美才能在书法作品中同时显现，只有王羲之才能做到。羲之书法又有人用〃雄强〃二字概括评论，雄则生气勃发，强则神理定足，故能茂能密。书法的〃雄秀〃，〃雄强〃都是极高的水准与要求，一般人是望尘莫及的。欧阳询曾下过这样结论：〃尽妙穷神，作范垂代，腾芳飞誉，冠绝古今，唯右军王逸少一人而已。〃②王羲之的书怯博涉多优，精于多种书体。《晋书·王羲之传》说他〃尤善隶书〃。这里所说的隶书实际上是指正书和楷书。南朝宋羊欣认为王羲之〃博精群法，特善草隶〃。③唐张怀瓘《书议》分〃真书〃、〃行书〃、〃章书〃、〃草书〃四门，然后将历代书法家视其擅长列入其中。在上述四门中都列有王羲之。历代评论家总是根据他本人的见识和审美观点来鉴定书家作品，众说不尽相同。综合上说，再根据传世书作，认为王羲之精熟楷、行、草书体并将这三种书体提高到崭新的水平，为学术界所公认。
楷　书①　马宗霍：《书林藻鉴》卷第六，五一。
①　《晋书·王羲之传论》。
②　＇唐＇欧阳询：《用笔论》。
③　＇南朝宋＇羊欣：《采古来能书人名》。
楷书古称真书。工羲之学真书成绩卓著，令人赞叹，卫夫人在《与释某书》中对她的学生王轰之的楷书曾作过高度评价。南宋姜夔《续书谱·真书》云：〃古今真书之神妙，无于钟元常，其次则王逸少。〃王羲之的楷书地位很高。王羲之在楷书上的成就与贡献主要表现在〃变古形〃。楷书书体是在隶书嬗变过程出现的，这种书体早在汉简书迹中就出现了变形。东汉民间已开始流行，三国时期著名书法家钟砾不断加以研习，使之完善。并得到社会的承认。范文澜说：书法自东汉以来，成为一种主要的艺术，魏钟踪始创真书，独辟新境，因此被称为〃秦汉以来一人而已〃。至东晋王羲之，集书法之大成，被称为书圣。王羲之不仅吸收汉魏诸家的精华，更重要处还在于脱出钟繇的书法境界又自创新境。？？有人认为，〃右军书成而汉魏西晋之风尽，右军固新创可喜，而古法之废，实自右军始〃。就是指这一点说的①钟繇的楷书还保存不少隶书的形态，〃左右波挑〃纵向的笔画较短，不少字态呈横方形，笔画之间结构尚未定型，结体尚不够紧密。王羲之师从卫夫人，学钟繇笔法，后来又跟王廙学习书法，王廙也是师法钟繇的，所以他们的楷书均属钟繇系统。王羲之〃变古形〃自然是对钟繇的楷书风貌而言的。王羲之的楷书比起钟繇来，面貌大为改观，笔画趋于规范，结构配置已基本确定，其纵向笔画挺直多向下引出，一改钟繇楷书字体横张为纵展风貌，结体匀衡大方，王羲之对原有楷书笔法作了改造，形成〃内擫〃和〃一拓直下〃的特征。就横而言，王羲之楷书在提笔处有按笔，收笔处不着重折笔重按，在运笔速度上缓前急后，笔画趋于简化明快，道整匀紧。笔法上的改变使字的体态也与以前不同。王羲之的楷书〃潇洒纵横，何拘平正？〃有〃魏晋飘逸之气〃。从字形看〃身〃字纵长舒展，〃地〃字横向偏长、〃国〃字偏方，笔画多的字如〃变〃〃藏〃字偏大，笔画少的字如〃一〃、〃二〃、〃三〃、〃日〃、〃口〃偏小，并不死板地追求通篇每个字宽高相等，按照字的自然姿态安排点画，能〃各尽字之真态，不以私意参之〃。王羲之所写的《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》等在〃南朝即脍炙人口〃，对后世影响很大。
乐毅论
《乐毅论》书于东晋穆帝永和四年（348　年），是王羲之抄写古文的得意之作，被誉为〃王书之冠〃。
《乐毅论》系三国时期魏国夏侯玄为对战国时代燕国名将乐毅攻打齐国被猜疑，结果离燕仕赵的事件而撰写的评论文章。传说王羲之抄写这篇文章是付其子官奴的，有人考证官奴即王献之。传说这幅小楷原书丹千石，其他皆纸素所传，唐大宗裒聚王氏父子墨迹，惟《乐毅论》是石本，其后随葬入昭陵。后来陵墓为温韬所发，此石已破裂。北宋时高绅加以整理，但最后一行仅存〃海〃字，故拓本称为〃海字本〃。①南宋越州石氏刻本即据此上石，①　宋代沈括在《梦溪笔谈》卷一七中说：〃王羲之书，旧传唯《乐毅论》乃　羲之亲书于石，其他皆纸素所传。唐太宗衷聚二王墨迹，唯《乐毅论》石本在。　其后随太宗入昭陵。朱梁时，耀州节度使温韬发昭陵得之，复传人间。？？。本　朝高绅学士家，皇祐中绅之子高安世力钱塘主簿，《乐毅论》在其家，予赏见之。时石已破缺，未后浊有一'海'字者是也。其后十余年，安世在苏州，石已破为　数片，以铁束之，后安世死，石不知所在，或云：'苏州一富家得之。'亦不复见。　今传《乐毅论》，皆摹本也。笔画无复昔之清劲。羲之小楷字于此殆绝，《遗教　经》之类，皆非其比也。〃日本东京国立博物馆藏有越州石氏本榻本。汉魏小楷如钟繇的《宣示表》由于隶书的影响显得拙朴宽厚，《乐毅论》则有清逸舒展、峭拔遒媚的韵味，很少见到隶书的笔意成为一种成熟的书�