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摩登时代-第87部分
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是因为口感的缘故。
“略有研究，萧主席要是感兴趣，我在台湾的家中到是收藏有几盒好茶，届时可以以茶会友，虽然比不上古人之风雅，到也算是人生的一件乐事。”李楼淡然一笑，谦谨的说道。
“要是我到了台湾，少不了要去李先生的家中拜访！”萧逸臣很客气的接受了李楼的邀请，但是他一来对茶道不是很感兴趣，二来李接现在呆在好莱坞的时间，估计比呆着台湾家中的时间要多得多，即便萧逸臣有空去台湾，也不一定能够见到李楼本人。
“其实我这次来，主要还是因为我的新作《卧虎藏龙》，想要请萧主席指点一二！”李楼在寒暄过后。终于说出了自己的来意。四只，从小就是个武侠迷的李楼接受了台湾前中影公司总经理、目前是纵横国际影视公司的老板徐功立的邀请，推出了演绎太极拳之博大精深的中文武侠片《卧虎藏龙》。
这部影片投资不小，投资方和李楼对这部影片的期望也很高，所以影片当然不会仅仅只是满足于在华语的区上映。海外上映，代理商的实力很大程度上决定影片的票房，尤其是像《卧虎藏龙》这样的外语片想要进入好莱坞的市场，如果代理商不够重视，收益也会很有限。”中”语至小脚联工加此０于楼与派拉蒙主席萧逸臣之间良好的私人关系之后。徐功凶忍就活络了起来。派拉蒙是好莱坞最具实力的电影公司，而且因为是华裔。萧逸臣对华语电影一向充满好感。徐功立觉得这件事让李楼先出面找萧逸臣谈一谈，制片方再正式的和派拉蒙接触，这样应该可以减少一些谈判的难度。
既然是李楼出面，他当然不可能直接和萧逸臣谈代理的问题，所以他把话题的切入点放在了电影身上。萧逸臣本身就是一位水平很高的电影人，不然也不会年年都出现在奥斯卡的颁奖典礼上，无论他的身份是获奖者还是颁奖嘉宾，这都是奥斯卡对他斤小人能力的一种认可。
李楼当然不知道萧逸臣其实是知道甚至很了解他想要向其推荐的这部作品，他也不会乐观的认为萧逸臣这么一位好莱坞最有权势的电影公司主席回去主动的关注大洋彼岸刚刚上映的一部电影，所以他这次前来。为萧逸臣带来了影片凹。刻录的母版光碟 而萧逸臣也想要看看这部在海外观众评价甚高的华语电影，是否和自己的记忆有所出入。
好在屏幕中播放出来的都是一些他很熟悉的画面，影片的剧情和他的记忆相差无几，萧逸臣心里一块大石头终于平稳落地，他很担心因为自己的出现，会让这部别具诗意的武侠片发生一些不可预知的变化。
功夫电影是外国人的说法，但是中国人更愿意使用武侠电影这样的称呼。武侠是中国文化的传统，具有悠久的历史和深厚的文化积淀，话是不错，但真正首先为人们构筑清晰具体的武侠形象的，还是以粱羽生、金庸、古龙、李小龙、李联杰为代表的一批人们。是他们将武侠变为了一种流行文化，这才开始深入人心。
经典的武侠作品大多以主角作为叙事的视角，作者早早地确立了主角。并以他的眼光来为人们描绘武侠世界，继续江湖之旅，这样一来。人们所看到的江湖，就是郭靖、萧峰们所看到的江湖。
当然，对于配角们也有所展示，但是由于描写的重心不在于此，因此，从整体上看，他们不能吸引读者的主要注意力，反而是起到了一个陪衬的作用，这种手法的好处在于，作者的立场、倾向变得鲜明，观众的注意力被有效地聚焦，使得他们可以跟随着主角出生入死，同喜同悲，主角身上的侠义情怀也得到了很好地展现、放大，感染力、娱乐效果都很好。
武侠电影现在越来越难拍，这是一个不争的事实，因为武侠电影的开创者们实在太成功了，所以给后来者留下的是难以逾越的高度，武侠故事的描写方式已经基本定型，而其审美趣味也在大众心中根深蒂固，循规蹈矩只能继续生存，而求新求变又很难找到突破点。
正是在这样的情形下，影片《卧虎藏龙》的出现显得弥足珍贵，但是，这成功绝非侥幸，也不是因为那些优美的打斗镜头，而是因为创作者找到了描写武侠世界的全新方式，成功地树立了自己的个人风格。
《卧虎藏龙》没有明显的主角，也没有明显的情感倾向，李楼始终站在一个比较中立的角度来叙述这个故事，使得影片显得比较冷静，即使最后的悲剧结局，也没有过多的情感宣泄，观众可能会觉得不太容易入戏，但这样的视角却让我们避免了“不识庐山真面目，只缘身在此让。中”的尴尬，为透视故事背后的深层含义提供了方便，冷眼看江湖，方知个中味。
影片中的故事线索也不同于一般的武侠作品是层出不穷地善恶争斗。李慕白与碧眼狐狸的冲突确实关乎善恶侠义，但这个冲突被简化了。不再是故事的全部中心。
李慕白、俞秀连与玉蛟龙之间的冲突，实际上是两种江湖理念的碰撞：李慕白饱经世事，阅历沧桑，深知江湖非遁世之所，欲弃剑又不能，而玉蛟龙却是初生之犊，把江湖看做是一个逃避现实，快意恩仇的地方，这种差异直接导致了最后我不杀伯仁，伯仁却因我而死的悲剧。似乎也是在暗示：“遵守江湖规矩”不是一种陈腐，而是一种睿智。
这些方面来看，李楼和金庸对表现武侠文化上侧重点是有所不同的。在金庸的很多作品中，同样有对社会百态的深刻揭示，但他是写的是长篇小说，所以有充足的时间空间在行侠仗义的文字表象下去暴露深层的矛盾问题。
而李楼的武侠视角，不在侠义。而在江湖，他的用意，是要将江湖作为一个特殊的社会形态来描写、展示、分析，采用中立的叙事视角也就成为一种必然，而且作为一部电影，李楼必须舍去旁支末节，直奔主题。因此，侠客们的义举不再是重点，他们在江湖与世俗之间穿梭的悲喜得失，所思所想才是重点。
再次“温习”这部电影，萧逸臣明显的感觉到了李楼也并不总是盯着矛盾冲突的发展，他经常有意无意地将故事的主线与当时的世俗社会、人心习俗进行交叉穿梭，从而为寻找它们之间千丝万缕的联系提供了想象的空间。《卧虎藏龙》没有一般武侠片那种笑傲江湖的豪气。取而代之的是寻找江湖人文内涵的一种深沉思索与含蓄。这样的影再能够获得奥斯卡最佳外语片的肯定，的确是名至实归。（未完待续）
第二百六十八章 卧虎藏龙（下）
摩登时代第二百六十八章卧虎藏龙（下）
，萧丰席觉得拙作可迈入眼”看宗整个影片！后。剩”泛慎的问道。
“江湖里卧虎藏龙，人心里又何尝不是呢？”这是影片中的一句对白。萧逸臣觉得用这句话来作为这部影片的注脚再合适不过了。李楼镜头里的“江湖。”并不仅仅是一个刀光剑影的世界，从之前的《喜宴》、《饮食男女》，到之后的《绿巨人》，无论背景与主题如何变化。一份中国传统文人的情怀始终没有其实我一直没有想到，原来武侠片还可以是这么拍的！”
“弃主席见笑了！”萧逸臣能够这么说，对李楼来说无疑是一种莫大的肯定。
“李先生不必谦虚，这部电影是我见过的所有武侠电影中最特殊的一部萧逸臣用了“特殊”这样一个词汇。在电影里，烟雨中的翠竹，晨曦中的安徽宏村，庄严肃穆的紫禁城，鸦声四起的黄土岗，市井恰杂的酒肆食楼，大漠孤烟，黄沙万里，暗夜古庙，甚至于雨后静僻的祠堂屋檐滴下的雨水，深夜时断时起的打更声，都幻化成了眼看耳听到的武侠背景。
点也不花俏，一点也不浮嘈，也一点也不难懂，只是把曾经在每一个中国人心中幻想过的场景一一复述出来，李楼拍出了一斤。没有被世俗或各种所谓后现代高科技所污染过心灵的武侠梦。
“这部影片里文戏和武戏都很搭调！”萧逸臣轻轻的赞了一句。
“俗话说“穷文富武”武侠片要想打得好看。制作费就不能省。经费有限时文戏也不能不牺牲。可文戏又关乎意境。所以袁何平常常问我，你到底要打还是要意境，是要跑远路拍山水，还是要花时间打？钱就这么多，到底你要什么？之所以这么的不痛不快，就因为我心理对武侠类型的爱恨纠缠。”李楼苦笑着说。
“说句实话，可是武侠片、功夫动作片，是外国观众及海外华人新生代，包括我自己在内，了解中国文化的最佳渠道，甚至是惟一途径，谈到武侠电影，当推香港电影，但是在香港的武侠片里，却极少能与真实情感及文化产生关联，长久以来仍停留在感官刺激的层次，无法提升。所以我很好奇李先生为什么会想到要拍这么一部电影？。萧逸臣好奇的问。
“其实在回台湾拍《饮食男女》的那段时间里，我就迷上了王度庐的《卧虎藏龙》。武侠小说里，我最喜欢白羽的小说，其次才是王度庐。拍《理智与情感》时，我一面构思《冰风暴》，同时由徐立功代表洽购《卧虎藏龙》的版权。”李楼开始娓娓倒出筹备这部影片的经历和自己的一些个想法。
“我一直想拍武侠片，除了一偿儿时的梦想外，其实是对“古典中国。的一种神往。
武侠世界对我最夫的吸引力，在于它是一斤。抽象的世界，我可以将内心许多感情戏加以表相化、具体化，动作场面有如舞蹈设计，是一种很自由奔放的电影表现形式。”
“这部影片的编剧应该是你在《冰风暴》里的老搭档詹姆士沙姆斯先生吧！”萧逸臣终于问了一个和自己的工作有些相关的问题。
“参与剧本创作的还有王慧玲女士，她是剧本的主笔，而詹姆士沙姆斯先生主要是为剧本提供一些修改的意见，现在看来他的这些想法是非常有见地的
“不得不承认这部根据王度庐的小说改编的电影将文学语言和电影语言结合得相当完美，这其中多半要归功与一个好的剧本。王度庐的小说我是读过的，显然这个剧本并没有完全的忠于原著。”萧逸臣自己就是编剧中的行家里手，提出这样的问题李楼并不感到意外。
“关于改编，美国行内有个说法其实蛮合我的想法的，这句话萧主席相比也听过，“两条路，你可以选择毁掉原著拍部好电影，或是忠于原著拍部烂片”我觉得电影和小说是不同的媒体，改编时常常从里子到面子都得换掉。以片子好看为主。它如果是本烂小说，何必要忠于原著？如果是本好小说，其文字里行间之妙，岂能以声影代之。反之。最好的电影必是笔墨难以形容。那么忠不忠于原著，也都无所谓了。”
“周闰安演的这个李慕白很有味道，他身上既有江湖的味道，有很有那种大侠的感觉！”很多都是反反复复的看了几遍，才对李楼在这部影片中想要表达的东西有所理解，但是萧逸臣仿佛对这部影片很熟悉一样。两人从剧情又谈到角色的选择，而且谈的话题都很投机。
“周闰发造型出来的感觉很好。大侠，气魄慑人。他个子不高但灵活。可是架势十足，仅一袭长袍。就侠气干云，造型简练。厉害之处就在他的眼睛，气度不凡。拍下来。我觉得目前整斤，华语影坛还没人有这
月，于六编剧王惠玲就特别爱慕他的眼神。她说他的同一私”。可以看敌人也可以看情人。”
“因为我最有兴趣的是片中的女人戏，当时并没有怎么留意男角。因为小说里根本没有提供这方面素材。就连李慕白本来都是个不大的角色，但越拍越深入，不自觉地就陷进这斤。角色之中了。我想可能是人到中年，胸中有块垒待申，不觉藉着李慕白的心境抒情言志罢了！”谈到李慕白这个角色，李楼自己也有些感慨。
“一弄始我其实看中的是李联杰，然后准备把感情戏集中在两个女人身上。李慕白因为是周闰发演。我就改变原先计戈，朝感情戏方面发展。一般武侠片里，当大侠面对引诱或者道德上的挑战时，情节自然会帮他解决。但是在这部影片里。我有点煞风景，我希望看到大侠真正面临人性的挣扎，面对武艺与武德的冲突。”
“本来我没想到玉娇龙跟李慕白之间会有任何情愫联想，但碰到章子话就改了，章子诏是个很娇滴滴的女孩，做不出我原先想象的“阴阳共生。的玉娇龙，她的特点就是性感。看不到阳网的一面，顶多演出凶一点，演个被惯坏、任性的女孩，山不转路转，于是顺着她的特性发展。结果是一次很有意思的经验。”
“那么章子怡呢，你觉得她演的怎么样？。萧逸臣个人并不想发表太多自己对章子治的看法，估计连李楼也没有想到，自己电影启用的这位“新人”将会成为后世华语影坛最耀眼的女星，当然想章子怡这样的成名人物身上，从来就不缺乏争议的声音，但并不是萧逸臣关注的重点。
“一般武侠小说总以男人为主角，比较阳网。《卧虎藏龙》的重心则是女主角玉娇龙，心理层次诡谪复杂。白天是千斤大小姐，晚上开打、谈情说爱，是个对江湖儿女情有所幻想的难驯少女，也是个中国戏剧少见的角色。她是个人人避之惟恐不及的凶角色，所以除了我喜欢外。没人赞成。”李楼是从詹子怡所扮演的这个角色开始谈起，因为他认为这才是关键。
“玉娇龙这个角色我拍过很多演员，章子诏是很好的代言人。其实我第一次也看走了眼，因为她有舞蹈基础，才要她来再试一次。后来上妆试拍，发现有很多可能性。”
“纯真是新人的长处之一，她尚未经历太多社会跟演技的磨练，做一个表情或动作时，她是真的力不从心。想达到我的要求，有份诚恳，那个纯真感就够吃了。”
李楼这话说的是二十一岁时候的章子诏，他的话让萧逸臣想起了在《我的父亲母亲中》，那时候银幕上的她，清纯而乡土，红色碎花小棉袄、搭配红色的围巾与绿色的头绳，塑造了一个可爱而成功的农家女孩形象，这时候纯真这个词，用在她的身上确实很合适。
凹8年到2馏年，章子治用十耸完成了很多人想都不敢想的事。十年。从零开始，旧部电影，至少乃个奖项；十年，从中戏学生到国际巨星。她是最年轻的戛纳电影节评委；十年，从飞平方米筒子楼，搬入北京豪宅；十年，她一路飙升的不只有身价，还有那一路攀升的衣着品味。
章子诏是一个与众不同的演员。她的成功表面是幸运，背后是艰辛；她用旧年的时间，完成了无数演员一辈子梦寐以求的历程，她就这样。在好评与争议中走过了旧年。
章芋怡从不缺少运气，但运气不会连续在十年里眷顾同一个对象。拍《我的父亲母亲》时，她等了五个月才等来张艺谋的“做得好！”同样在拍摄《卧虎藏龙》时，用孤独的五个月和拼了命的练习换来李安这句认可，大导演们的这三个字总令她当场崩溃，同样这：个字成为她每天拼命的动力。
当然丰年之后的章子诏，已经和现在的纯真渐行渐远，取而代之是成熟、性感和妩媚，但是有一点萧逸臣觉得在这位演员身上一直都是存在着的，那就是她眼神中的固执，无论是《我的父亲母亲》中那个乡土气息浓郁的小丫头，还是《卧虎藏龙》中的性格叛逆的玉娇龙，章子话眼神中的固执从未改变！
其实抛开章子怡这个人物可能真实存在的一些问题（诸如诈捐这样性质恶劣、难以让人接受的公益道德问题），青蛙还是很欣赏章子怡这个女演员，有人说她是个充满野心也好、心机很深也好，青蛙都觉得她的成功确实和自己的努力分不开。所以希望她能够在这次诈捐中给公众一个合理的解释！（未完待续）
第二百六十九章 江湖卧虎 人心藏龙
摩登时代第二百六十九章江湖卧虎 人心藏龙
”交谈中。萧逸臣的注意力并没有过多的停留在某一个演员身上。
“她是唯一没看剧本就答应演这部戏的人，我们第一次碰面谈得不多，但我告诉她，我要拍一部武侠版的《理智与情感》，讲两个女人的故事，你演艾玛一汤普森的角色。在演戏方面，她是我见过的一个特例，从影多年，可是没演过什么好戏，所以前已经是大明星了，可是还有那份纯真在。我觉得，她一辈子好像就为了等待于秀莲这个角色。”看得出李楼和杨紫琼之间的合作应该是很愉快的。
“在我看来，这是一部很不错的电影，但是我感觉李先生似乎还有所顾虑？”
“实不相瞒，我这次来拜访萧主席。其实还有一个不情之请，是关于这部影片的在北美的代理问题李楼不知道该怎么开口和萧逸臣谈这个问题，这着实让他感到有些为难。
“我想美国的观众应该还是能的接受这部电影的！”萧逸臣以为李楼是在担心文化差异的问题。
“我想说的是，这部影片在亚洲上映的票房成绩并不是很理想 ”李楼感觉自己有些难以启齿，在自己的本土市场都打不开局面。海外推广的难度也就可想而知。“而且影片在大陆那边还受到了不少人的批评！”
“很抱歉我并不是很关注中国大陆那边的动态新闻，我可以知道这部影片在哪些地方被人们所批评吗？”
“有人说电影里面的轻功虚无缥缈，没有意义。”
萧逸臣一愣，他没想到还会有人揪着这样的问题不放，而且李楼竟然还真的把这种说法当一回事了。
在萧逸再看来，这个问题乍一看是成立的，不过如果用心体会的话。就会发现李楼这样安排是有深意的。
“首先我想问，李慕白为什么到死的时候才敢说出埋了一生的话，玉娇龙为什么一味追求自由最终却跳崖自尽，为什么在大漠叱咤风云的罗小虎到了京城却变的什么也不是，为什么位高权重的贝勒爷面对问题却什么也不能做？”
萧逸臣的问题看似和刚才的话题有些不着边，却让李接眼前一亮。他知道萧逸臣是真正的看懂了这部电影，也是真正的领会了电影中的精髓。李楼很惊讶，因为萧逸臣仅仅只是看了一遍就能有这样的领悟，但他不知道，前世今生，其实萧逸臣这应该算是第二次看这部电影了。
不等李楼作答。萧逸臣就已经代替他回答起了这个问题，也可以说他开始发表自己对这部影片的一些看法：“我想这些问题归根揭底，都变成了一个问题，中国五千年的封建统治在所有人心中都种下了根深蒂固的奴性，所有人都不敢追求自己想要的东西。就算仙风道骨，武功盖世的李慕白，聪慧潇洒的于秀莲，大漠的半边云，统统逃不出这种奴性的枷锁。”
“所以，这就解释了为什么电影中的轻功都这么轻的原因。在这部影片中，所有角色都不能真正飞起来，永远不能挣脱自己给自己的牢笼，在空中就好像有一个透明的墙，使高手们永远不能逾越。”
关于这段思想。李楼在电影开场时就留下了伏笔，李慕白入定出关。对于秀莲说道：“我并没有得道的喜悦，相反地，却被一种寂灭的悲哀环绕。这悲哀缠绕了我很久，使我无法再继续。”但是这种境界却不能给他带来成功的喜悦，相反还让李慕自感到恐惧厌恶，那是因为他看到了真实的自己，却不敢去触摸，所以他注定只能入关而不能得道。
李楼点点头，就连他自己，也不敢说能比萧逸臣理解的更为透彻。“有人说《卧虎藏龙》的武打太含蓄，不能给人快感？”
“我觉得影片里的每一段打戏都很精彩，飞腾起伏间克满了韵味，再加上马友友细腻的琴声，大鼓小鼓密集的鼓点，跟美国式的肉搏，史诗式的堆人，科幻式的满天星比起来。这样的功夫才是真的精彩。”
《卧虎藏龙》是萧逸臣前世在看过《黑客帝国》、《指环王》、《金网》、《阿凡达》和中国铺天盖的的武侠电影之后，依然认为是很精彩的一部动作片。武侠小说为什么能吸引人？因为里面细节丰富到让读者能在自己大脑中拍一部电影，但是小说中的细节太过丰富，也导致这些影像无法被转化成真实的画面。
在《卧虎藏龙》中，从午夜屋顶的追逐，玉娇龙用内力化去于秀莲的拳，于秀莲双手摆出双刀的架势；再到玉娇龙第一次遇到李慕白，被李慕白完全看透招式，只用木
然后于秀莲通过书法认出武当剑法。从而确定玉娇龙身分；再到庭院之战，于秀莲每次都占上风，却被青冥剑削断武器被玉娇龙反超；再到于秀莲使出十八般兵器各显神通的时候，李慕白把同样的剑招使得天衣无缝的时候，萧逸臣内心都有一种忍不住想要拍案而起的冲动，或许他有人和李楼一样，心中都向往着“布尔乔亚”式的武侠。
“有人说这部影片崇洋媚外。乱用中国元素，讨好外国人，丢了中国的脸。”李楼有些局促的说道。
“我不知道说这话的人究竟有没有认真的去看过这部电影，但是我觉得这部影片只有一个背景，那就是中国文化。”在诸多的华语导演中。李楼算得上是国学底子最深厚的一位，外国人看《卧虎藏龙》只能体会到电影一半的好处。《卧虎藏龙》电影，从中心立意，到表面包装。完全是中国人的电影，只属于中国，也只有中国人能明白。
在《卧虎藏龙》中，月夜下的搏杀。竹林间的打斗，配以间或可闻的梆鼓，把书中那些虚无漂渺的武林世界尽现眼前。整个影片的青蓝色调给人一种“暗香浮动月黄婚”的感觉。典型的中国式庭院和室内的条案、太师椅及字画、文房四宝等道具把东方文化的神韵赋予了万种风情。它蕴藏着令人纠缠不清，割舍不开的浓烈的中国结。
在影片中萧逸臣注意到了这样一个细节：玉娇龙伏案练字，一笔漂亮的楷体出自这个娇横任性的大小姐之手，使玉娇龙的形像一下就变的丰满而有厚度了。在中国人眼中，一笔好字，就等于一个人的身份和名片，特别是在中国古代。甚至在某种意义上说，是一个人素质和文化的体现。
简单的一个练字这样的情节。为玉娇龙的身份，家教做出了有力的衬托。同时也为其后玉娇龙恃技逞狂的多变性格做出另一面的展示，将其“静如处子，动如脱兔”的独特身手烘托的恰到好处，这看似闲笔一带而过的镜头，却有着画龙点睛的作用。
可以说萧逸臣的眼光发在好莱坞都算得上是大师级的，而在目前大制作成本电影成堆，大制作电影越来越使人物表现力日加苍白的今天。《卧虎藏龙》在他眼中却是那么的特别。它没有大的场面和令人眼花缭乱的动画，但它却给萧逸臣带来了惊喜，那是一种犹如哥仑布发现新大陆一般的兴奋和好奇。
中国的文化与武侠美学竟如此迷人。不像西方动作电影，是以观众的纯视觉角度去拍缓和制作的。没有更深的内涵，这是好莱坞最主要的也是最致命的问题：形式永远大于内容。而《卧虎藏龙》则给人一种淡淡的，犹如秋夜的水，暮春的风，平和，淡雅，让人不知不觉就接受了它。
“情节我就不多说了，套用《围城》中钱钟书的一句名言：城里的想出去，城外的人想进来。李慕白要退隐江湖，玉娇龙要踏入江湖。于是就有了盗走青冥剑的起因，由此引出一系列故事。影片的配乐相当到位，俞秀莲和玉娇龙夜间盗剑和镖局反目两出打戏伴奏的鼓点既独特又绝妙，是视觉和听觉的双重享受；玉娇龙大闹酒楼“扫荡，诸路好汉的桥段，采用的是笛子，显得清灵而欢快。”
“与配乐相比，摄影相当流畅，有好莱坞式镜头的动感。看得出影片的美术服装设计应该是下足了功夫，不亚于李翰祥的刻意细雕，也不逊于张叔平的精心设计。此外。广茅无垠的西北荒漠小桥流水的江南山村，空灵秀气的武当山脉，气势装阔的天山风景，都流淌着中国山水画的美感。
萧逸臣逐一点评了这部电荐的各个拍摄细节。
“这部影片能得萧主席如此厚爱。按理说我应该心满意足了，但是我还是有一个小小的疑惑，这部影片给您印象最为深刻的是什么？”李楼最后问了一句。
“我愿意游荡在你身边，做七天的野鬼，跟随你。就算落进最黑暗的地方，我的爱也不会让我成为永久的孤魂。”萧逸臣看了李楼一眼。“这句台词，我非常的喜欢！”
有关本书封面的变更，青蛙也是今天才接到编辑的通知，因为原来的那个封面人物太像真人了，怕引起不必要的误会，所以换成了现在这个。尽管改头换面，但是青蛙还是原来的青蛙，封推了，感谢大家的支持！（未完待续）
第二百七十章 西行见闻
摩登时代第二百七十章西行见闻
萧逡臣对影片《卧虏藏龙》的信心打消了李楼原有顾虑只…杜蒙买下了影片的北美放映权。影片上映之后的票房成绩再一次验证了萧逸臣的独到的眼光。影片在亚州地区反应平平，但是在美国去受到了影评界的热捧，尽管很多观众都看不懂这部影片真正想要表达的内涵，但是影片优美的画质、细腻的表演还是赢得了不少人的肯定。东方不亮西方亮，墙内开花墙外香的一幕在影片《卧虎藏龙》身上戏剧般的上演。
影片在美国好评如潮，也可以看作是好莱坞对李楼导演能力的一种肯定。李楼心里是很感谢萧逸臣的。但是当他再次登门拜访时候，却得知萧逸臣已经离开美国，此时应该在中国西南边陲某斤小风景秀丽的小镇上，正和心爱的人坐在一起。沐浴在落日的余晖中，惬意看着远方错落的群山。
萧逸臣和林智玲就这样并肩坐在一片草甸的旁的巨石上，他们现在身处的位毒青藏高原东南边缘、横断山脉南段北端，“三江并流。的腹地。仅仅是他们现在所在的香格里拉县境内，海拔化四米以上的雪山就有幼座，峡谷纵横深切，再有辽阔的高山草原牧场、莽莽的原始森林以及星罗棋布的高山湖泊，使这一地区的自然景观神奇险峻而又清幽灵秀。
哟年美国小说家詹姆斯希尔顿在小说《消失的地平线》中所描绘的一块永恒和平宁静的土地。而云南迪庆却惟妙惟肖的拥有着希尔顿书丰描写的一切，所以很多人认为迪庆高原就是人们寻找了半个世纪的“香格里拉”。
而“香格里拉。一词，其实是源于藏经中的香巴拉王国，在藏传佛教的发展史上，其一直作为“净王”的最高境界而被广泛提及，在现代这个词语又成为了�
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