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你想到的都是错的-第2部分
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美国动漫作品也善于加插能触动观众情感的情节。美国的动漫创作人往往能在旧有的题材上重新组合再创造，从而给观众更大的想象空间，加强观赏性。以1998年迪斯尼公司制作的《花木兰》（Mulan）为例，这部动漫电影是根据中国的《木兰辞》改编而来的。《木兰辞》中的花木兰是一位代父从军的巾帼英雄，是一个强调孝顺的故事。而迪斯尼公司的《花木兰》剧情主线虽依据《木兰辞》所描述的故事进行发展，但剧本经过大幅扩充改编，加入许多原诗所没有的细节以及若干新创的角色，并增加了动漫的娱乐性，以符合商业电影剧本长度的需求。
在原著中花木兰是在凯旋回乡后才被军中同僚发现女儿身的，但在迪斯尼公司的动漫中，就变成了花木兰打仗受伤后被医生发现身份的。这个改动（花木兰的身份在故事中段被识破）的目的就是希望加深观众对往后剧情的联想。另外和其他迪斯尼动漫作品一样，《花木兰》中加入了其他冒险伙伴来和主角一起历险，从而营造亲切的画面。
最后，这个动漫作品也加插了花木兰与李翔将军由长官与下属变为情侣的爱情线，希望通过细致的动漫画面和爱情元素来刺中观众的幻想神经。
总的来说，迪斯尼公司将一个着重“孝顺”的中国文学作品重新包装成一个集“冒险”、“爱情”和“友情”而又具可看性的动漫作品。
四、英雄配美人
另外，美国观众都对“英雄”和“爱情”这两大主题着迷，所以美国动漫作品大多会照顾观众对这两大主题的诉求。这个“英雄配美人”的概念能从《玩具总动员》和《蜘蛛侠》中看出来。在《玩具总动员》中，主角牛仔胡迪（Hudi）率领其他玩具拯救同伴——巴斯，但编剧却不忘在故事里加插胡迪与宝贝的爱情线。
在《蜘蛛侠》中，除了拯救世界，打退坏人外，彼得？帕克还要花时间与玛丽谈情说爱，亦要多次营救她，完成“英雄救美”的任务。
一、细致的角色、造型及场景设计
为更详细地向读者分析这个特点，这部分分别以《哆啦A梦》、《美少女战士》、《圣斗士星矢》为例子进行讲解。
（一）《哆啦A梦》
从日本服饰、饮食、茶道、产品设计、表演艺术等生活各方面，均能够反映出日本人着重精致小巧、一丝不苟的文化；而这种独特的文化亦体现在其动漫的创作中。流行30多年，至今仍广受欢迎的动漫片《哆啦A梦》就能很好地说明这个问题。这部动漫作品主要叙述了一只来自22世纪的机器猫哆啦A梦受主人的托付，利用许多未来世界的神秘道具回到20世纪，帮助主人大雄的故事。
身为家中独子的大雄，学习成绩极差，平均每五次考试就有一次零分，又很不擅长运动，也时常被周遭的朋友欺侮。哆啦A梦作为大雄的玩伴，经常帮助他排忧解难和实现超现实的幻想。哆啦A梦经常从他的四维空间口袋里拿出来自未来世界的道具，这些道具的创意和科学幻想成为《哆啦A梦》的特色之一。其细致的造型设计，无疑增添了观众的想象空间。
截至目前（2007年12月31日）为止的统计，漫画版的《哆啦A梦》共有1 963个道具，但若包含动漫版出现的道具则总数超过2 000个。其中最广为人知的道具有任意门（又名随意门，为一扇可至十光年内任何地方的门）、时光机（能穿越时间和空间，在使用时首先要到时空隧道，再由时空隧道跳到指定的时间和地点）以及竹蜻蜓（内部装有一个超小电池的飞行工具，能够以80千米每小时的速度连续在空中飞行8小时，还可以在天上或海里使用）等。
大雄是一个极倒霉的小朋友，但哆啦A梦带来的道具却能帮助他轻易地解决问题。观众也都希望能有一位像哆啦A梦一样的朋友，用那些神秘的道具去帮助他们实现不可能发生的事。这部动漫作品通过大雄的经历去满足观众自己的幻想，从而刺中了他们的幻想神经。
（二）《美少女战士》
《美少女战士》（Sailor Moon）是日本少女动漫的典范之作，在日本动漫史上具有非常大的影响。其成功也是在于它以细致的角色造型设计增加了观众的想象空间。
主角月野兔可变身成为“水手月亮”（即Sailor Moon）。她原本是一名普通初中生，成绩也不理想，而且还经常迟到。有一天，她遇到了一只叫作露娜的会说话的小猫，并获得了变身的能力，从此她的生活发生了很大的转变。后来，她得知自己其实是月亮王国的Serenity公主转生而来的。她在成为美少女战士的主角后，和她的朋友们（也是美少女战士）一起为了爱与正义和邪恶以及黑暗的力量战斗。跟月野兔一样，故事中的所有角色塑造得均很立体，各自有自己的背景（包括生日、星座、血型、喜好、梦想等），从表2…1所列的一些例子，就可见角色造型设计是如何的细致。
表2…1《美少女战士》角色设计
角色月野兔小小兔水野亚美
年龄14~16岁962岁
（外表推断是8~10岁）14~16岁
生日6月30日6月30日9月10日
宝石珍珠珍珠蓝宝石
星座巨蟹座巨蟹座处女座
（续表）
角色月野兔小小兔水野亚美
血型O型O型A型
家人父：月野谦之（杂志记者）
母：月野育子（家庭主妇）
弟：月野进吾（小学生）母：未来的女王（月野兔）
父：未来的国王（地场卫）父母离异，和母亲同住（父亲是画家，母亲是医生）
最喜爱的颜色白色红色和粉红色蓝色
最喜爱的食物冰淇淋、蛋糕布丁三明治
最讨厌的食物胡萝卜红萝卜鲥鱼
喜欢的学科家政制图数学
讨厌的学科数学、英语语文无
兴趣吃蛋糕无阅读、国际象棋、游泳、计算机
擅长拍马屁、哭着哀求撒娇计算
讨厌的东西无一个人在家看门口情书
未来的梦想成为新娘做小淑女医生
必杀技月冕飞击、月冕星尘光线、月光升华洗礼、月公主华光等等粉红甜蜜爱心攻击、双月光华丽魅影、闪烁光环呼唤等等皂泡纷飞、皂泡幻影、水星幻影波等等
（三）《圣斗士星矢》
同样以细致的人物性格和角色造型设计见长的还有《圣斗士星矢》（Saint Seiya），作品中的每个角色各自有自己的生日、星座、血型、身高、体重、出身地、修行地、必杀技等等。故事讲述日本出生的少年星矢，为寻找失散多年的姐姐星华，毅然前往希腊圣域接受成为圣斗士的艰苦训练，最后在银河擂台赛中夺冠并获得黄金圣衣。在比赛中，星矢与紫龙、冰河、瞬及一辉发展出一段至死不渝的友谊，继而发展出一个又一个的精彩故事。在故事中作品为每位角色设计的身份背景十分细致，以下我们对几位主角进行了罗列，从中大家不难看出日本动漫作品对角色设置上的细致程度。
1天马座星矢
年龄：13岁。身高：165cm。体重：53kg。生日：12月1日。血型：B型。出生地：日本。修行地：希腊圣域。
必杀技：天马流星拳、天马彗星拳、天马回旋碎击拳。
本故事的主角。为了能与姐姐星华重聚，前往圣域在白银圣斗士天鹰座魔铃之下修行，获得天马座的圣衣。
2天龙座紫龙
年龄：14岁。身高：172cm。体重：53kg。生日：10月4日。血型：A型。出生地：日本。修行地：中国庐山五老峰。
必杀技：庐山升龙霸、庐山龙飞翔、庐山亢龙霸、圣剑、庐山百龙霸。
于中国庐山五老峰天秤座童虎（老师）之下修行。身穿天龙座圣衣，左臂上装备了号称八十八星座中最坚硬的盾，而右臂则佩带了山羊座的圣剑。
3白鸟座冰河
年龄：14岁。身高：173cm。体重：60kg。生日：1月23日。血型：O型。出生地：俄罗斯。修行地：东西伯利亚。
必杀技：钻石星尘拳、金钢火焰旋风拳、曙光女神之宽恕、冻结拳、冰棺。
日俄混血儿，母亲因沉船而长眠于西伯利亚海底。冰系圣斗士，师傅为水晶圣斗士。
4仙女座瞬
年龄：13岁。身高：165cm。体重：51kg。生日：9月9日。血型：A型。出生地：日本。修行地：仙女岛。
必杀技：星云锁链、星云电光链、星云气流、星云岚（暴风）、哑铃巨波、千重防御迷阵、蛛网陷阱、猎鹰天网、毒蛇吐雾、螺旋型链阵、回力镖攻击、野兽陷阱、连环星云阵。
凤凰座一辉的弟弟，因一辉代替前往死亡皇后岛，改而往传说之岛仙女岛修行。有自我牺牲的精神，外貌酷似女性。其躯体更是当代冥王哈帝斯所借用转生的肉体。
如此仔细的角色型造，丰富了观众的想象空间，不但能使观众投入动漫当中，而且能让自己想象成为其中的角色，从而刺中观众的幻想神经。
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二、借助超现实的想象空间，以满足观众的幻想
日本动漫作品另外一个能刺中观众幻想神经的法宝，就是它能带领观众走进超现实的想象空间，满足观众对不可能实现之事的幻想。《哆啦A梦》中有各种来自未来世界能帮助大雄排难解纷的道具，它们能够实现多个超现实幻想；《美少女战士》中的主角具有警恶惩奸的神奇力量；《圣斗士星矢》中的主角具有战胜黑暗势力的必杀技等等，都是一些超越现实的想象，让观众在现实生活中不可能实现的事，透过动漫作品得到满足。
20世纪80年代，世界正处于足球的黄金时代，无论日本国内，还是世界各地，都出现过不少优秀的足球选手，人们常幻想自己国家能成为足球强国。《足球小将》（Captain Tsubasa）恰逢此时出现。《足球小将》讲述了大空翼（戴志伟）如何从一名热爱足球的小伙子成为足球明星的奋斗史。他带领球队成为日本全国冠军，然后又带领日本队夺得世青杯，最终成为著名球队的主将。
动漫故事主要分为四部长篇，分别是最初的《足球小将》、目标为争夺世青杯的《足球小将世青篇》、以戴志伟加盟西甲球队——巴塞罗那作为主线的《足球小将通向2002之路》及争取奥运冠军的故事——《足球小将Golden…23》。
在这部动漫作品中，如戴志伟的冲力射球、小志强的猛虎射球、足球员在比赛中越过重重拦截等出神入化的球技，通过这些天马行空式的足球技巧和无所不能的表现，满足观众对“足球英雄”的幻想。《足球小将》利用这些足球英雄的经历和表现，制造出了超现实的想象空间，以此满足观众对不可能实现之事的幻想，从而刺中观众幻想的神经。
一、缺乏创作力
中国动漫缺乏创作力，这是不争的事实，下面从两个方面讲述一下。
（一）取材狭窄
博大精深的中华文化中既有不朽的经典文学作品，又有独特的美术风格。这是中国卡通动漫作品经常借鉴的广大资源。比方说中国的古典文学名著《三国演义》、《水浒传》、《西游记》等。甚至金庸、古龙的武侠小说、历朝历代的历史故事、寓言、民间传说都是大部分动漫创作的题材。然而，中国的动漫作品只取材于民间传说（如：《宝莲灯》、《西游记》）或历史故事（如：《三国演义》），难道只有这些题材能吸引观众，没有其他更好的题材吗？
相反，欧美日动漫的取材非常广泛，充满创造性。
（二）盲目模仿外国动漫
如今国产动漫创作从形象到情节，甚至制作方式、宣传手法都与外国动漫如出一辙，陷入了对外国动漫进行整体模仿的错误。但是，这些只学到了那些作品的外在形式（比如那些具有迪斯尼风格的小动物，明星配音、配唱等），而欧美日动漫作品的内在精髓却没有学来。这种重形式不重内在的结果使得国产动漫作品在内容上没有创新，没有符合时代要求、贴近大众生活的内涵，让人看了如同嚼蜡。举例说，《老夫子》拥有一个体现中国传统的名称及造型，作为动漫角色也很典型，但是，通观整个作品，在内容上缺乏科幻元素，想象空间不够开阔，加上毫无新意的剧情，如何引起观众的共鸣？
而且，国产动漫作品的另外一个致命伤在于其作者对日新月异的科技发展缺乏了解，这也导致了原创动漫作品中极少有对未来世界进行的合理想象。
中国目前的动漫制作水平远不如欧美日发达，尤其在运用计算机科技方面力不从心，这导致了中国动漫在视觉效果上显得简单幼稚，缺少复杂内容，在冲击力、震撼力方面更是有些苍白无力。而且动漫作品的制作速度慢、效果差，费工、费时、费钱是不争的事实。
让我们来比较一下国产的《西游记》和日本的《龙珠》这两部作品。
中国的《西游记》1999年开始在中国中央电视台播映，故事基本与中国四大名著之一的《西游记》的情节一致。日本的《龙珠》漫画版是于1984～1995年间在集英社少年Jump杂志上连载的，其后因大受欢迎再发行了42本单行本，单单在日本已发售出16亿本，发行量至今仍排在第一位。而其动漫版在1986年开始在日本富士电视频道播放，此外更推出了17个电影版。《龙珠》是围绕主角孙悟空与七颗可以实现愿望的龙珠的冒险故事。很明显，日本的《龙珠》只是以名著《西游记》的主角“孙悟空”作为故事的引子去创作一个全新的冒险故事。在这一点上，显然《龙珠》就比《西游记》胜出一筹。虽然《西游记》的制作水平、人物形象等方面都已经有了很大的突破，但是在情节设置上与同时期的国外动漫作品相比，仍然存在一定不足。
另外日本动漫画家的创造力也可以在其他方面看得出来，《龙珠》的作者懂得以“寻找龙珠”的意念作为基础，创造崭新的人物（如龟仙人、天神）来加强故事的娱乐性，或从原有的找寻龙珠故事再发展至与外星人的战争，甚至和未来人的接触。《龙珠》的作者发挥想象力，在原有的基础上加上自己的构思，使故事更加全面，有了更多的卖点。
相反，中国的《西游记》只是以唐三藏西天取经的故事，来表达惩恶扬善的古老主题，简单来说，这部动漫作品只不过是简单地将著名文学作品动漫化，完全没有想象力。而日本动漫画家却能够以创造力做出天马行空的情节来加强娱乐性与可看性，继而刺中观众对“英雄”和“超能力”的幻想神经。
让我们再看另一组比较，就是中国的《黑猫警长》和日本的《名侦探柯南》。
《黑猫警长》中的黑猫警长是坏蛋的克星与和平的保护神，他侦破了一个又一个案件，保卫了森林的安全。《名侦探柯南》讲述了主角工藤新一原本是一位颇具名声的高中生侦探，意外变为小学生模样，化名为柯南，继续秘密从事侦探工作的故事。其中，柯南凭着自己的推理天分，配合阿笠博士为他发明的道具侦破许多重大案件。这种故事对于观众（尤其是充满幻想的少年人）很具有吸引力，因为它正可以满足观众对成为侦探的幻想。
除此之外，《名侦探柯南》的多元化故事内容（包括爱情、友情、犯罪、背叛、复仇等）能够给予观众许多想象空间。而柯南小型的道具和日常生活的法宝，满足了观众对超能力的幻想。相反《黑猫警长》的故事过于简单幼稚，过于说教，所以未能带给观众任何想象空间，适合观看的人群比较小。另外在道具方面，黑猫警长只是有一把简单的手枪，加上故事内容太近似现实生活，试问怎能刺激观众的幻想呢？总括来说，中国的动漫作品大多根据日常生活作为原创，但是日本的动漫画家能够以创作力跳出日常生活的框框，给予观众刺激的想象空间。而《名侦探柯南》比《黑猫队长》优胜的地方就是因为它能成功刺中观众对“侦探”和“超能力”的幻想神经！
还有更多的例子来描述中国动漫画家创作力的不足吗？当然！让我们对比中国的《宝莲灯》和美国迪斯尼公司的《阿拉丁》（Aladdin）。《宝莲灯》是一套以1 200万人民币制作的动漫电影，讲述了小沉香劈山救母的传奇故事，内容充满教育意念，让孩子们懂得亲情的可贵。而迪斯尼的《阿拉丁》是改编自神话故事《天方夜谭》。游手好闲的少年阿拉丁，整天不务正业，父母亲常常忧心不知如何是好。后来，阿拉丁获得一张飞天魔毯以及一盏神灯，在神灯精灵帮忙下，阿拉丁由小市民变成风度翩翩的王子，把公主从魔掌中救出，一起过着幸福快乐的日子。撇开教育性不谈，从创作力方面比较，《阿拉丁》就比《宝莲灯》优胜：
阿拉丁由一个平凡的小市民变成勇救公主的真英雄，成功刺中观众梦想成为英雄的幻想神经。而《宝莲灯》以小朋友借用宝莲灯，英勇救母的故事。过程过于简单，虽然交代了整个过程，但缺少内涵，而且在创作时并没有做过创新。
《阿拉丁》有典型迪斯尼的成功元素：王子加公主的爱情故事，满足观众对爱情的幻想。而《宝莲灯》所说的亲情，只是一个平凡不过的主题。动漫创作人希望透过《宝莲灯》教导小朋友亲情的重要，完全无法满足大人的需要。
《阿拉丁》的小猴子造型生动、活泼，成为阿拉丁拯救公主的旅程中一个重要的伙伴。《宝莲灯》的小猴子，无论造型或表情都好像从迪斯尼的《阿拉丁》中剪下来的，完全看不见一点中国人自己创作的影子。虽说《宝莲灯》受到报刊媒体的一致好评，但明眼人深知它仍然摆脱不了欧美日动漫片的综合翻版之嫌。除故事情节是中国的，它在绘画造型、着色甚至音乐、插曲都是十分“西洋”化的。
《阿拉丁》有充满动感的情节，如阿拉丁与公主乘坐飞毡翱翔天空。而《宝莲灯》试图模仿迪斯尼的风格，但画虎不成反成猫的模仿反而使它成为一个不伦不类的怪胎。汇聚了其他动漫片的画风，使得《宝莲灯》像一个大杂烩，没有了独特的风格。诚然，我们的动漫业需要模仿，需要吸收，但需要模仿、吸收的是国外的先进技术和经验。
总括来说，中国动漫作品只懂模仿外国动漫，完全没有想象力，翻版动漫怎么可能一再刺中观众的幻想神经？欧美日动漫作品懂得利用广泛流传的神话故事（如《阿拉丁》利用《天方夜谭》），并给其加入不同的元素，以带给观众不同的幻想。因而，《阿拉丁》比《宝莲灯》更能成功刺中观众对“英雄”和“爱情”的幻想神经。
二、画技平凡、欠缺吸引力
（一）绘画和着色充满传统的艺术色彩
中国的动漫作品在绘画和着色方面守旧，没有突破的惊喜。它们往往偏重艺术性而忽略了娱乐性，对于动漫的观众主体——少年儿童来说，动漫只是让他们轻松愉快的一种娱乐和消遣方式，他们并不是要直接从动漫片中获得纯粹的美术需要。
（二）缺乏欧美日动漫的夸张形象和鲜艳的色彩
欧美日的动漫作品十分注意贴近、迎合少年儿童的心理与观赏规律。在不失审美的水平同时将娱乐性放在首位。它们拥有夸张的形象、鲜艳的色彩、幽默的剧情、诙谐的语言、优美动听的音乐和浪漫气息，以及由高科技合成的视觉效果和丰富的想象力等等，因而牢牢地抓住了观众的心。
（三）计算机动漫与动漫水平的绘图
让我们来看看一个例子，就是对比《麦兜故事》（My Life as McDull）和美国迪斯尼的《四条腿拯救队》（Over the Hedge）两部作品。
《麦兜故事》是一部百分之百香港制作的动漫作品，背景以现在及20世纪60年代的香港街道为主，讲述麦兜与朋友在春田花花幼儿园的趣事以及麦兜与麦太的日常生活。2001年圣诞档期上演，在大片围攻的情况下，结果只收到1 500万港元票房。《四条腿拯救队》是围绕龟仔与一群森林动物从冬眠中苏醒过来，发现人类以巨大的绿色篱笆分隔他们，他们为了食物，走进绿篱笆内既陌生又刺激的新天地，并且与人类展开连场大斗法的故事。电影在美国上映后，总收入达到了3 800多万美元。
《麦兜故事》的画功仍维持于动漫的水平，没有内涵的内容，粗糙的画面，怎么也不可能让人叫好，实在也有比下去的感觉。从主角的造型来说，几个主要角色的形象还是各有特色的。但僵硬的动作，呆滞的表情，平面化的绘画风格让原本有特色的形象失去了生命。
《四条腿拯救队》利用计算机细致地描画出各种东西（例如毛发、明暗对比、增强立体感），片中很多细致的表情、动作、阴影等都很有实感。虽然片中的角色不是难得一见的动物，但要仔细去了解它们的举动亦不是易事。幸好“布希公园”（Sea World and Busch Gardens）准许制作人员近距离观察动物的动作及它们不同质地的毛及壳。梦工场人员可以仔细地研究它们的身体语言、移动动作、面部表情及性格。比如浣熊寻根究底的性格及它们灵活手指在接触东西时的快速活动、胖箭猪的真实外表、龟的内在智慧等等。令工作人员更惊讶的是布希公园的人员竟然把动物带到梦工场制作室，使设计师更能把角色活灵活现地呈现出来，把动物的可爱之处表露无遗。所以，以画功而言，当然是《四条腿拯救队》胜出。
另外，《麦兜故事》人物和背景的画功，完全跟动漫没有区别。人物面部表情表现过于简单，背景的设计有所欠缺。不少地方的背景都是用静止的画面代替，而且画得不好，体现不出所要表现的场景的特点。这就是中国动漫作品和迪斯尼的一大区别，根本没有注重细节。相反，《四条腿拯救队》在人类、食物和背景的绘画方面，都是非常的真实。因为此片的题材就是“食”，全部的美食都很逼真。
总括来说，《麦兜故事》以20世纪60年代的中国香港为背景，加上充满动漫风格的手笔——这不是观众喜欢的元素。相反，《四条腿拯救队》同样以动物为主角，但角色比较活泼生动，画功比较立体真实。所以《四条腿拯救队》比《麦兜故事》优胜的地方是《四条腿拯救队》利用计算机特技，画出逼真的效果，成功刺中观众幻想神经！
（四）三维制作与二维制作
让我们看看另一个例子，就是中国的《黑猫警长》与日本的《名侦探柯南》。
《名侦探柯南》采用三维制作，人物造型立体逼真，表情十足动作逼真，背景描绘细致精美。而且，三维动漫融入手绘风格，与环境协调得不错，整个意境表现得较好。相反，《黑猫警长》采用二维制作，表情动作生硬，角色造型及画风陈旧，绘画技术有待提升。整部片子色彩简单，层次不丰富，动作也单调，基本上达不到不同的动作设计的要求。
当欧美日的动漫工作者在用计算机特技制作三维动漫时，我们的动漫工作者还在用最原始的方法一张一张的画，而且永远没有什么立体的概念。在大量优秀三维设计软件出现的今天，却没有好好利用，不能不说是一种遗憾。那究竟《名侦探柯南》比《黑猫队长》优胜的地方是什么呢？那就是《名侦探柯南》能够以逼真的三维计算机特技成功刺中观众幻想神经！书 包 网 txt小说上传分享
一、主要品牌的定位与目标顾客
很久很久以前，某个国家的皇后，在冬季生下了一个女孩，因此她被命名为白雪公主……皇后在生下公主不久后就过世了。国王另娶了一个美丽骄傲的女人当皇后。新皇后有一面魔镜，她常常问魔镜：魔镜呀魔镜，谁是世界上最美丽的女人？
你一定会说老土死了！白雪公主的故事谁没听过？女生们可能还会说，这个年代，谁还要当那个被毒死的笨公主？是的，今天的女人不应该只是一个笨公主。在五光十色多重选择的今天，女人可以尽情变换自己的角色。不同时尚品牌就可以把你打造成不同形象的女人。迪奥的妩媚、香奈儿的端庄、安娜苏的可爱……甚至，很多女人梦寐以求的是成为电影《穿普拉达的女王》中的女主编一样的女强人。
下面，我们就看看这些不同的时尚品牌是怎么塑造不同的女性形象的。
（一）普拉达
普拉达就像一个令人遥不可及的名字，它代表了冷傲、硬朗的鲜明气质。从电影《穿普拉达的女王》中女强人的形象到和LG合作推出的手机款式，都一改以往人们对女性产品和服装既有的印象，仿佛柔弱﹑内敛的感觉已不合时宜，并不能充分代表新时代女性。现在的女性是独立自主、聪明的，普拉达就正好抓住这个特点，帮助一群事业型女性建立起强势的形象，让她们好好装备，迎接工作上的挑战，在商场上和男人一争高下。
普拉达由知名时装王国意大利出品，精细的剪裁﹑新颖的设计使普拉达一直以来都是贵妇最爱的品牌之一。普拉达在1989年开设第一家专门售卖现成时装的专门店。它在1993年荣获“美国时装设计师协会奖”（Council Of Fashion Designers Of America，CFDA）的殊荣，以此表扬其杰出设计。普拉达时装王国内还有MIU MIU作为其二线品牌，目标顾客是一群同样追求高质量的时尚女性，但年纪更年轻些。普拉达和其他知名品牌一样，都在一些世界知名的地点如纽约、贝弗利山庄、东京等地设置其旗舰店，使普拉达不仅仅是只出售服装，更重要的是透过旗舰店内的整个布置﹑气氛，更充分地向大众表现普拉达的精神，深化普拉达品牌的内涵。
普拉达一直都成功地维护着自己的形象定位——实而不华的感觉。它善于利用分明的线条和神秘的深色去营造一种简洁而实用的感觉。在普拉达每一季的服饰内，你都不会找到累赘的感觉，相反它永远是充满贵族气质，好像一颗钻石一样有着强硬的特质。这种特质也正好代表穿着普拉达的女人也有着一颗坚毅的心；穿上普拉达后，使她们不论在公司或宴会上一定成为焦点所在，每一个人的目光只能够停留在她们身上，因为普拉达赋予了她们生命的光辉，突出了她们的智慧，使她们成为一颗明星，在漆黑之中闪烁。
普拉达的产品亦十分多元化，除服装﹑皮革外，还有化妆品﹑饰物等，它的设计各色各样，但都有一个共同点——实用、简洁。
（二）圣罗兰
在顶级服装业内，高利润是吸引很多竞争者的重要因素，它们各有卖点，例如设计概念更新潮，历史更悠久，又或者走和普拉达完全不同的路线。比如圣罗兰，其大胆创新的前卫风
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