友情提示：如果本网页打开太慢或显示不完整，请尝试鼠标右键“刷新”本网页！
大艺术家(七七)-第673部分
快捷操作: 按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页 按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页 按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部! 如果本书没有阅读完，想下次继续接着阅读，可使用上方 "收藏到我的浏览器" 功能 和 "加入书签" 功能！
选择类似于哥谭奖这样的方式，在艺术的道路上一直走到底。这样偏激的方式往往会带来毁灭，要杀出重围赢得一线生机，并不是那么容易的，但至少这样的方式最为纯粹。
汤姆斯·约克和强尼·格林伍德走下舞台时，并没有在后台停留，直接就快步回到了待机室，然后就和乐队成员一起回到了嘉宾座位上去。埃文·贝尔依旧没有赢得和电台司令乐队近距离接触的机会，但却引发了埃文·贝尔无限的深思。
如果有一天，当他也无法保持自己的纯粹了，不一定是指音乐或者电影向市场妥协，而是说舞台表演必须按照主办方的方式进行，他现在还能够坚定不移地站在自己的立场，但是有一天他也被迫屈服了，那届时又会是一副什么样的局面呢？他是否也会变得功利变得商业，他是否也会变得普通变得庸俗，说极端一点，就好像让林肯公园过来表演节奏蓝调一般，这实在是无法想象的一个局面。
也许，那时候他就不应该再继续坚持下去了——不是指向主办方妥协，而是指离开音乐的世界，不再登台演出，只是制作着自己喜欢的音乐，放在十一博客或者iTunes上，让爱好者们分享就好了。
真的会有那样的一天到来吗？十年后，还是二十年后？
埃文·贝尔长长叹了一口气，也许那一天到来的时候，他也就对这片舞台没有任何眷恋了，因为那样的舞台就不是他所钟爱的所憧憬的地方了。
第2000章 连夺三奖
不知不觉，第五十一届格莱美颁奖典礼已经进入了尾声，现在只剩下最后三个奖项没有颁发了，分别是年度最佳制作、最佳说唱专辑、年度最佳专辑，这三个奖项也是竞争最为激烈的部门，绝对可以称得上是强手如云。
在已经颁发完的奖项之中，拿下了最佳说唱歌手奖、最佳说唱歌曲奖、最佳摇滚歌手奖的埃文·贝尔无疑是大赢家，除此之外，泰勒·斯威夫特拿到了最佳乡村歌曲奖，阿黛尔·阿德金斯拿到了最佳流行女歌手奖，杰森·玛耶兹则拿到了最佳流行男歌手奖，至于魔力红乐队和共和时代则在最佳流行乐队的竞争之中，双双败给了酷玩乐队，不过魔力红乐队和蕾哈娜还是拿到了最佳流行合唱的奖项。
而在四大综合类奖项之一的年度最佳新人奖竞争之中，阿黛尔·阿德金斯战争了同公司的凯蒂·佩里、去年声名鹊起的战前女神、英伦今年最具代表的女歌手达菲，成功拿到了这个奖项。上台领奖时的阿黛尔·阿德金斯显然没有预料到惊喜来得如此迅猛，热泪盈眶。
埃文·贝尔除了三座奖杯之外，最佳摇滚歌曲奖输给了布鲁斯·斯普林斯汀，最佳说唱合作输给了Jay·Z、T·I、李尔·韦恩和坎耶·维斯特四个人合作的歌曲，作为四大综合类奖项之一的年度最佳歌曲竞争之中，埃文·贝尔也败下阵来，最终胜出的是酷玩乐队。
酷玩乐队是在战胜了埃文·贝尔的“二十一鸣枪（21。Guns）”、阿黛尔·阿德金斯的“坚持不懈”、杰森·玛耶兹的“我是你的”、莎拉·巴莱勒斯的“爱之歌”之后，赢得年度最佳歌曲的，而为酷玩也对赢得这一荣誉的歌曲正是2008年夏天掀起巨浪的“生命万岁”。虽然说在音乐历史上同名的歌曲数不胜数，但是埃文·贝尔和酷玩乐队两位歌手截然不同的“生命万岁”，却同样取得了辉煌，也算是一段佳话了。
登台准备颁发年度最佳制作奖的嘉宾赫然是摩根·弗里曼，这位黑人影星也是今年颁奖典礼的一大看点，今年入围年度最佳制作争夺的五位候补选手分别是阿黛尔·阿德金斯的“坚持不懈”，这首歌的制作人名单之中赫然有着埃文·贝尔的名字，还有词曲原作者埃居·怀特；酷玩乐队的“生命万岁”则是由乐队成员一手完成制作的；丽安娜·刘易斯的“泣血之爱”制作人名单之中，则包括了共和时代的主唱瑞安·泰德、如今成为“X因素”评委的西蒙·考威尔；前齐柏林飞艇主唱罗伯特·普兰特和兰草女歌手艾莉森·克劳斯合作的“请阅信件（Please。Read。The。Letter）”则是本届格莱美之中最大的黑马，在此之前也赢得了三座奖杯，与埃文·贝尔并驾齐驱；最后一位选手就是埃文·贝尔的“二十一鸣枪（21。Guns）”，整首歌的制作也是埃文·贝尔独立完成。
事实上，年度最佳制作的候补名单也成为了英国音乐的天下，埃文·贝尔、阿黛尔·阿德金斯、丽安娜·刘易斯和酷玩乐队四位歌手全部都出身英伦三岛，而罗伯特·普兰特依旧是英国人，只剩下艾莉森·克劳斯独自成为美国代表。从这里也可以看出，目前世界音乐的走势是欧洲崛起、美国下坡的局面。美国音乐市场的萎靡不仅可以从销量看出，还可以从格莱美连续两年遭受诟病略见端倪，而一向坚持音乐为主的欧洲音乐却是逐渐在世界上占据了主要地位，这也再次体现了目前整个音乐潮流的走向：市场风向不是决定性因素，音乐本身才是重中之重。
最终，独立歌手的代表埃文·贝尔的名字从摩根·弗里曼的口中说了出来，成为了最后的赢家，拿到了他今晚的第四座奖杯。
年度最佳制作的留声机奖杯总是如此特殊，因为这是整个格莱美中对于制作人嘉奖最重要的一个奖项，而埃文·贝尔这是第三次拿到这个重量级奖项，前两次分别来自“天光（Iridescent）”和“生命万岁（Viva。La。Vida）”，十年之内三夺该奖，这也使得埃文·贝尔毫无疑问成为当前美国最强势的制作人。
埃文·贝尔登台领奖之后，才回到待机室，紧接着黑眼豆豆的威尔I。AM就在舞台上宣布最佳说唱专辑奖的得主是埃文·贝尔的“五”，这使得埃文·贝尔甚至来不及将手中的留声机交给泰迪·贝尔，就直接再次回到了舞台上，接过自己今晚第五座奖杯。
由于去年说唱音乐在美国市场上大放异彩，而最佳说唱专辑的竞争激烈程度丝毫不逊色于任何一个综合类奖项，所以这个奖项也作为单项部门的大轴放在了年度最佳制作奖和年度最佳专辑奖之间，成为了第五十一届格莱美的压轴奖项。
入围最佳说唱专辑奖项争夺的五名歌手分别是Jay·Z、李尔·韦恩、T·I、鲁佩·菲亚斯科和埃文·贝尔，这五位歌手彼此之间的差距其实并不大，不要说李尔·韦恩、Jay·Z和T·I这三位说唱界的扛鼎地位，就算是新人鲁佩·菲亚斯科和埃文·贝尔，在2008年贡献出来的说唱作品也是受到无数好评的。
以埃文·贝尔为例，虽然说在这一次格莱美上得到赞誉的是“斗士（The。Fighter）”，但事实上“爱·平等（Same。Love）”这首单曲在说唱界引起的反响更为深远。最主要还是因为说唱界与同性恋是誓死不相往来的两个群体，不少说唱歌手都在自己的音乐之中对同性恋表示出赤果果的鄙视和排斥，而埃文·贝尔，作为一个白人，他不仅成为艾米·纳姆之后第二个在说唱领域引起轰动的歌手，而且还用说唱对同性恋表示了支持，引起的轰动确实非同小可。更为意外的是，“爱·平等”这首歌就好像是一首史诗，颇有些电影“教父”系列那种将所有波涛汹涌都融入诗意的波涛之中的美感，让人赞不绝口。
这种矛盾冲突也使得“爱·平等”一直都活跃在风口浪尖。除此之外，虽然暂时没有正式发行单曲，但是“五”之中其他几首说唱歌曲也都赢得了至高的赞誉，很难想象，这些说唱居然都是来自于埃文·贝尔这样一个初次挑战说唱的新人，确实让人耳目一新。
所以，最佳说唱专辑的竞争激烈程度绝对不是开玩笑的，人们在颁奖典礼之前普遍认为这将是李尔·韦恩和T·I之间的竞争，但是其他任何一位歌手胜出都并不意外。结果冷门的确产生了，埃文·贝尔完成了最后的逆转，拿下了最佳说唱专辑的留声机。
当威尔I。AM宣布最佳说唱专辑的得主是埃文·贝尔时，全场甚至有那么一瞬间的停滞，随后才爆发出最为热烈的掌声。这也意味这埃文·贝尔成为了说唱部门最大的赢家，他一口气拿下最佳说唱歌手、最佳说唱专辑、最佳说唱歌曲三个奖项。
自从说唱开始成为主流音乐的一种，黑人始终是这个领域的王者，这也是艾米·纳姆横空出世时创造那么多记录的最大原因，因为他就是白人涉足说唱领域的开拓者，其历史意义确实非比寻常。而现在，埃文·贝尔又成为了第二个在说唱领域取得至高成绩的白人，其中的意义虽然比不上艾米·纳姆当初的石破天惊，但却也证明了：说唱其实和肤色没有关系，任何人都可以完美地掌握说唱，艾米·纳姆的出现并不是一时的闪光，白人和黑人一样可以在说唱领域有所作为，自然地，黄种人也是如此。
所以当埃文·贝尔走上舞台领取最佳说唱专辑奖项的时候，现场全体起立鼓掌，为说唱领域的全新突破喝彩，也是为埃文·贝尔屡次在各个音乐领域创造奇迹喝彩，更是为埃文·贝尔这样一个全面而出色的歌手取得的成就喝彩。
相比于观众的激动，埃文·贝尔对于这种什么“历史意义”、“打破记录”之类的关键词一向没有太多的想法，他可不认为自己现在就是什么伟人了，一切的成就最终还是要留给时间去证明。如果说五十年之后，埃文·贝尔回顾起自己音乐生涯里创造的成绩，在那时依旧被人们津津乐道，那也许埃文·贝尔会感觉到满足和自豪；但是现在，埃文·贝尔很清楚地知道，艺术的道路上从来就没有终点，他还有很长很长的道路需要继续前行。
埃文·贝尔走下舞台时，和最后一个奖项年度最佳专辑奖的颁奖嘉宾绿日乐队分别拥抱了一下，然后就回到了待机室。回到待机室，一群同僚歌手就不停地上前表示恭贺，埃文·贝尔的视线完全被人群占满，根本看不到泰迪·贝尔的位置，只能是一一感谢大家的祝贺，同时眼睛一直在试图搜寻泰迪·贝尔。
就在此时，舞台的音响里再次传来了熟悉的名字，“埃文·贝尔，‘五’”，这个声音就好像是春雷一般，在候机室里直接炸响，全场爆发出的掌声排山倒海地将整个斯台普斯球场灌满，那声势比山呼海啸还要更加壮观震撼。
连夺三奖，埃文·贝尔在颁奖典礼的最后时刻连续爆发，将第五十一届格莱美变成了自己的表演舞台！
第2001章 历史印记
埃文·贝尔完全没有料想到，自己居然会在最后时刻连续夺得三座奖杯，使得第五十一届格莱美在颁奖典礼的末端，成为埃文·贝尔的独秀舞台，但事实就是如此，在战胜了一众强者拿下了年度最佳制作和最佳说唱专辑之后，在这一届格莱美竞争最为激烈的年度最佳专辑竞争中，埃文·贝尔再次笑到了最后。
酷玩乐队、李尔·韦恩、电台司令、罗伯特·普兰特和艾莉森·克劳斯、埃文·贝尔，这五强选手成为了年度最佳专辑的最后竞争者。在这之中，酷玩乐队、李尔·韦恩和埃文·贝尔的专辑都是名利双收，在口碑、销量、专业等多方面都完成了多方面的胜利，毋庸置疑也是最强大的竞争者；电台司令的专辑“彩虹里”在欧洲销量十分出色，而专业人士也赞誉这张专辑为2007年的最佳专辑；罗伯特·普兰特离开了齐柏林飞艇之后，与艾莉森·克劳斯合作的专辑，虽然销量并没有太过出彩的部分，但在舆论界却赢得了众口一致的赞誉，十分难得。
如此一来，年度最佳专辑的竞争也就形成了英国对阵美国的均力之势，埃文·贝尔、酷玩乐队和电台司令代表英伦势力，李尔·韦恩、罗伯特·普兰特和艾莉森·克劳斯则隶属于美国势力，这同时也是过去一年全球唱片市场状况的最佳反映。
最终的胜出者埃文·贝尔，还是依靠“五”的整体完美质量，拿到了自己的第五座年度最佳专辑奖，这样的结果其实并不意外，虽然五强选手的专辑质量都经受住了市场的严峻考验，但是埃文·贝尔依旧依靠自己惊世的才华再次完成了不可思议的一张专辑，格莱美年度最佳专辑的嘉奖也是对埃文·贝尔最直接的肯定——强者之间的对抗，总是最出色的赢得最终的胜利！
站在舞台上的埃文·贝尔显得有些意外，还有些激动，主要是因为他自己也没有预料到，在颁奖典礼的最后阶段，他居然变成了全场最繁忙的一个人。埃文·贝尔两手各拿着一座留声机——他依旧没有找到泰迪·贝尔，只能带着奖杯上台了——然后他又从绿日乐队的主唱比利·乔·阿姆斯特朗的手中接过了一座金色留声机奖座。
比利·乔·阿姆斯特朗热情地拥抱着埃文·贝尔，喜气洋洋地说着“恭喜”的话语，还用力拍了拍埃文·贝尔的背部，开玩笑地说到，“我都要嫉妒了”，感受到背上传来的力量让埃文·贝尔故意咳嗽了两声，惹得绿日乐队的成员都笑了起来。
当埃文·贝尔站到话筒前时，全场嘉宾依旧起立鼓掌着，他们用最直接也是最热情的掌声表达着对埃文·贝尔的祝福。看着站在舞台上的埃文·贝尔，他手上捧着三座格莱美奖杯，但所有人都不会忘记，其实今晚埃文·贝尔已经拿了六座留声机了，这个成绩仅次于当年第四十五届格莱美时，埃文·贝尔依靠“二”的出色表现拿下七座留声机，创作了埃文·贝尔在格莱美征程的第二好成绩。
捧着三座格莱美奖杯的埃文·贝尔显得有些狼狈，因为他必须双手捧着三座奖杯，对着话筒发言并不是很舒服。不过埃文·贝尔并不介意，他直接蹲了下来，将其中两座奖杯都放在了地上，只是右手拿着一座，然后再次站了起来，对着话筒说到，“这样可以方便我拿感谢名单出来。”
一句轻松的调侃，让现场发出了轻笑声。埃文·贝尔轻轻咳嗽了一声，这才接着说到，“在制作‘五’这张专辑的时候，其实我自己都觉得我有些疯了。但还好，最终的结果不太坏，能够得到大家的支持，我非常激动和高兴。非常感谢！”埃文·贝尔脸上洋溢出灿烂的笑容，“感谢法外狂徒的成员们一直陪伴我走到今天，感谢所有支持我专辑的歌迷，你们让我相信你，只要有着一颗对音乐虔诚而热爱的心，那么音乐就是最好的沟通桥梁，能够让我们彼此相通。这对我来说，很重要，谢谢！”
说完之后，埃文·贝尔举了举右手的留声机，就退后一步准备离开，才脚步还没有来得及落下，他就意识到地板上还摆放着两座奖杯，连忙弯下腰捧了起来。看着埃文·贝尔的动作，现场爆出一阵笑容，还有再一次的掌声，将埃文·贝尔护送下了舞台。
第五十一届格莱美颁奖典礼的奖项都已经颁发完毕，看着大屏幕上“年度最佳专辑：埃文·贝尔‘五’”的字样，人们这才醒悟过来，埃文·贝尔在这一次的颁奖典礼上究竟创造了多少记录。
埃文·贝尔不仅仅拿到了六座格莱美留声机，与此同时，恍然之间埃文·贝尔也傲然创造了一个崭新的记录：目前自己发行的五张专辑，全部都赢得了格莱美年度最佳专辑奖，夺冠率百分百，这一纪录既是前无古人估计也是后无来者了。
埃文·贝尔在年度最佳专辑奖上无一失手的记录，这也证明了专业乐评人对于埃文·贝尔专辑一贯以来的评论，整体质量的出色确实是高人一筹。埃文·贝尔专辑里任何一首歌拿出来，在其他歌手的专辑里都可以跻身为主打曲，如此高质量浓缩在一张专辑之中，这也使得埃文·贝尔的专辑总是有着让人叹为观止的超高水准。对于其他歌手来说，如此安排自己的专辑几乎是不可能的事，但埃文·贝尔不仅如此做了，而且连续五次都是如此，不愧是当今乐坛最为个性的歌手第一人。
除此之外，埃文·贝尔连续八届格莱美的拿奖记录也追平了历史记录，而今年的六座留声机也使得埃文·贝尔在格莱美奖杯的数字变成了二十八，正式超过了音乐传奇史蒂夫·旺德二十五座留声机奖杯的记录，成为格莱美历史上得奖最多的歌手！
这究竟意味着什么？五座年度最佳专辑意味着埃文·贝尔专辑高人一等的质量，连续五次始终如一的超高水准；三座年度最佳制作奖杯意味着埃文·贝尔除了在歌手的位置上取得傲人的成就，同时还成长为最顶尖的音乐制作人；连续八年拿奖记录不仅仅代表着埃文·贝尔格莱美宠儿的称号，更意味着埃文·贝尔从出道以来就保持了高质量的音乐作品频率，耐久力和稳定性令人赞叹；二十八座留声机奖座则代表了二十一世纪以来最伟大歌手的位置，不仅仅因为这是全球最具权威性的音乐奖项，更因为埃文·贝尔在口碑、专业、销量、奖项等多方面都证明了自己，毫无疑问地成为近十年来最成功的歌手。
一届格莱美的结果证明不了什么，但是这一届颁奖典礼浓缩的精华，却让埃文·贝尔在历史长河之中占据了不可取代的一席之地。
刚刚创造完一系列历史记录的埃文·贝尔，快步走下了舞台，走到侧台时，看到了正准备登台的史蒂夫·旺德，这位美国音乐史上最伟大的歌手之一，从1963到2005年都保持了超高音乐水准的传奇盲人歌手，其音乐影响不止一代人，传唱至今。今天他穿着一身黑色西装，依旧带着他标志性的墨镜，正在准备即将带来的终场表演，为今晚的颁奖典礼画上最后的句点。
埃文·贝尔将留声机递给了旁边的工作人员，率先出声说到，“史蒂夫，我是埃文·贝尔。”
“哦，埃文，亲爱的。”史蒂夫·旺德顺着声音看了过来，伸出了他的双手，埃文·贝尔给了史蒂夫·旺德一个大大的拥抱，“你今晚表现真不错，可惜没有能够听到你在舞台上的表演。”
埃文·贝尔轻笑了两声，“没有关系，我坐在舞台底下观看你的表现就好，真正的经典在任何时刻都能震人心魄。”这是实话，史蒂夫·旺德的舞台和电台司令乐队是截然不同的风格，但其舞台表现力和蕴含在歌曲中的热情却是一模一样的。
“希望你表演顺利！”埃文·贝尔松开了史蒂夫·旺德，送上了自己的祝福。
史蒂夫·旺德轻轻拍了拍埃文·贝尔的后背，低声说到，“现在音乐市场上真正愿意静下心来制作音乐的歌手不多了，希望你能一直坚持下去。”埃文·贝尔愣了愣，但旋即还是回答到，“这是我的梦想。”这让史蒂夫·旺德脸上露出了灿烂的笑容。
埃文·贝尔往旁边站了过去，将通往舞台的道路让给了史蒂夫·旺德，他就这样站在原地，看着史蒂夫·旺德从幕布背后的黑暗中走向舞台的光晕之中，整个身型有一阵的模糊，然后又在光线之中一点点勾勒出来，完整地出现在舞台上，全场观众再次起立鼓掌表示欢迎。
虽然这不是格莱美的本意，但是埃文·贝尔领奖之后离开舞台，史蒂夫·旺德登台表演结束舞台，这就好像完成了历史王座权杖的交接一般。格莱美的大幕在不经意之间，就完成了时代与时代的传承。
第2002章 音乐洗牌
第五十一届格莱美落幕了，但对于整个美国音乐市场的打击却是巨大的，经历了去年和前年连续两届的杯具之后，这一次格莱美终于痛定思痛，将笼罩在美国音乐市场身上的最后一层遮羞布也扯去，让人们清楚看到了如今彻底堕落的美国音乐。格莱美，终究还是下了狠心。
四个综合类奖项，埃文·贝尔年度最佳专辑、年度最佳制作；酷玩乐队年度最佳单曲；阿黛尔·阿德金斯年度最佳新人，全部由英国人包揽！作为美国的音乐颁奖典礼，这在格莱美历史上是绝无仅有的。如果此时人们还想要用“埃文·贝尔是美国音乐市场孕育出来的歌手”作为回应的话，那么接下来的数据就让人无法再狡辩了。
流行部门的五个重要奖项，英国拿到了三个，分别是阿黛尔·阿德金斯、达菲、酷玩乐队，美国军团最后胜出的分别是杰森·玛耶兹的最佳流行男歌手和老鹰乐队的最佳流行乐器演奏。
摇滚部门从提名者开始就是老牌歌手当道，最终的获奖者也更多是布鲁斯·斯普林斯汀、重金属乐队、AC/DC、电台司令乐队这样的老资格摇滚乐队；节奏蓝调部门、说唱部门、乡村部门也是如此，从玛丽·布丽姬、李尔·韦恩到艾莉森·克劳斯、艾尔·格林，全部都是清一色的资深歌手。
而更为让人吃惊的是，这些部门的音乐在过去一年都未能取得相对应的好成绩，唯一能够超越流行部门的就是说唱部门，却是被埃文·贝尔的横空出世打断，取代了李尔·韦恩完成称霸。
看看英国代表人物阿黛尔·阿德金斯、达菲、丽安娜·刘易斯，全部都是新生代代表歌手，而美国能够相提并论的歌手全部都是诸如玛丽·布丽姬、重金属乐队、老鹰乐队这样的老派势力。
从这样的局面就可以看出，美国流行音乐工业近几年发展太过单一太过商业，不是“美国偶像”就是节奏蓝调和嘻哈，在突出低龄化和专业化的情况下，却对新人的培养缺乏有效的手段，对于音乐专业性的追求；而一直以来擅长推出全球热门单曲而著称的美国乐坛，近年来却更多纠结于设备的改造、音色的进步，而忽略了音乐创作中最重要的感性环节，这一次，闷骚的英国人给美国人上了一课：不要只想着迎合市场做音乐，而是做真正值得人们喜爱的音乐，那么歌曲的流行就理所当然了。
总体而言，第五十一届格莱美就出现了这样一个结果：英国大获全胜，老中青结合的歌手阵容结构合理；以老歌手阵容出战的美国则一败涂地。
2008年全年最值得瞩目的就是金融危机横扫全球，这样的情况对于欧美音乐市场来说自然是一个噩耗，毕竟英国和美国一直以来都是全球音乐产业之中的核心存在，而如今两国经济地衰退，从习惯上的推理来讲，势必将影响整个音乐产业地投入，这对于本来就处于寒冬时节的音乐市场来说，无疑是一次雪上加霜的打击。
但事实上，对于现在已经跌落谷底的音乐市场来说，金融危机却未必全部都是坏事，甚至因为经济危机所必然带来的文化和信仰差异，还有可能因此给正处于谷底阶段的流行音乐市场带来一种新的刺激。毕竟，音乐市场已经没有什么可以输了，外来的刺激反而会将沉淀在深处的混乱重新唤醒，洗牌之后的音乐市场也许会焕发出全新的生命力也说不定。
在此之前音乐从业人员都是当局者迷，他们站在音乐领域对整个市场的未来走向指手画脚，但他们都忽略了相当重要的一点，那就是现代社会里的音乐和电影一样，虽然已经成为产品，但它的制造过程却不同于一般意义上的产品。音乐和电影归根结底来说，无论是流行、商业还是严肃、真挚，都是一门感性的艺术，没有灵感、没有即兴、没有想象，就不会有音乐或者电影作品出现。
因此，这几年音乐市场的低迷，固然有盗版和数字音源的因素在其中，但最主要的音乐还是音乐品质的底下，导致了歌迷消费音乐产品兴趣的下降。最明显的对比就是，在金融危机之后的美国市场里，“五”这张专辑依旧卖出了六百八十万的彪悍数字，更不要说之前的“四”处于整个混乱低谷中的音乐市场取得神话式的销量了。
这就回到了近年来音乐市场上不断强调的一句话：音乐为本源！
格莱美正是意识到了这一点，他们意识到了撇开商业利益不说，真正出色的音乐才是市场的核心，这也是埃文·贝尔能够成为格莱美宠儿的根本原因。而这一次的金融危机，对于流行音乐产业来说，有可能出现的最大利好消息，就是文化变异所带来的创作新视角。于是在经历了两年的低谷之后，格莱美决定下狠心给美国音乐市场一个教训，这就出现了第五十一届格莱美上英美两国音乐的鲜明对比。
一方面是英国老中青三代表现均衡的完美答卷，一方面是美国残破不堪老将出马的惨败答卷，结果一目了然。
众所周知，真正的艺术是来自于动荡来自于冲突，只有艺术细胞发生碰撞，才能迸发出灵感的火花，越是穷困越是动荡的环境，越能够产生伟大的艺术作品。音乐作为社会文化的一个窗口，世界上任何一个国家和地区的流行音乐，其某个繁荣阶段绝对不会是孤立地，往往和当时那个时期的某个政治事件、经济变化所息息相关。不止音乐如此，包括文学、电影都是这样的，比如说美国七十年代的反战情绪诞生了摇滚的第一个繁荣时期，就是如此。
而这一次的金融危机，显然就是这样一个历史事件，经济的变化，必然导致文化的变化，而文化的差异则会带来思维方式的变化。与此同时，近年来流行音乐越来越趋向无聊的原因又是什么？其实就在于信仰的缺失和文化的枯竭，使得许多音乐人，只能在没有经历的基础上，创作出享乐式音乐，当音乐里那种冲击人类的电流少了，歌曲受到的关注自然也就少了这也是埃文·贝尔音乐总是如此独特鲜明的原因之一。
所以说，这次的金融危机反而是通过这样的方式，在一定程度上从本质方面解决了欧美流行音乐工业的创作核心问题。
可以想象，经历了金融危机之后的美国音乐市场，又受到了第五十一届格莱美颁奖典礼的刺激，之后势必将经历一个猛烈的阵痛期，不过忍受过这个时期之后，优秀的音乐又将会如同夏季到来时的鲜艳花朵一般，花团锦簇地盛开在音乐市场上。
除此之外，金融危机之下对于唱片工业的另一种震荡，就是缩减一些唱片公司的运营开始，对于真正的音乐人来说，则是一个机会。目前唱片公司最大部分的开支，都是在明星的打造宣传战略上，更多的投入只是针对服饰、道具、化妆和音乐录影带这些附加产物上，甚至可以说是唱片公司用原本制作音乐的钱，养活了服装界、化妆品界。而在这种框架上产生的音乐，其结果也就不言而喻，它必定是浮夸的、卖弄的，而且随着竞争的加剧，只会越来越浮夸，最终完全偏离了音乐的本质——其实这就是美国现在音乐市场的状况。
这次金融危机所带来的减少投入，真正影响到的就是这种奢靡的风气。其实仔细想想，将一百万美元的投入减少到十万美元，真正减少的就是服饰部分的投入，相反这种无可奈何的“贫穷”，而让唱片公司不得不将注意力锁定在音乐本身上。换而言之，就是将有限的资金全部都花在刀刃上，勤俭又低调的日子，反而给了音乐更好的生存土壤。
另外，金融危机也让美国流行音乐工业一家独大的局面得到了最大限制的控制，毕竟一个国际化产业的繁荣，如果只依赖于一个国家或地区是远远不够的。在金融危�
快捷操作: 按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页 按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页 按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部!
温馨提示： 温看小说的同时发表评论，说出自己的看法和其它小伙伴们分享也不错哦！发表书评还可以获得积分和经验奖励，认真写原创书评 被采纳为精评可以获得大量金币、积分和经验奖励哦！