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大艺术家(七七)-第710部分
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关于技术这方面的工作，剧组自然是有专业人员的，不过埃文·贝尔身为导演，这部分工作就是他在负责的，当克里斯托弗·诺兰正在讨论配光的时候，身为半个专业人士的埃文·贝尔的工作就是让演员们初步了解拍摄过程中的这些装置，未来还要练习吊威亚——这绝对是一个辛苦活。
最近这几天，饰演第二层梦境守护人亚瑟的约瑟夫·高登·莱维特，就一直在这个万象环装置中进行锻炼，埃文·贝尔和莱昂纳多·迪卡普里奥也会偶尔进来锻炼一番，不过更多时候两个人还是在接受武术的基本训练。
由于克里斯托弗·诺兰对于传统胶片的制作，所以电影里大部分的特效并不是依靠后期电脑数字技术，而是实打实地制造出效果，进行现场特效、实地拍摄，然后用镜头真实地记录下来，这样呈现出来的立体效果也是最直接的。
在剧本之中，第二层梦境之中多次出现重力改变，这就使得演员必须类似于在太空进行打斗，却又和太空完全始终失重的效果有所不同，所以约瑟夫·高登·莱维特为了适应这种重力随时出现变化的效果，提前半个月就开始训练了。
“我们也需要进行训练吗？”提问的是艾伦·佩姬，她的运动神经可不怎么样。
埃文·贝尔笑了笑，“你们进行适应训练就可以了，因为我们所有的拍摄都会在这里面进行，如果出现重力改变的情况，你们至少不要慌张，这就足够了。”这样的说法，并没有让艾伦·佩姬放松，反而是皱紧了眉头，一脸的迟疑。
埃文·贝尔和艾伦·佩姬才刚刚合作过“朱诺”，对她自然是再了解不过了，于是埃文·贝尔拍了拍她的肩膀，“放心吧，最多也就是让你倒立而已。”艾伦·佩姬被埃文·贝尔这话吓得立刻就瞪圆了眼睛，惹得旁边的约瑟夫·高登·莱维特是哈哈大笑起来。
“埃文，那我也需要吗？”玛丽昂·歌迪亚也不由问到，不过她倒是没有太多的担心，反而有点跃跃欲试的模样，那表情让埃文·贝尔不由就想到了“两小无猜”这部电影，里面的玛丽昂·歌迪亚就是如此胆大妄为的个性。
埃文·贝尔一下就笑出了声，“这场戏只有我、里奥、乔、艾伦、希里安和肯需要拍摄。”肯，指的是渡边谦，他的英文名叫做肯，“当然，如果你想要尝试一下，完全可以来练习练习。”
说话间，约瑟夫·高登·莱维特却是走到了万象环里面，对着一脸担忧的艾伦·佩姬说到，“放心吧，不会很难的。”
埃文·贝尔走到了开关旁边，扬声说到，“其实就相当于跑步时的急转急停，只是这个跑道并不平整。”
演员们的视线顺着埃文·贝尔的方向看了过去，眼前的万象环装置氛围两个部分，外面就是一个巨大的风火轮转盘，里面则是一个立体的长方体空间，一旦风火轮转起来，里面的空间就可以制造出重力变化的效果了。里面的空间是一整层酒店的场景，当然现在眼睛可以看到的就是酒店走廊部分，但是走廊两侧的每间房间也都是可以进去的，因为房间里也是有重力改变之后的打斗戏份的。这个装置是从一个多月前就开始设计的，一直到前一段时间才安装、试用完毕，然后就投入了正式的训练之中。
只见约瑟夫·高登·莱维特走进了走廊之后，把外套脱了，对着埃文·贝尔的方向高喊了一声，“准备好了。”埃文·贝尔就按下了旁边的红色按钮。
一阵发动机的声音轰隆隆地响起，眼前的走廊就开始缓慢旋转起来，只见约瑟夫·高登·莱维熟练地在走廊里走起来，并且随着走廊旋转的角度开始奔跑起来。这才刚开始，并不困难，只是要控制住身体重心的倾斜度就可以了。
忽然，走廊开始抬起来，倾斜成一个角度，约瑟夫·高登·莱维特一下就掉了下去。由于走廊抬起来了，所以站在旁边的演员们全部都看不到走廊里面的景象，只听到里面发出一些低低的闷响，想来是约瑟夫·高登·莱维特掉下去，砸到墙壁的声音。
艾伦·佩姬的整张脸顿时就皱了起来，彷佛掉下去的人是她一般，那疼痛通过她的脸清晰地表现了出来。
不过，当走廊再次恢复过来，忽快忽慢地旋转时，约瑟夫·高登·莱维特一点狼狈的样子都没有，依旧是如鱼得水般地在行走，时不时还做一些武打动作。由于他的平衡一直保持得很好，所以虽然看起来有些不协调，但他在里面的确很自在。
其实正如埃文·贝尔所说，这就是一个重心在不断调整的过程。如果像约瑟夫·高登·莱维特一样，不仅要行走，甚至还要打斗，那没有长时间的训练是绝对不可能的。目前约瑟夫·高登·莱维特训练了近半个月，还是不太熟练，大家说话间就看到他又掉了下去，这次是直接砸在了墙壁上。
但如果仅仅只是适应重心的变化，那就容易了许多。可是埃文·贝尔一转头，还是看到了艾伦·佩姬那纠结的表情，他不由有些幸灾乐祸，“艾伦，不要担心。我是认真的。”看到艾伦·佩姬丝毫没有缓解的模样，埃文·贝尔这才解释到，“里面的所有设备都是用柔软材料制作的，即使撞到也不会受伤。”
看着艾伦·佩姬那纠结加上茫然的表情，埃文·贝尔哧哧地笑了起来，当初拍摄“朱诺”的时候，就觉得艾伦·佩姬似乎是一个什么都不怕的小妮子，现在看来，她看起来身手灵活，但也仅仅是看起来而已。
艾伦·佩姬也和埃文·贝尔很是熟悉了，狠狠地就瞪了埃文·贝尔一眼。这时候，克里斯托弗·诺兰就带着瓦雷·菲斯特和罗伯特·法瑞斯走了过来，这才打断了艾伦·佩姬和埃文·贝尔的嬉闹。
看到克里斯托弗·诺兰过来了，大家都纷纷开始打招呼，虽然说剧组是克里斯托弗·诺兰和埃文·贝尔两个人共同执导的，但一来埃文·贝尔年轻，二来埃文·贝尔也是演员中一员，三来埃文·贝尔刚才一直都是嘻嘻哈哈的，所以相对起来，克里斯托弗·诺兰显然是比较有“权威”的形象。
对于这一点，埃文·贝尔也丝毫不介意，笑呵呵地说到，“平时剧组都听他的，等到有严重问题时，我们两个会找一个房间打一架，看看谁的拳头大之后再说。”这个调侃惹得克里斯托弗·诺兰也是哭笑不得。
“嘿，嘿！埃文，停，停……”后面的万象环装置里传来了约瑟夫·高登·莱维特气喘吁吁的声音，大家这才意识到，因为克里斯托弗·诺兰的到来，所有人都把约瑟夫·高登·莱维特遗忘在里面了。
埃文·贝尔连忙跑过去按下了停止键，机器缓缓地减速，然后停了下来，但却听到约瑟夫·高登·莱维特似乎一个重心不稳，居然又摔了下来，“咚”的闷响之后，传来了一声“哎呦”的哀嚎，虽然这个局面应该是严肃地替约瑟夫·高登·莱维特担心才对，但所有人都没有憋笑憋得很辛苦。
当艾伦·佩姬第一个没有忍住笑出了声音之后，所有人顿时都哄堂大笑起来，包括克里斯托弗·诺兰。
第2112章 联合执导
“盗梦空间”开机了，但是整个拍摄情况与想象中还是有些差距的，技术方面的原因是主要因素，但不可否认的是，埃文·贝尔和克里斯托弗·诺兰彼此之间的合作关系也在不断摸索中，两个人都正在慢慢地适应这个过程。
所谓的合作关系，其实双方势必是有占上风的一方，又或者说总是要有人妥协，如果双方都是无比强势，那么合作关系迟早会面临严峻的挑战，甚至破裂。埃文·贝尔和克里斯托弗·诺兰两个人的性格都比较强势，相对而言，埃文·贝尔会更加突出一些，但是克里斯托弗·诺兰内在的固执却往往让问题陷入僵局。
虽然说，两个人已经不是第一次合作了，即使这次的剧本都是两个人合作完成的，但导演位置的特殊性还是十分不同的；即使在开拍之前，两个人就商量好了自己的分工合作，但拍摄一部电影并不是那么简单地分成感情部分和技术部分，电影是依靠各个环节凝聚在一起之后形成的完成品。
所以，埃文·贝尔和克里斯托弗·诺兰的合作在左冲右撞之间拉开了序幕。
“你确定要使用现场的爆破来完成这整个过程吗？”埃文·贝尔眉头微皱，露出深思的表情。
克里斯托弗·诺兰就站在埃文·贝尔的对面，他的眉头也是紧紧地打结着，“是的。我知道这会很麻烦，要和巴黎市政府进行沟通，而且无烟爆破的要求也十分苛刻。但是，这场戏只有通过现场实际爆破来完成，那种冲击力才会最为真实。”
埃文·贝尔和克里斯托弗·诺兰现在正在讨论的，是他们抵达巴黎之后的第一场戏，经过洛杉矶棚内近二十天时间的拍摄，两个人在合作的道路上逐渐琢磨出一些门道了，不像最开始时，两个人在片场里争执得不可开交——不过两个人都不是那种把所有怒火都发泄出来的类型，更多时候是语言暴力和冷战，让身处洛杉矶炎夏的片场总是如坠冰窖。
这场在巴黎街头的戏份，是柯布向亚莉雅德展示何谓“制造梦境”，仅仅依靠一个意念，就让整个巴黎街头都爆炸开来，就好像是万花筒一般。这场戏也被埃文·贝尔戏称为“万花筒”。
巴黎万花筒与克里斯托弗·诺兰所构思的折叠巴黎将会呈现出梦境最神奇的画面。不过折叠巴黎肯定是无法实地拍摄了，只能依靠电脑来实现，所以克里斯托弗·诺兰就十分希望巴黎万花筒能够真实呈现出来。
“不仅如此，整条街道都要用特殊材料按照实际比例搭建起来，这是十分消耗时间的。”埃文·贝尔再一次提醒到，由于整个巴黎街道爆炸时，柯布和亚莉雅德完全就是身在爆炸中心的，就好像欣赏烟花一般，看着街道在自己的周围爆裂开来，所以，场景制作时在材料的选择上就必须使用没有危险的橡胶、泡沫、塑料等等，即使是这些软性材料，在爆炸冲击之下，也很有可能对演员产生伤害。所以，埃文·贝尔对于克里斯托弗·诺兰的坚持还是有些担忧的。
克里斯托弗·诺兰这次没有说话，他只是看着埃文·贝尔。根本无需语言，埃文·贝尔就知道，这就是克里斯托弗·诺兰在表达他的坚持了。埃文·贝尔却没有着急反驳克里斯托弗·诺兰的这个观点，而是接着说到，“我赞同你的主意，不过我对于这个万花筒还有更多的想法。”
埃文·贝尔的视线和克里斯托弗·诺兰接触到了一起，他认真地说到，“我觉得这个爆炸也是有先后顺序，同时还有视觉美感的。你想象一下，一家花店或者水果店爆炸之后，将花盆、水果、鲜花冲击出来，但却没有在第一时间粉碎，也就是说这些物体完整地被冲击出去，然后在半空中，因为声波的力量，再次迸发开来，那些碎片将整条街道填充完整，这样的万花筒才是真正的视觉享受。”
克里斯托弗·诺兰沉吟了一下，也思考了起来，“你是说，将整个爆炸过程用艺术化的放缓形式呈现出来。”他很快就理解了埃文·贝尔的想法，在自己的脑袋里构建起实际的画面，不由自主地，他就点了点头，“怎么的话，画面的张力会更加突出，而且画面感会更加饱满。”
说到这里，克里斯托弗·诺兰顿了顿，脸上露出了笑容，“将街道上的店铺刻意安排一下，花店、咖啡店之类色彩缤纷的载体放进去，然后在爆炸时，整个万花筒效果才是最为惊人的。”
埃文·贝尔点了点头，他就是这个意思，“所以，如果要完成这样一个过程，那么完全依靠实地拍摄，那就是不可靠的，我们可没有办法控制爆炸的进程、程度。”
举一个最简单的例子，在“黑客帝国”里最经典的那个下腰躲子弹的画面，屏幕上不仅将男主角躲子弹的整个过程清晰呈现了出来，还把子弹的飞行轨迹都表现在观众的眼前。这样的画面所带来的视觉冲击力，绝对是堪称顶尖。但是，要想拍摄出这样的效果，依靠实地拍摄就是不可能的，必须依靠数字技术。
克里斯托弗·诺兰这时就明白了，埃文·贝尔之所以对自己的这个构思提出质疑，除了拍摄难度方面的原因，还是有其他角度的考虑，“所以你的意思是？”
埃文·贝尔露出了笑容，“之前在洛杉矶，我们不是尝试过很多次了吗？”在这里，埃文·贝尔指的是传统拍摄特效和数字特效的结合，这也是“盗梦空间”这部电影里最大的看点之一。传统实地拍摄制造出来的特效，可以突出表演的真实感，而且从三维空间角度出发也将呈现出最震撼最直接的效果；而数字特效则能够让平时做不到的事情变为真实。
当初在拍摄第二层梦境零重力的片段时，埃文·贝尔和克里斯托弗·诺兰就对于整个拍摄手法进行了一番唇枪舌剑的讨论，最终两个人互相妥协。
克里斯托弗·诺兰坚持在万象环装置里安装了成百上千的威亚，构成一片威亚森林，而不是像埃文·贝尔建议的那样在绿屏面前进行拍摄，万象环装置里的场景是完全按照真实比例制造而成的，所以拍摄出来的效果自然是最真实的。
随后，演员们身上全部装上威亚，平均每个人身上至少有十条威亚以上，将整个肢体固定在半空中，呈现出零重力的漂浮效果。在一片威亚森林之中，演员要完成移动、甚至是打动的部分，将整场戏拍摄完成。
而这里，克里斯托弗·诺兰坚持让演员亲自上阵的建议就被打枪了，按照埃文·贝尔的建议，让替身上场。因为要让演员在空中依靠威亚保持平衡，这本就不是一件容易的事，何况还要穿梭在威亚森林里，一不小心撞到了其他演员身上的威亚，那么零重力的效果就会不自然，更不要说在这个过程中还要打斗了。所以替身演员上阵才是正确的选择。
等整场戏拍摄完毕之后，再用真正演员的脸部替换替身演员，然后在后期制作里用电脑设备一点点的将威亚抹去——而不是像绿屏前拍摄完成之后直接将背景更换一下那么简单。
这一次，拍摄巴黎万花筒的场景，埃文·贝尔觉得使用传统特效和数字特效的结合，会使得整个画面呈现出来的效果更佳出色，这才有此建议。克里斯托弗·诺兰这一次没有再坚持，他点头表示了同意，“一会我们去和技术团队讨论一下吧。”
“他们估计已经被我们两个烦怕了吧。”埃文·贝尔的话让克里斯托弗·诺兰不由笑了起来。其实对于技术团队来说，能够利用他们的能力拍摄出更加精彩的画面，这才是他们的追求，自然是乐此不疲的。
确定了下一场戏的拍摄计划，克里斯托弗·诺兰也稍微放松了一些，“那这场戏就稍微放到后面一些，我们先从工作室的戏份开始拍摄吧。你要坐到监视器后面吗？”
埃文·贝尔摇了摇头，“整个镜头风格还是要保持一致，你坐在监视器后面吧。”克里斯托弗·诺兰的镜头更加干净利落，而埃文·贝尔的镜头则更加饱满缠绵，这会对电影的整体完整性造成破坏。“不过今天片场可是我说得算哦。”
听到埃文·贝尔的这句调侃，克里斯托弗·诺兰不由笑了起来，“放心，今天我就当你的副导演。”
由于今天拍摄的工作室戏份是情感交流的部分，这一直都是克里斯托弗·诺兰的弱项，在他过去的作品里，情感勾勒和变化总是稍显死板，没有太多的变化，更不要说深刻了。所以，这自然是交给埃文·贝尔来拍摄。
虽然埃文·贝尔不坐在监视器后面，但是他完全可以掌控整个片场的节奏，在不改变镜头的风格情况下，对拍摄角度、拍摄轨道、演员表演等各个方面进行调整，以达到他的目的。
在过去的二十多天时间里，“盗梦空间”剧组大部分时间都是克里斯托弗·诺兰占据主导位置，而今天要开始更加细腻的情感探索时，埃文·贝尔则接过了主动权。
第2113章 得心应手
四月份的时候埃文·贝尔还在巴黎结束了“一天”的拍摄，紧接着“盗梦空间”剧组又抵达了巴黎进行拍摄，埃文·贝尔对于花都的大街小巷也算是十分熟悉了。
“盗梦空间”抵达巴黎之后，这一次的筹拍工作遇到了很大的挑战，不是剧组本身的要求太高，而是吉尔·雅各布从中作梗。不久之前，吉尔·雅各布才在埃文·贝尔那里承受了生平难得一见的奇耻大辱，他又怎么可能会善罢甘休。
所以当得知埃文·贝尔再次回到巴黎拍摄新作时，吉尔·雅各布就利用自己广大的人脉，让巴黎市政府为“盗梦空间”剧组制造阻碍。以吉尔·雅各布在法国电影圈的影响力，这件事办成的可能性自然是直线上升的——毕竟强龙不压地头蛇嘛。但这一次吉尔·雅各布却又再一次栽跟头了，巴黎市政府拖延了三天没有批准“盗梦空间”的封街拍摄申请，华纳兄弟就已经按耐不住了。
要知道，这一次的“盗梦空间”是华纳兄弟为明年暑期档打造的重头戏，去年是“黑暗骑士”称霸暑期档，今年暑假华纳兄弟寄希望于“哈利·波特与混血王子”，明年的暑期档“盗梦空间”则将是主力——至于这部电影是否有足够的票房竞争力，华纳兄弟则把所有希望都寄托在了埃文·贝尔与克里斯托弗·诺兰的联手上。
在这样的情况下，所有一切拍摄阻碍华纳兄弟都是不允许的，看他们批准了“盗梦空间”在全球多个城市实地展开拍摄的大手笔，就知道巴里·梅耶这一次是狠下心把所有赌注都压在这一次的强强联手身上了。
所以，巴黎市政府的拖延，顿时就让巴里·梅耶着急了起来，甚至不等埃文·贝尔和艾玛·托马斯两位制作人求救，华纳兄弟的欧洲分部就开始行动了起来。而十一工作室在欧洲的人脉也不可小觑，两家公司联手起来，不到十二个小时就把问题解决了。
吉尔·雅各布得知之后，气得直跳脚，但却拿“盗梦空间”剧组没有办法。因为华纳兄弟和十一工作室向巴黎市政府保证，这一次“盗梦空间”在巴黎的拍摄将会呈现出这座城市最美好的一面，对于处于金融危机中的旅游业有着不可估量的影响力，巴黎市政府没有拒绝的理由。
当然，这只是“盗梦空间”抵达巴黎之后的一个小插曲而已，埃文·贝尔和克里斯托弗·诺兰都没有把太多的注意力放在吉尔·雅各布这样一个“无关紧要”的人物身上，迅速投入了电影的拍摄之中。
由于巴黎街头的戏份最终决定更换一个拍摄方案，暂时往后推了，所以就将巴黎工作室这样室内的戏份率先提上了日程进行拍摄。
克里斯托弗·诺兰坐在监视器的后面，看着整个片场在埃文·贝尔的指挥下开始运作，心底的感叹接二连三地冒出来。克里斯托弗·诺兰知道埃文·贝尔是一名出色的演员，“白夜追凶”和“黑暗骑士”里的精彩表现依旧历历在目，同时克里斯托弗·诺兰还知道埃文·贝尔是一位出色的导演，但知道归知道，那只是传言只是字面上的意思，只有真正在现场观看过之后，克里斯托弗·诺兰才知道埃文·贝尔对于镜头、光线的整合运用，是多么的出色。
他们现在正在拍摄的戏份，是巴黎工作室的部分。埃文·贝尔饰演的柯布正在教建筑系学生亚莉雅德如何构建梦境，在教学的过程中，茉儿意外闯入梦境——她就是柯布脑袋里的魅影——打乱了整个梦境，并且刺杀了亚莉雅德，让她直接从梦境里醒过来。亚莉雅德察觉到，柯布的潜意识里是有疾病的，心理疾病。
关于这一点，亚瑟是知道的，但柯布却不愿意面对。亚莉雅德意识到，如果不解决这个问题，茉儿很有可能成为他们完成任务的最大不确定因素，所以她强迫柯布去面对这个心理问题，并且意外窥探到了关于柯布和茉儿那纠结的情感羁绊。
在这样情感迸发的戏份里，克里斯托弗·诺兰的镜头一贯是平铺直叙的，甚至有些大刀阔斧的匪气，只是直接将演员呈现出来的画面剪辑出来，说不上特殊的技巧，克里斯托弗·诺兰真正擅长的还是叙事结构的非线性变化，即使是“黑暗骑士”这样的故事里添加了感情纠葛，他呈现出来的镜头也是比较简单的，没有太多值得挖掘的内涵。
但埃文·贝尔的选择却不一样，原本克里斯托弗·诺兰的计划是，简单地将演员的台词镜头剪辑整合起来，依靠演员的表演来突出感情冲突，换而言之，就是全部依赖于演员的表演。但埃文·贝尔却是选择了一个类似于长镜头的拍摄，采取中景到近景再到特写的变化，将亚莉雅德眼中的柯布、柯布眼中的亚莉雅德呈现出来，辅以光影变化，甚至还没有开始说台词，整个画面的结构上就已经将那种隐晦的情感呈现出来了。
“每一层梦境都和我们试图入侵的目标的潜意识相联系，所以，最后一层设计成为医院。”亚莉雅德——艾伦·佩姬饰演——正在陈述着自己对迷宫的设计，“这样费舍尔就会安排他的父亲住进来，你知道，其实我对这个布局还有一些疑问……”
此时的整个镜头是对准亚莉雅德的近景，可以看到她的上半身、表情，还有她面前的迷宫立体模型。模型放在桌面上，台灯的光线笼罩着，略显明亮，是一种明黄接近于白色的光芒，而周围则是头顶上稍微昏暗一点的日光灯投影下来，这就制造出台灯光线周围有一种灰扑扑的效果。
埃文·贝尔饰演的柯布站在亚莉雅德的身后，他依靠在办公桌上，半低着头。身后办公桌上方都是明亮的白炽灯，但埃文·贝尔却因为背对着灯光，所以光线都从他的肩膀往外扩散，半低的脑袋大部分都隐藏在阴影之中，让人看得并不分明，只能隐隐约约看到他支撑在左手手腕上的右手放在嘴唇上轻轻地拨弄着。
但是在那忽明忽暗的光影之中，柯布的视线却有些不安分的在乱动着，他的周围全部都是亚莉雅德为了设计出迷宫而绘制的平面图纸，他似乎想要去看这些图纸，但又在压抑着自己的情绪。这种矛盾的心理，在光影之中越发显得压抑，而柯布那无意识飘忽的眼神更是将他心底的犹豫、矛盾、乃至于一些慌乱都呈现了出来。
就是这样一个画面，焦点是在艾伦·佩姬身上的，观众的注意力都会集中在艾伦·佩姬的阐述上，还会因为光线的引导去看迷宫模型，被模糊焦点的埃文·贝尔此时就沦为了背景。但是这样一个画面构成，却简单地利用光影效果将情绪缓慢地酝酿起来。
这种手法看似简单，但必须将光线调节、空间安排和情节理解完美地融合起来，简而言之，就是导演脑袋里有清晰的思路，然后通过镜头直接呈现出来，构思过程并不是成品画面看起来那么简单的。
艾伦·佩姬刚说完“其实我对这个布局还有一些疑问”，她就试图去拿起迷宫的模型。镜头的焦点却没有转移到模型身上，而是在保持这个近景的情况下，稍微偏移了一些，然后焦点直接转移到了埃文·贝尔的身上。这样一来，埃文·贝尔就成为了这个画面的核心，而艾伦·佩姬则成为了站在前方的背景。
只见柯布原本半低的脑袋抬起了一下，但随即又迅速低了下来，他甚至还把原本放在唇边的右手抬起来挡住了自己的眼睛，“不不不，不要告诉我明确的细节。”柯布抬起了头，右手放了下来，眼睛却是往另外一侧偏移了开来，亚莉雅德不由转过头看向了柯布，“只有筑梦者需要知道这个布局。”
亚莉雅德朝着柯布的方向走了过去，镜头往前推进，依旧将两个人锁定在画面之中，以近景呈现。
亚莉雅德显然对于柯布的话语不是很理解，她皱起了眉头，“那很重要吗？”她此时是侧对着镜头，但是正对着柯布。所以柯布身后的灯光将亚莉雅德的表情清晰地呈现了出来，由于白炽灯十分强烈，所以亚莉雅德表情每一个细微的变化都十分清晰，甚至有些太过于清晰了，但是相比之下，柯布背对着灯光，隐藏在阴影之中的表情就变得越发模糊不清起来。
“以防我们有人把自己的投影人物带进来。我们不可以让他们知道细节。”柯布看着自己左前方的亚莉雅德，但是他的视线还是有些飘忽，看向的方向似乎不确定，但如果认真跟随他视线的观众就可以发现，他的视线大部分时间都落在了迷宫模型的方向。
克里斯托弗·诺兰不知道观众是否可以发现这些细节，但他发现了，对于埃文·贝尔的导演技巧，他是真的不由拍手叫绝。从这场戏开拍开始，到现在，完全是一镜到底，这是一个长镜头，却又没有长镜头的枯燥，相反将整个光影的变化、角色位置的变化完整呈现，然后将那隐藏在表情下方的汹涌都用隐晦的方式透露出来——不是直接告诉观众这是什么情形，而是制造出心理方面的感觉，这种手法，让人赞叹不已！
第2114章 拍案叫绝
“我们不可以让他们知道细节。”柯布的眼神飘忽了一下，猛地停住了一下，然后他转过了头，无视了站在自己左前方的亚莉雅德，然后走到了旁边的椅子上坐了下来。在柯布那平静的脸上，眼神里的错杂让人根本无从分辨，只能隐约猜测出他的隐忍、矛盾和挣扎。
柯布坐在了椅子上，右手手肘支撑住了桌子，然后用右手的指尖撑住了自己的额头，看起来他好像要揉一揉发疼的太阳穴一般。那双宽大的手掌顿时将柯布的脸颊遮去了一般，如果认真观察的话，就可以发现，柯布坐下来之后，桌面上的台灯光线十分明亮，顿时就让他脸上的表情无所遁形。但柯布右手这一遮挡，顿时又让他的表情隐藏了起来。
台灯明黄色的光线从柯布那修长的手指指缝之中泄露下来，让他那隐藏在阴影之中的脸颊蒙上一层淡淡的光晕，莫名地，就有一种淡淡的忧伤在掌心之中缓缓流转。
“你是说，你担心你会把茉儿带进来。”亚莉雅德敏锐地指出了柯布话语里的深层含义。她走到了柯布的身边，不远但也不近，两个人的身后是大片大片模糊的灰色和黑色杂糅在一起，但是彼此之间却被青色的光亮所占据，“你无法阻止她进入梦境，对吧？”
此时，柯布的纠结、挣扎、痛苦都已经再明显不过了。他强迫自己不要去看亚莉雅德的迷宫设计，因为担心茉儿的出现会打乱他们的计划。但同时，他内心又不愿意承认茉儿已经成为了他的心魔，因为那是他最心爱的妻子，他们曾就能够如此疯狂的相爱过，即使在茉儿自杀离开之后，他也依旧深深地爱着她。茉儿成为了柯布的魅影，一部分原因是因为内疚，内疚自己间接害死了妻子，但一部分原因又何尝不是因为柯布不愿意放手呢。
只见柯布轻舒了一口气，他的眉头微微往中间靠拢了一些，并不严重，却有着
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