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大艺术家(七七)-第791部分
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莉莉身上看到了自己梦寐以求的状态，无法控制地与莉莉亲近甚至产生性幻想，但另一方面也感受到了威胁，总是怀疑莉莉要取代自己。
贝丝的存在是首席舞者的标杆，同时也是艺术领域注定的轨迹：从默默无名的配角开始努力，登上舞台中心的聚光灯位置，年老色衰之际也就是艺术生涯终结之时。妮娜羡慕着贝丝，她想要成为贝丝，但同时她又恐惧成为贝丝——因为她不想要像贝丝一样自暴自弃。
托马斯作为艺术的监督者，他对于表演有着清晰的认识和解读，他追求完美，但同时又对完美有着诸多不同的定义；他崇尚艺术，但同时又对商业的需求有着准确的定位。托马斯施加给妮娜的压力，与妮娜自身对完美的追求发生了化学反应，最终造就了整个故事的诞生。
至于艾瑞卡这个母亲的角色，这也是埃文隐藏在整个故事里最大的暗线，首先艾瑞卡是作为控制者的存在，她控制着妮娜的所有一切，生活、性格到事业，她把妮娜当做一个六岁地孩童一般牢牢把握在手中；但其次艾瑞卡又是妮娜个性懦弱的根源，黑天鹅的个性就是被艾瑞卡压抑在妮娜的体内，太久的压抑才导致了最终妮娜的爆发，彻底毁灭了自我。简而言之，艾瑞卡就是妮娜自我毁灭的根源。
妮娜为了追求完美，在无穷无尽的压力之中开始毁灭自我，恰巧艺术上又要求她必须完美演绎出白天鹅和黑天鹅的截然相反形态，这就从戏里引发出戏外的精神分裂。当周遭压力将妮娜的白天鹅心态压制到脆弱的极限时，黑天鹅心态就破土而出，夺过了妮娜的心神，让妮娜陷入混乱与疯狂。
可以说，埃文对于心理变化过程的设定和悬念的设计，确实是让人耳目一新，故事结构明明十分简单，却被埃文演绎出多姿多彩的格局，并且将电影质量从优秀带到了更高的层次。电影的主题其实就是追求艺术的完美，但‘艺术中的完美’真的存在吗？埃文给出了他的答案，这是存在的，但不是绝对的，而是相对的。
妮娜为了追求艺术而人格分裂，这种分裂使得艺术达到了完美，但却付出了生命作为等价交换。当艺术家突破自我、打破常规追求艺术极致时，只有在疯狂的状态下才能够达到这种至高境界、领悟艺术真谛。‘霸王别姬’中就说过，不疯魔不成活。也许这就是艺术完美的标志。
当然，埃文认为这种完美只是相对而言的，因为每个人对于艺术的理解都不同，艾瑞卡认为的完美就是永远长不大的女儿，托马斯认为的完美就是张弛有度、控制有余、释放有度，莉莉认为的完美就是张扬不羁、自由奔放，贝丝认为的完美是带着黑暗气质的疯狂，而妮娜原本认为的完美是控制，但在故事的最后，妮娜找到了属于她的完美：自我分裂、疯魔成活。
娜塔莉·波特曼在埃文的镜头之中奉献了职业生涯最精彩演技，‘这个杀手不太冷’里的那个小萝莉已经成长为动人心魄的绝世美女，她将妮娜身上截然不同的白天鹅和黑天气气质展现得细腻传神、气场鲜明。娜塔莉通过肢体语言、面部表情以及眼神的细腻勾勒，将妮娜这个角色的转变淋漓尽致地展现出来，确实是让人拍案叫绝。
除此之外，梅丽尔饰演的艾瑞卡、米拉饰演的莉莉，也都格外出彩，不分伯仲；更不要说埃文亲自出演的托马斯了，魅惑、沉稳、成熟、精明、艺术的气质在埃文身上闪闪发光。
出色的演员，绝佳的剧本，高人一筹的控制力，打造出了这样一部‘黑天鹅’。在故事里，妮娜为了追求艺术的完美付出了生命的代表，但在现实生活中，埃文使得他的艺术生涯再创新高，却不必以生命作为交换，如果失去埃文那绝对会是全世界娱乐圈的一大损失，相信没有人愿意看到这一幕的到来。
埃文用‘黑天鹅’的故事讲述了艺术家们追求完美的过程，同时也将他自我追寻艺术更高境界的过程用这种真实却惊悚的方式呈现了出来，精彩绝伦！绝对可以称得上是今年最出色的影片之一！对于我来说，这就是完美。”
第2352章 大师佳作
“埃文·贝尔再一次向观众证明了他是当代电影圈内最杰出的导演之一，这位年纪尚未满三十岁的导演已经跻身了现今全球最顶尖的导演大师行列。”
与尼尔·达西相比较，克里斯·范朋克在“电影评论”里撰写的影评一点也不甘示弱，用“大师”这样的称号为埃文·贝尔送上了赞誉之声。虽然埃文·贝尔才刚刚满二十八岁而已，但即使称呼他为大师，想必反对的人也不会太多，因为埃文·贝尔用一部又一部作品证明了：他不仅仅是天才或者青年才俊而已。
“我相信，埃文几乎能够牢牢掌控任何电影类型，并且能让每一部作品都焕发出美好、真实而深刻的惊人张力。每一个电影艺术家之所以流芳百世，往往在于他们有着鲜明的个人特色以及从电影中流露出的惊人艺术辨识度。而埃文·贝尔则通过自己深刻的人物塑造以及每一个人内心世界的真实揣摩，朝着艺术大师的高度迈进。
无论从哪个角度进行分析，电影对于妮娜的人格分裂表现都是十分巧妙而精致的，既充满抽象的象征色彩，又创造出鲜明的影响对比，如此具有艺术气质的‘黑天鹅’在埃文的掌控之下就具备了成为经典的能力。
芭蕾舞演员妮娜在权威母亲艾瑞卡的长期控制下，形成了温婉恭顺的外表，当然这一切都只是表现，家庭环境和成长经历对于一个人的性格塑造是有决定意义的，在艾瑞卡这样的权威压制和挫折打击下，很容易就把人谋求生存空间和满足各种欲望的天性掩盖起来，在适当的温度和土壤中，被压抑的本性就会以加倍的破坏力爆发出来，‘外表是天使内心是魔鬼’就是对这种性格最为生动的描述。
如果埃文通过常规的手段去表现妮娜的这种精神特质，即使再深刻也不过是一部充满悲情色彩的常规伦理道德影片。但是埃文却给妮娜的人格分裂提供了一个舞台，芭蕾舞经典剧目‘天鹅湖’之中黑天鹅与白天鹅之间的竞争，同时将艺术家们追求创作突破、境界高峰的主题融入其中，这就让整个故事得到了升华。
妮娜的人格异常融入到假想角色之中，把现实中无法形象地实现的人格分裂过程通过唯美的芭蕾舞来实现。虽然妮娜在天鹅女王的角色之争中暴露了她暴戾的充满恐怖色彩的黑暗面，但是当她在舞台上成功地诠释了黑天鹅这个角色时，这也就意味着艾瑞卡如此多年来对妮娜的束缚和压抑在这一刻都得到了艺术性的完美释放。对于一个艺术工作者来说，可以说是生命的升华。
埃文借助了舞台角色和错杂的幻想情景，让妮娜这个人物的主人格与控制人格、第二人格之间的竞争充满了惊悚感和隐喻性，一方面妮娜需要与内心的欲望做斗争，还要与艾瑞卡的控制做抗争；另一方面这种带有功利性质的阴暗面也正是大多数人与生俱来的本性，舞台上天鹅女王的竞争本身就是现实生活中残酷竞争的真实体现，很少人愿意心甘情愿地退出自己的人生舞台，因为得不到舞台灯光的人生是没有掌声和鲜花的。舞台如此，人生也是如此。
妮娜在最后的精神混乱之中杀死了莉莉，但实际上是杀死了自己，这也是埃文对整个故事的一个提升。如果妮娜真的杀死了莉莉，那么这就是社会史诗：人们为了在竞争之中取胜不得不杀死对手，让自己的双手沾满鲜血，而故事也就将会走向另外一个发展，带来的反思堪比‘大逃杀’这样的可怕社会现实；但妮娜真正杀死的是自己时，这也就与电影的主题不谋而合，这不是现实，而是艺术，‘来源于生活却高于生活’的艺术，妮娜在杀死自己的那一刻完成了自我分裂同时也实现了真正的完美。随后而至的芭蕾舞表演与妮娜的心理变化丝丝入扣，让妮娜的死亡有了一种凤凰涅槃的悲情和唯美。
此时此刻，我们除了感叹、同情、惋惜之外，别无他想。虽然妮娜在肉体上死亡了，但她对于艺术追求的精神却圆满了，于是，一部带有魔幻现实主义色彩的经典悲剧也就诞生了。
这部电影在埃文那略带躁动不安的镜头之下，从头到尾魅惑着观众，带领着所有人进行着一场惊心动魄的心理之旅，仅仅是心理层面上的颠簸，却比起任何一项极限运动都来的刺激人心。
埃文在镜头之中尝试植入了如同梦魇般的恐惧和不安，轻微摇晃的画面显然带着一种无法抹去的焦躁，在人们没有察觉到的情况下，在一个个细节之中铺垫出足够的能量，每一个角色的对话都在观众心中慢慢树立起角色不断完善和丰满的新哥哥特征，而音乐的恰如其分更是精彩纷呈。当情节骤然转向高潮，妮娜的精神幻觉忽隐忽现，伴随着大提琴的层层压迫，这就好像是一场地狱之旅，让人心脏狂跳、目不转睛，那种激烈、恐惧的情感之中有杂糅了一种深层的悲哀感，悄无声息地渗入骨髓。
从另一个角度来说，埃文在视觉、音效、剪辑等多方面依旧保持了超高的水准。
电影中不断闪回出现的黑白场景鲜明对比着，粉色、白色、黑色、灰色等色彩的运用，将角色的特征不动声色就勾勒了出来，属于妮娜的白色和粉色，属于黑天鹅、莉莉、艾瑞卡、贝丝的黑色，还有属于托马斯的灰色。这种巧妙的颜色对比就是一种心理暗示，在视觉效果上对观众的认知产生冲击，无辜与邪恶的较量、纯真与黑暗的对立，不同于埃文在‘香水’、‘荒野生存’、‘朱诺’等作品之中的饱满色彩，也不同于‘在云端’、‘血色将至’、‘一天’等作品里复古风格，这一次埃文将‘神秘肌肤’里那抹不去的幽蓝又更进一步，完完全全意象化了镜头语言，堪称神来之笔。
显然，埃文并不仅仅满足于对镜头、色彩的运用，电影里镜头的剪辑重现了‘在云端’里的凌厉，几乎所有的转折和变化都模棱两可地欢笑着，莉莉和妮娜的脸部转换，妮娜现实与幻想之间的变化，镜子中折射人影的异变，这些惊人的细节伴随着扣人心弦的音乐，让每一个人无时无刻不思考着：到底什么是幻觉，什么才是现实。
同时，埃文对于影片时间流程和节奏感的掌握依旧顶尖，他很清楚自己的影片需要铺垫到什么时候，需要在什么时候爆发，又需要在什么时候升华到新的高度。每一个片段都不可或缺，每一个片段都为展现妮娜人格分裂的过程进行着铺垫。
埃文对于节奏的掌握，既不会像大部分文艺作品一样始终偏于平淡，也不似恐怖电影那样频繁越界，而是始终在紧绷和松弛之间来回切换，吸引着观众的注意力，让观众在电影播放时间里越来越投入、注意越来越集中，直到最后气氛上已经烘托到一个高点时，同时将故事代入高潮。这时观众的心理彻底被击穿，在最投入的时候感受到最强烈的震撼。这种心理暗示手法，在埃文的手中被无限最大化了。
‘天鹅湖’的故事即使不看芭蕾也基本在全球家喻户晓，而埃文通过自己的才华把故事、剧本和自己的导演技巧完美地平衡在了一起，不得不称之为大师！
电影之中的一众角色，在埃文的调教之下精彩得让人无法直视。
娜塔莉的表演层层推进，从最开始的无辜和纯真，到情绪的挣扎和变化，最后完成人格分裂的蜕变，每一个细节的变化都在娜塔莉细腻而真实的表演之中淋漓尽致地展现了出来。在埃文略显刻意的特写镜头之中，娜塔莉眼神之中激烈的情绪挣扎让所有观众都感受到了如同地狱般的紧迫感，这毫无疑问是娜塔莉演员生涯最具突破性的演出，也是最佳的演出，在埃文的镜头里，娜塔莉的表演堪称完美。
专横跋扈的艾瑞卡，在梅丽尔的演绎之下，颇有一种无处不在的压迫感，让人莫名有一种窒息的压抑，梅丽尔对于角色不动声色的雕琢在埃文的镜头之中被无限放大，特别是故事最后部分的骤然释放，让人看到了梅丽尔毫无保留、完全投入角色的畅快感。
大放异彩的米拉·库妮丝绝对让人惊艳，是电影的最大发现，张扬、自信、狡黠、无拘无束的角色色彩在米拉的演绎下被发扬光大，最精彩的一场戏绝对是和娜塔莉的情欲戏，逼真写实、张力十足，让人拍案叫绝。
最后埃文在演员的位置上也依旧精彩，托马斯这个角色在埃文的演绎之下充满着情欲的诱惑，却又带着禁欲的矜持，即使戏份再少也依旧让人无法挪开视线。
如果让我用一个词汇来形容观看‘黑天鹅’之后的感受，我会用‘魅力十足、大师佳作’来表达。她充满了性感的张力，却不流于色情，从电影的一开始就抓住了观众的注意力，并且与观众的情绪时刻保持同步，她是如此紧张和激烈，尤其是推向高潮的尾声，几乎能让观众哑口无言。而这一切，又与演员的精彩表演时刻互相牵扯着。埃文不愧是当今最为导演大师的代表人物之一，静下心来体会这部电影所带来的精彩，无论是惊悚还是压抑，这个故事、这部电影，都会让人拍案叫绝！”
第2353章 争议焦点
无论是尼尔·达西还是克里斯·范朋克，对于“黑天鹅”的赞誉也是毋庸置疑的，而他们的言论也是整个北美地区影评的一个缩影，“黑天鹅”几乎得到了所有媒体众口一致的赞誉，而他们认为这部作品之所以能够称之为经典佳作，埃文·贝尔对于心理学元素的灵活运用，无疑是最大的成功。
埃文·贝尔在电影之中，对于镜子的巧妙运用贯穿全片，这是典型的心理学暗示，包括人物在镜子中折射的位置、模样、处境都带有深刻的心理学效果；现实与虚幻之间并不存在鲜明界线的手法则是对“现实与超现实”的混淆，就好像“穆赫兰道”将梦境刻画得如同现实一般，从而达到让观众无法分辨现实和非现实的区别；最值得一提的是埃文·贝尔将黑天鹅翅膀破茧而出的这种人格分裂通过妮娜肩胛骨处的伤口生动的表现了出来，在故事最高潮的部分，翅膀从伤口出生长出来的画面让人毛骨悚然之余，却也将人格分裂的过程用最真实的手法呈现了出来……
毫无疑问，埃文·贝尔对于心理学的巧妙运用，可以清楚地在电影任何一个角落看到，包括妮娜每天搭乘的地铁、卧室的布置、性元素的暗示等等，甚至就连妮娜的服装、发型等等都有着与剧情天衣无缝契合的作用。
“黑天鹅”和“盗梦空间”一样，是一部值得人们反复去观看、反复去研究的作品，不过“盗梦空间”的深奥是在于一个全新的故事体系和架构，但“黑天鹅”的深刻却是来源于无数的细节，每一次观影都势必会有全新的感受。
对于“黑天鹅”之中诸多的心理学解释，人们基本上认同尼尔·达西在“纽约时报”的言论。莉莉代表的是妮娜向往的对象、同时也是竞争的恐惧；贝丝象征的是妮娜对职业生涯的憧憬以及对未来的忧虑；托马斯则是妮娜对于完美追求的化身和向导。
目前关于剧情最大焦点都集中在了莉莉和贝丝身上，比如说表演前夜，妮娜在舞蹈室熄灯之后看到托马斯和莉莉在交欢是否是真实的，还是幻想；再比如说妮娜看到莉莉勾引王子的演员大卫，导致大卫在表演过程中托举妮娜失手，这又是幻想还是真实；还有就是莉莉和妮娜的那一夜风流真的只是妮娜的幻想吗，还是莉莉故意不承认的……
诸多的争议和讨论，这也是埃文·贝尔作品的惯例，引发热烈的讨论才是正常情况，同时也证明了“黑天鹅”之中的细节有着无穷的挖掘潜力，值得人们再进一步研究。但是这些争议一直都没有锁定在母亲艾瑞卡这个角色身上，一直到又一种全新的观点冒出头之后，这就产生了严重的分歧。
一部分观点认为艾瑞卡就是女权的象征，强势霸道的控制欲直接导致了妮娜的人格分裂；而另外一部分观点则认为艾瑞卡其实是妮娜的第三人格，这是隐性人格，同时也是主控人格。第二种观点冒出来之后，引起了轩然大波，同时也将“黑天鹅”整部作品的深度推向了一个全新的巅峰。
第二种观点是由心理学的专业杂志提出来的，撰稿人赫然是穆勒·兰斯，埃文·贝尔在哈佛大学期间的导师，而这篇文章居然被专业杂志刊登了，确实是让人侧目。
“艾瑞卡其实是并不存在的，而是妮娜心中自律性的一种潜意识意向。妮娜的母亲也许在她幼年或者少年时期就离开或者去世，但是她脑海中一直保留了对艾瑞卡严厉、谨慎的形象，并且母亲对待她的方式一直保留着一个小女孩的严格和限制，甚至她的房间都是按照幼时的方式进行布置。艾瑞卡就是妮娜的隐藏人格，同时也是主控人格，控制着妮娜白天鹅的显性人格。
这个理论可以从两个角度出发来讨论其真实性，首先是所有艾瑞卡对妮娜讲的话，都是妮娜的自我激励，她依靠着精神上对自己有着高期待、严格要求的母亲，这股力量不断推动着她前进，甚至是逼迫她前进，她的人生就是在遵循着艾瑞卡之前失败的人生重新爬起来在前进着；另外一方面，艾瑞卡还是妮娜心灵软弱时的港湾，当她面对困难时会选择向母亲倾诉，当她情绪开始躁动时母亲会通过电话遥控，当她自我失控时母亲的形象将会是最后的一道锁。
简而言之，艾瑞卡就是妮娜分裂出来控制自己的主人格。埃文·贝尔对于这一点，从电影的许多细节都透露了出来。
从大局观而言，艾瑞卡从头到尾只出过家门一次，那就是为了买蛋糕——至于最后一幕在剧场出现那则是妮娜自己的幻想。而且艾瑞卡至始至终只和妮娜发生过对话，除此之外，包括出现在妮娜家门口的莉莉也没有和艾瑞卡有直接对话，仅有一次，托马斯表示艾瑞卡打电话过来说妮娜身体不舒服不能登台了，但这并不是面对面的对话，完全可能是妮娜被艾瑞卡人格控制之后打的电话。
细节方面，第一个就是吃蛋糕的场景，当妮娜拒绝吃蛋糕时艾瑞卡就大发雷霆要把垃圾丢掉，这实在太过异常，这更加像是妮娜自己买了蛋糕回来庆祝，但艾瑞卡的人格却自律地要求妮娜不能吃太多。在这里，艾瑞卡人格更像是妮娜内心的一个自律阀，督促着她去实现母亲没有能够完成的梦想。
再就是妮娜自慰时突然看到了艾瑞卡，这就更加不合理了。因为在此之前妮娜并没有什么不正常，艾瑞卡完全没有必要在床边守候一夜，而这时候显然是艾瑞卡作为自律人格再次出现，表示妮娜对于自己的放纵感到羞愧。
莉莉找上门向妮娜道歉，找她一起出去喝酒，在这里，艾瑞卡和莉莉也没有任何对话的过程，即使是莉莉、妮娜、艾瑞卡同时出现的场景，艾瑞卡也是通过妮娜与莉莉对话，这就是内心斗争方式的具体化，与‘搏击俱乐部’有着异曲同工之妙。
而妮娜幻想之后莉莉在家里过夜之后的第二天，艾瑞卡冷漠地看着妮娜迟到并且错过重要彩排，既然莉莉没有和妮娜一起回家，那么艾瑞卡只是看到妮娜出去喝酒之后回来很晚的女儿而已，如果她是真实存在的，肯定不会放任妮娜的职业生涯受到毁灭性的打击。而坐在沙发上的艾瑞卡，更像是妮娜自我愧疚的挣扎。
妮娜第二次到医院去探望贝丝时，她看到贝丝在自我毁灭时，同时闪过的脸庞不仅有贝丝的有她自己的，还有艾瑞卡的，这就说明其实妮娜内心一直是在挣扎着的。艾瑞卡因为怀了妮娜而不得已放弃了自己芭蕾舞演员的梦想，这种梦想被从小就灌输在妮娜的思想里，而贝丝就像是艾瑞卡没有怀孕之后取得成功的形象，但最终却堕落了，艾瑞卡的形象在这一刻与贝丝重叠在一起，更加可以看出妮娜在反抗艾瑞卡这个人格控制时的挣扎。
在这里，埃文并没有清晰地为观众解答：到底贝丝是自残，还是妮娜伤害的，其实在这里最主要揭示的是贝丝与艾瑞卡的相同之处，同时也是妮娜反抗艾瑞卡的实质化行动，我更加愿意相信，贝丝是被妮娜伤害的，只是她很快就被吓到了。
至于故事的最后，妮娜在达成自我完美时又再次看到了艾瑞卡坐在观众席之中，这是妮娜的两个人格完成了分裂、将舞台表演达到圆满之后，告别世界之前的最后一瞥，毫无疑问，她是不可能看到观众席上任何一个身影的，只是根据她内心的潜意识看到了自己想看的人或事，此时出现的艾瑞卡不再是她的分裂人格，而是妮娜记忆中母亲的模样。随后，妮娜完美了。
简而言之，艾瑞卡不是真实存在的，她是妮娜的第三隐形人格，只是她内心里一股严格自律的力量产生的幻影。这让我想起了‘致命身份’里，那个始终不被人重视的孩子，谁又知道真正的根源就是他呢？也许，艾瑞卡就是妮娜人格分裂的来源吧。
埃文·贝尔作为一名心理学硕士，他对于心理学的研究和应用，无疑达到了全新的高度，并且与电影艺术达到了完美的结合，开辟了心理学应用的全新领域，值得关注。”
穆勒·兰斯撰写这篇评论可不是影评，只是单纯的心理学分析，而且锁定在了妮娜的三重人格之上，对于电影并没有什么分析。但是这篇分析出现之后，刹那间就在观众之间掀起了轩然大波，如果真的如同穆勒·兰斯所言，那么“黑天鹅”整部电影的深度又要加深一个层次了。
当然，这种三重人格的观点也有许多人并不同意，纷纷对穆勒·兰斯的观点进行了反驳。但是这种情况对于埃文·贝尔的作品来说实在是再正常不过了，而且是久违了，继“朱诺”之后，“在云端”得到万众一致的赞誉之后，埃文·贝尔作品的争议性又再次回归了，这绝对是可喜可贺的现象。
第2354章 艺术票房
在热热闹闹的颁奖季之中，“黑天鹅”于十二月第一周闪亮登场，最终赢得了媒体综评八十八分，烂番茄新鲜度百分之八十六的肯定，可以说是受到了主流媒体的一致追捧，娜塔莉·波特曼的出色表演虏获了大多数影评人的芳心，而认为埃文·贝尔足以跻身“大师”行列的媒体更是为这部电影大唱赞歌。
即使IMDB上因为电影是点映，评论的观众数目并不多，但作品的即时评分也还是来到了八点四的高分，十分不俗！
“强力与热情并存，荣光与黑暗共辉”、“想象力延伸了现实的翅膀，不动声色的恐惧中饱含梦想的荒谬”、“看似平缓的表象下，却是一个充盈着暴力元素的内核，这种暴力不仅仅停留在情感层面，还有肉体！”、“在一个看似平静的序章后，是急转直下火速坠入疯狂的剧情，而令人悍然的是，即使如此，电影依旧保持了犹如芭蕾舞步般端庄的节奏”、“一坛由狡诈和癫狂发酵酿造的醇酒”、“包含了‘禁闭岛’的扭曲，吞噬了‘盗梦空间’的重叠，这就是‘黑天鹅’”、“正如绝大多数骇人的噩梦一般，‘黑天鹅’在你还没有准备妥当时，就已经近乎轻挑地带你没入黑暗”……
与此同时，娜塔莉·波特曼在电影中的演出也赢得了一致好评，“毫无疑问，娜塔莉在这部舞蹈心理惊悚作品中，旋转着轻盈舞步向奥斯卡的领奖台前进”。同样的，埃文·贝尔的导演也得到了相似的肯定，“继‘盗梦空间’之后，埃文又席卷了文艺电影市场，他惊人的导演才华足以让人所有辞藻都黯然失色”。
如果是五年前，这样一部高度黑暗、极度独立、充满个性的作品，要在颁奖季赢得一席之地几乎是不可能的，但现在已经时代不同了，“黑天鹅”这样一部以高雅艺术的芭蕾舞为载体，伴随着人格分裂的作品，搭配犹如梦魇般的配乐和天鹅湖式的古典悲剧，受到影评人们的喜爱就不足为奇了。
虽然说“黑天鹅”本身就与票房无关，更不要说仅仅在十八间院线进行点映的小范围了，但十二月第一周整个北美票房榜单实在是太过萎靡不振，使得人们不得不将票房的视线也放在了“黑天鹅”身上。
本周的北美票房冠军是迪士尼发行的三维电脑动画“魔法奇缘”，这部投资两亿六千万的作品上周上映，虽然本周蝉联了冠军，但本周仅仅是两千一百万美元的票房险胜“哈利波特与死亡圣杯（上）”蝉联，而且两周累积票房才不过九千六百万而已，赔本已经是板上钉钉的了。看来，迪士尼的动画要复兴还是依靠照明娱乐比较靠谱一点。
位列亚军的“哈利·波特与死亡圣杯（上）”也好不到哪里去，上映三周累积票房两亿四千五百万，成绩依旧十分出色，但要迈过三亿门槛还有一段不小的距离，上映第三周的周末票房就跌落百分之六十五个百分点，仅仅拿下一千七百万，确实让人开心不起来。
相比而言，十一发行的“127小时”在上映第五周，继续扩映，在四百三十间院线上映，还取得了单馆票房三千七百美元的佳绩，让人眼前一亮。
当然，本周最大的亮点自然是来自于埃文·贝尔联手娜塔莉·波特曼、梅丽尔·斯特里普的“黑天鹅”了，这部作品在十八间院线进行点映，以八万七千美元的单馆票房与去年同期上映的“在云端”取得了十分接近的成绩，不过“黑天鹅”的单馆票房还是比“在云端”多了两千美元，这也使得埃文·贝尔个人作品的单馆票房排行榜变成了“断背山”、“改编剧本”、“朱诺”、“黑天鹅”、“在云端”。
简单用一句话来说，单馆票房的历史排行榜已经成为了迪士尼和埃文·贝尔的二人转，而在真人电影单馆票房的历史排行榜上，前十名几乎都要被埃文·贝尔刷屏了，前面五部作品再加上“血色将至”、“荒野生存”，前十名埃文·贝尔一个人就占据了七个位置，这样的统治力确实是无人能够相提并论的。
这样一来，“黑天鹅”在十二月第一周的周末票房成绩就来到了一百六十万美元，在本周的北美票房榜上占据了第十三名的位置，刚好排在“127小时”的身后，表现十分不俗。
随后一周，“纳尼亚传奇：黎明踏浪号”和“致命伴旅”的上映成为了票房排行榜上最大的看点，前者是迪士尼立志打造成为“哈利·波特”系列的小说改编作品，虽然没有能够成为吸金机器，但依旧不可小觑；后者则是由安吉丽娜·朱莉和约翰尼·德普主演的作品，导演更是依靠“窃听风暴”名扬全球的弗洛里安·亨克尔·冯·多纳斯马。
但让人失望的是，这两部作品的票房都不如预期，投资一亿五千五百万的“纳尼亚传奇：黎明踏浪号”首映周末票房仅仅两千四百万，而纸面成本高达一亿美元的“致命伴旅”也只拿到了一千六百万美元的首映数据，虽然分别占据了十二月第二�
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