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大艺术家(七七)-第484部分
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娴幕崂筇崆俾穑科浯尾攀牵Ｎ摹け炊裁匆筇崆伲训勒馐羌獭熬砂阉溃╕our。Ex·Lover。Is。Dead）”之后第二次选用大提琴做主旋律的曲子吗？
什么都还没有开始，埃文·贝尔仅仅只会坐在观众面前，就轻而易举把所有人的视线牢牢抓在了手里。不过，埃文·贝尔也没有打算继续用话语来与观众进行沟通，这个场合，就是属于音乐的纯粹舞台，其他任何话语都是多余的。
所以，当埃文·贝尔的话音一落，他就直接开始拉动了手中大提琴的琴弦，那浑厚温醇的弦音酝酿着一种典雅韵味十足的气息开始一点一点弥漫来开，随后小提琴清亮雀跃的弦音加入了大提琴的合奏之中，两种古典乐器的融合，让整个旋律都弥漫着交响乐的古典大气，在初升的晨曦之中碰撞出一颗颗晶莹的光芒，宛若朦胧的光点一般，在空气中悠然飘舞。
两个八拍之后，埃文·贝尔的嗓音开始切入着如诗似画的旋律之中，“大千世界曾由我主宰，巨浪也曾因我之命澎湃，而今我却在黎明独自入眠，在曾属于我的大道落寞徘徊。”
埃文·贝尔的声音完美地融入了弦乐的醇厚温婉之中，在不动声色之中，上个世纪十八世纪的古老气息开始伴随着旋律一点一点渗透到空气之中。
“凡人生死曾由我主宰，尽情品味惊恐在死敌瞳孔绽开，欣然倾听百姓高歌喝彩：‘先王亡矣！新王万代！’此刻我手握权位经脉，转瞬才知宫墙深似海，恍然发现我的城池，基地散如盐沙乱似尘埃。”
那究竟是诗词还是小说，埃文·贝尔每吐露一个词汇，都将弦乐的古典气质淋漓尽致地发挥了出来，这就好像是在十八世纪与二十一世纪之中来回穿梭一般，闭上眼睛，就可以清晰地感觉到历史在自己的耳边呼啸而过，宫殿、皇冠、军队在二十一世纪的城市里交错而在，历史与现实的融合让人瞠目结舌。
“听那耶路撒冷钟声传来，罗马骑兵歌声震彻山海，担当我的明镜、利剑和盾牌，我的传教士屹立边疆之外。只因一些缘由我无法释怀，一旦你离开这里便不再，不再有逆耳忠言存在，而这便是我统治的时代。”
无数的乐符开始加入伴奏，激荡碰撞出的能量，将每一个光点击碎，把里面的光芒释放出来，刹那之间就铺天盖地的将整个广场都覆盖了进去。恍然之中，华盛顿广场周围的景色都恍然一新，大提琴、小提琴、定音鼓、吉他、键盘、钟声等各种古典乐器撞击出来的火花将所有现实都焚烧殆尽。伴随着埃文·贝尔的歌声，世界重建，展现在所有人的面前是一个崭新的世界。
华丽的城堡，古朴的盔甲，张扬的服饰，优雅的侍女，精致的美食，宫墙之内一切歌舞升平；凶狠的平民，褴褛的衣衫，见血的武器，残暴的反抗，遍地的污秽，宫墙之外的反抗锣鼓震天；繁华的古城，翠绿的森林，碧蓝的天空，黑褐的土地，可怕的战争，国家之外的世界是一副壮丽的革命蓝图……这是一个世界，一个封建制度与资本主义制度发生剧烈碰撞的世界，所有的鲜血和繁华、所有的战争和平和、所有的粗暴和华丽，都碰撞在了一起，将整个世界渲染成缤纷的色彩。
历史的壮观宏伟，前人用无数的笔墨都无法道尽，但此时此刻，埃文·贝尔的歌声却清晰地将历史的脉络描绘了出来，那被笼罩在晨曦金色光芒中的天空伴随着埃文·贝尔的歌声一点一点亮起来，呈现出一幅幅让人叹为观止的历史画面，却惊叹地说不出话来。即使是想象力再缺乏的人，都会被歌声所勾勒出来的场景所征服。
“凛冽邪风呼啸袭来，吹散重门使我深陷阴霾，断壁残桓礼崩乐坏，世人不敢相信我已当年不再。起义大军翘首期待，有朝一日我站上断头台，恰如傀儡随吊线寂寞摇摆，悲哉，谁又曾渴望万人膜拜？
听那耶路撒冷钟声传来，罗马骑兵歌声震彻山海，担当我的明镜、利剑和盾牌，我的传教士屹立边疆之外。只因一些缘由我无法释怀，我亦知天堂之门不会为我敞开，不再有逆耳忠言存在，而这便是我统治的时代。”
古典乐器一直酝酿的情感终于爆发了出来，伴随着埃文·贝尔的歌声，伴随着歌曲情感的深入，在华盛顿广场的每一个角落都爆发了出来，历史的壮观宏伟又岂是普通人能够控制的，这是一个历史发展的必然性，就好像一个巨大的车轮，以碾压一切的气势不断前进。此时此刻，埃文·贝尔的嗓音所勾勒出来的世界，就拥有着这种无与伦比的气势。
埃文·贝尔的嗓音和华丽至极的歌词，在古典绚丽的乐器乐符之中来回穿梭，编织着一幅幅虚幻却又真实的画面，将华盛顿广场的世界推翻重新，然后再推翻再重建。
恍然之间，埃文·贝尔的嗓音达到了一个巅峰，整个世界在历史面前，浓缩成为一幅画面一颗尘埃，所有的事情都不再重要。人类？世界的一颗尘埃，历史中微不足道的一个存在。那种震天撼地的壮观感，将所有的一切都碾压殆尽，没有人能够意识到自己的存在，没有人。
第1439章 壮观蓝图
安德森·汉森张大着嘴巴，瞠目结舌，完全说不出话来，此时即使有一只苍蝇飞进他的嘴巴里，想必他也不会有任何感觉，因为他已经完全被震撼到了。胸腔里澎湃的激情在不断撞击着他的五脏六腑，血液几乎都凝固住了，将每一寸肌肉都完全束缚住，只觉得所有的热情在钢筋铁骨之中毫无头绪地碰撞着，让身体不由自主开始微微颤抖，那种来自于灵魂的升华让所有的神经系统都失去了运作的能力，只能徒劳地站在原地，张大着嘴巴，哑口无言。
眼眶的泪水，就这样毫无征兆地滑落下来。不是因为感动，而是因为那来自内心深处、来自灵魂深处的震撼。
天边的朝阳再绚丽，此时都已经黯淡无光；变化的世界再多姿，此时都已经洗尽铅华；内心的情绪再汹涌，此时都已经波澜不惊……在历史的壮观蓝图面前，所有一切都失去了意义。
自然的壮观，生活的起伏，生命的伟大，人类的拼搏。这一切的一切，站在历史车轮的面前，都不由低下了高傲的头颅，跪下了不屈的双膝，臣服在历史的碾压之中。华盛顿广场的浮光掠影在十八世纪与二十一世纪之中穿梭，那一幅幅历史画面快速却又清晰、频繁却又生动地在每一个人脑海之中上演。
恍惚之间，人类的渺小，生命的脆弱，自然的平凡，都化作了一颗颗尘埃，成为了历史蓝图中的一部分，那种山崩地裂的壮观之势，宛若万马奔腾一般朝着每一个人迎面而来，却没有人能够躲避开来，只能僵硬木讷地站在原地，然后眼睁睁地看着自己被这滚滚红尘所淹没，再成为这波涛之中的一员，成为惊涛骇浪的组成部分，席卷着跟随历史的脚步，继续向前迈进。
自然再神奇，终究也比不过人心的沧海桑田；可是人心再强大，终究也抵不过历史的千变万化。
那钟鸣弦响之间的奔腾之势伴随着埃文·贝尔的嗓音，达到了一个巅峰，历史的壮观在视野之中铺陈而来。而当历史画卷的壮观都被拨开之后，隐藏在背后那只属于生命的伟大却猛然出现在所有人的视线之内。“悲哉，谁又曾渴望万人膜拜？”这一句登高欢呼，刹那之间就将生命的色彩完全迸发了出来，那远远超脱于七彩之色的绚丽，在华盛顿广场演化的世界里宛若烟花一般傲然绽放，眼花缭乱之中，顿时就超脱了现实，超脱了幻想，超脱了历史。
气势恢弘的伴奏，诗意磅礴的歌词，举重若轻的演唱，埃文·贝尔将历史的意义、将生命的真谛，轻松而壮观地展示在所有人的面前。
泪水，就这样蓦然滑落，不是感动，不是兴奋，不是伤心，只是单纯的震撼，那种凌驾于生命之上的超脱和震撼，将每一个人的心灵撞击得支离破碎，任何的语言任何的思想任何的反应都是徒劳，只能是被动地站在原地，目瞪口呆地泪流满面。
“‘生命万岁（Viva。La。Vida）’。”旋律落下，埃文·贝尔的嗓音带着无穷的气势宛若一个气爆一般在华盛顿广场上空炸响，这一句经典的西班牙名句，让埃文·贝尔看起来像是主宰这个世界的国王、主宰所有历史的上帝，刹那之间顶天立地，将被朝阳渲染成淡橘色的天空都遮挡了去，所有的色彩都变得黯然，只剩下埃文·贝尔一个人，仅此一人。
安德森·汉森不想承认，不愿意承认，但却又不得不承认，他脸上横流的泪水，还有那久久回响的情绪，都清晰地告诉他：这就是音乐的力量，这就是埃文·贝尔创作音乐的力量，轻而易举就突破了他所有所有的防线，然后将他震撼到无以复加。即使音乐结束了，但是脑海之中那震撼的小提琴弦音依旧在不断回旋，让他刚刚清晰的视线又再次变得模糊了。
原来，真的有一种音乐可以震撼心灵；原来，真的有一种表演可以驯服灵魂；原来，真的有一种人可以将旋律运用到出神入化。
正是因为安德森·汉森之前对于埃文·贝尔嗤之以鼻，所以这种震撼来的更加凶猛，让他没有任何还手之力就直接被淹没了，那还残留在脸颊上的泪水已经失去了原本的温度，但他却依旧感觉不到冰冷，只是傻愣在原地，舍不得擦去。
埃文·贝尔仅仅用一首歌，四分零两秒的时间，就轻而易举夺下了这个“王国”的所有权，他的嗓音就是国王权杖，而眼前六千多人就是他的臣民，所有人都心甘情愿地臣服于他。
当初“天光（Iridescent）”出世时，无数人为之震撼，许多人都认为，埃文·贝尔的所有才华都体现在这一首歌之中了，甚至于有人说他将会江郎才尽，即使是埃文·贝尔自己也承认，要再创作出一首如此经典的歌曲，将会十分困难。但是今天，埃文·贝尔却做到了。
不同于“天光”来自于大自然的恢弘，最终回归到心灵自我救赎的大气。这一次的“生命万岁”是来自于历史的壮观宏伟，最终升华到了人类、生命的高度，那种磅礴气势无人能敌。即使是“天光”，在歌曲核心的立意上，都无法与“生命万岁”相提并论。埃文·贝尔用古典交响乐器打造出了一首让所有人心愿臣服的流行与艺术、潮流与文化完美结合的作品。
歌曲结束了，舞台后面悬挂的大屏幕亮了起来，大家都知道，应该是MV的播放时刻了。
大提琴的弦乐在清晨的阳光之中激荡，画面一点点亮起来，地面上有一个黯淡的皇冠，上面的金色早已斑驳，甚至看不出曾经的华贵，一只手将它捡了起来，然后戴在了自己的脑袋上。是埃文·贝尔。
出乎所有人意料的是，与歌曲的大气宏伟不符，埃文·贝尔穿着一件简单的T恤和牛仔裤，一点国王的架势都没有，反而像是街边的流浪汉。埃文·贝尔捡起了破烂的皇冠，带到了脑袋上之后，从垃圾堆里扯出了一块红色披风，看起来就像是万圣节化妆舞会的低劣制品，然后他系在了自己的脖子上。再搭配一把断了的弓弦充当权杖，一名国王就火热出炉了。
埃文·贝尔在爱丁堡古朴典雅的街道上缓缓前行，在路人错愕的目光之中悠然自得，他惬意地享受着自己生活的每一刻，喝着九十九美分买来的咖啡，在公园里和老人们一起做着健身运动，在书店里认真仔细地阅读着书籍，站在剧院门口渴望地看着一幅幅海报，在救济所里吃着施舍的午饭……这完全就是流浪汉的生活，但是在埃文·贝尔那惬意自如的步伐之中，却让生命一点一点迸发出无限的光芒。
埃文·贝尔在路边捡到了一副“自由引导人民”的漫画版，他保存了起来，然后找到了一张长椅，从长椅上攀爬到旁边的邮筒上，接着再攀爬到了一个老式的红色电话亭顶上。站在电话亭的顶端，眺望着远处的房子、街道和金色。埃文·贝尔忽的举起了手中那副山寨版“自由引导人民”，迎着阳光灿烂地笑了起来。
在这一刻，绚丽如阳光，也比不上埃文·贝尔的笑。所有一切都失去了颜色。
当音乐结束时，埃文·贝尔的双手松开了，那副画就顺着风飘荡着往下，就好像随波逐流的生命一般。MV的画面一点一点黯淡了下去，最终消失。
MV结束了，埃文·贝尔用一种荒诞喜剧的方式，将“生命万岁”这首歌演绎得淋漓尽致，让所有观众都目瞪口呆。
等MV播放完毕之后，埃文·贝尔将大提琴放在了脚边，拿着话筒站立了起来，抬起自己右手的弓弦，高高举起，轻轻挥舞了一条弧线，然后再次高呼着，“生命万岁！”
刹那间，这句话就好像魔法一般，将全场六千多人齐齐点醒，从歌曲中从MV中清醒了过来，不知道谁是第一个，单膝跪地向埃文·贝尔表示了臣服，紧接着，这就好像传染病一般，以原子弹爆发的波及势头在整个华盛顿广场传播了开来。
所有人，所有六千多人，一个不漏的所有人，都单膝跪地，然后将右手轻轻搭在了左肩上，以标准的骑士礼向站在舞台上的国王埃文·贝尔表示了自己的忠诚，随后，第一句“生命万岁”响了起来，零零散散的“生命万岁”紧接着响起来，如此磨合了三次之后，第四次时，六千人齐声喊道，“生命万岁！”
那声势，惊天动地。
安德森·汉森心悦臣服地单膝跪在了地上，他有些胆怯又有些仰慕地抬起头，看着站在舞台上那个少年的身影，这仅仅只是一个二十三岁的少年，比他还小了一岁，但就是这个少年，他却用自己的实力，用一首经典的“生命万岁”，让他愿意为之臣服，愿意为之感叹。音乐的力量，强悍至厮。
同样是华盛顿广场，同样是埃文·贝尔，同样是一首新歌，他用只有最简单却最辉煌的方式，宣告了他的回归。
“生命万岁”，这就是埃文·贝尔的口号。
第1440章 万众臣服
在埃文·贝尔的如此威势之下，索尼贝塔斯曼唱片和环球音乐如何能够不胆寒，如何能够不害怕，如何能够不紧张。没有人能够例外，埃文·贝尔就好像君王降世一般，以无人能够匹敌之威，宣告了他的回归。
九月二十八日当天，埃文·贝尔在华盛顿广场举办新专辑发布会兼歌迷见面会，号召了六千多名观众将华盛顿广场挤得水泄不通，这还不包括外围的观众，要知道，整个纽约下城区都因为埃文·贝尔而陷入了瘫痪状况，纽约市的警察局不得不出动了一百名工作人员维持秩序。据不完全统计，当天纽约下城区一共有超过五万名观众，其中至少有超过八成是为了前往华盛顿广场观看埃文·贝尔演出的观众，这也导致了下城区的交通臃肿不堪。
随后，埃文·贝尔为了答谢观众的支持，足足演唱了五首歌，并且举办签名会长达四个小时，即使是正午太阳的火辣都没有能够阻止观众们的热情，这使得整个华盛顿广场都变成了一个大蒸笼。最终埃文·贝尔离开的时候，整个华盛顿广场高声合唱“这就是爱（This。=。Love）”，场面之壮观让人瞠目结舌。
福克斯电视台直播了埃文·贝尔新专辑发布会的全过程，记录下了这堪称历史时刻的瞬间。在全美国，有两千三百万人收看了六千多名观众为埃文·贝尔所臣服的画面，“生命万岁（Viva。La。Vida）”的经典更是让网络上瞬间没有其他话题可以占据眼球。
九点零四分，当埃文·贝尔演唱完这首歌之后，“生命万岁”仅仅只花了十五分钟就成为了谷歌搜索排行版的冠军，在iTunes上，“生命万岁”这首单曲仅耗时十分钟就累积了四十万下载量，瞬间秒杀贾斯汀·汀布莱克的“性感回归”和其他一众竞争对手，登陆九月最后一周的iTunes单曲下载排行榜冠军。
九月二十八日是周四，“性感回归”之前累积了三天多的优势，仅仅在十分钟之内就被“生命万岁”抹杀，这实在是令人叹为观止。同时，“生命万岁”也刷新了iTunes上每分钟的下载记录，以一种骇人听闻的方式驾临美国音乐市场。
正当埃文·贝尔在华盛顿广场与歌迷见面互动的时候，全美就已经有超过十四篇乐评发布，刷新了乐评的更新记录。
“滚石”的亚当·罗伊丝毫不掩饰他的震惊和感叹，七月初的“这就是爱”就已经让亚当·罗伊失态了一次，他等待一首出色歌曲回归市场已经太久太久，而这一次，亚当·罗伊更是前所未有地用“惊世之作”这个词来表达了自己内心的震撼。
“‘千世界曾由我主宰，巨浪也曾因我之命澎湃；凡人生死曾由我主宰，尽情品味惊恐在死敌瞳孔绽开。’如此磅礴大气的歌词，仅仅只是看着文字本身，就已经让人激昂万分了，这就好像看见荷马、海涅、但丁、普希金、雪莱、泰戈尔、拜伦这样的诗人大家的作品一般，仅仅是依靠文字的力量，就将人类的情绪拉扯得左冲右撞。埃文在文字上的造诣达到了一个全新的层次，每一个词每一个句子的堆砌，都完美得让人啧啧称奇。
大提琴，小提琴，定音鼓，钢琴。这些在交响乐队才看得到的古典乐器，如果仅仅只是从文字上看到这些乐器来进行编曲，恐怕许多人都会望而却步，即使埃文的音乐再个性另类，但现代音乐和古典音乐还是有本质的区别。可是，将这些文字上的乐器摒弃，进入一个声音组成的世界，埃文却用这些古典乐器演奏出了由海浪、狂风、雷电构成的自然声响，古典与现代碰撞的那种浑然天成的气势和画面感，达到了无可挑剔的地步。
将歌词与旋律结合在一起，彼此之间碰撞的火花，即使是火山喷发、海啸爆发、山崩地裂这样的自然景观都无法相提并论，只有历史的恢弘和生命的伟大，才能够淋漓尽致地将其精髓展现出来。
这是一首堪称完美堪称经典的惊世之作，这样完美的歌曲，适合任何一个歌手演唱，却也是任何一位歌手的挑战。说适合所有人，是因为歌曲的完美根本不需要声音的修饰；说挑战所有人，是因为歌曲的大气一旦歌手失去控制，即使只是细微的失误，都会变成一场灾难。
但是埃文·贝尔，经世奇才埃文·贝尔，却用他晶莹剔透的嗓音，以游刃有余的驾驭方式将歌曲完美地演绎了出来。在埃文的演唱之中，每一个词汇的运用、每一个曲调的运转、每一个乐符的跳跃，都是信手拈来，那浑然天成的气势在不经意之间就营造了出来，心灵的震撼和灵魂的探索，仅仅在他的演绎之中都暴露无遗。
在埃文演绎的‘生命万岁’之前，没有人能够隐藏自己，所有的一切都无所遁形。这种震撼，已经超脱了任何普通的情感，没有人能够例外。
自从‘天光（Iridescent）’出世以后，我就一直在期待埃文能够突破他自己，因为真正的经典，只有他自己能够创造。果不其然，一曲‘生命万岁’的惊艳登场，让所有歌曲都黯淡失色，这是艺术和流行的完美结合。
埃文的才华浓缩在‘生命万岁’这一首歌之中，从旋律到歌词再到演唱，无可挑剔。”
当初，亚当·罗伊在针对“天光”的评论之中，以九点六的高分一举将埃文·贝尔推上了神坛，那也成为了埃文·贝尔音乐生涯最重要的转折点，即使是亚当·罗伊自己，都认为这个分数是不可超越的。但是这一次，亚当·罗伊却给“生命万岁”这首歌打出了九点八分的高分，在亚当·罗伊接受采访时，他表示，这其实就是满分，因为剩下的零点二是永远都无可取代的进步性。
九点八分的超高评价，让“生命万岁”超过了“天光”，成为亚当·罗伊乐评人生涯之中评分最高的作品。
独立音乐杂志“自转”的评论则说道，“这是独立音乐史上崭新的一页，埃文在用‘阳光小美女’刷新了独立电影历史之后，又用‘生命万岁’让所有人都对独立音乐仰望不止。这是一首经典，达到了无法攀登的珠穆朗玛峰高度，让人仰视。”
而英国专业杂志“Q杂志”则评论说，“作为披头士以来英格兰最伟大的歌手，埃文的创作能力、情感表达能力和现场表演水准，让人没有任何挑剔的余地。一曲‘生命万岁’，让埃文站到了上个世纪六十年代披头士的高度，这是一首超越经典的十分完美之作。”
显然，“Q杂志”已经把埃文·贝尔与披头士相提并论了，这是有史以来的第一次，在此之前至多只是“接班人”、“最强新人”之类的称号，但这一次，却不一样，已经不是“最有希望接班披头士”的歌手了，而是能够与披头士比肩的伟大歌手。悄然之间，埃文·贝尔已经进入了伟大的行列。
另外，在“娱乐周刊”中，威廉·伍德的评论表示，“埃文再一次完成了自我超越，当所有人都在感叹‘断背山’创造了历史，‘阳光小美女’更新了记录，埃文却悄无声息地在音乐道路上继续拼搏。这一次，埃文用‘生命万岁’向所有人展示了，‘天光’的经典不是终点，他的音乐才华依旧在闪闪发光，他在创作的道路上依旧执着前行。成就伟大的道路上，埃文·贝尔已经无限度接近前人的脚步。”
没有人能够对“生命万岁”这首歌提出有效的批评，即使是一向冷静的“音乐之声”，这一次也用“经典”对这首歌进行了评论。至于“世界新闻报”、“首映”这样的反对派，此时也都销声匿迹了，没有人会愚蠢地去批评一首真正出色的歌曲，即使酸溜溜地说“古典乐器的使用始终无法迈入流行商业市场的大堂”，想必音乐市场的反应也很快就会把巴掌甩回来了。所以，没有人，没有任何人提出反对的意见，整个音乐评论市场一面倒的称赞之声。
从“混合器”到URB，再到“脸孔”；从“公告牌”到“明星”，再到“名利场”；从“洛杉矶时报”到“芝加哥读者”，再到“纽约时报”，足足有超过八十家媒体对“生命万岁”进行了报道，这也打破了当初报道“天光”的媒体数量记录，创造了新的历史。其中有近四十家专业音乐杂志进行了音乐评论。
在这些娱乐杂志的点评之中，八十三家媒体的综合评分达到了惊人的九点九分，其中给出满分的媒体就高达五十一家，这也打破了当初“天光”九点七分的历史记录。
其中“纽约时报”的一句话评论最具代表性：这是一种来自灵魂的战栗，让五感的享受都达到了巅峰，堪称是极致的一种畅快感。
“生命万岁”以摧枯拉朽之势刷新着当初“天光”创造下来的记录，成为了埃文·贝尔可以载入历史的第二首绝对经典之作，这也让埃文·贝尔从顶尖歌手的行列，一举进入了伟大歌手的位置，凌驾于一众歌手之上，在媒体的口中，成为了与猫王、披头士、迈克尔·杰克逊比肩的伟大人物。
“天光”成就了埃文·贝尔音乐生涯的第一大步；“生命万岁”则成就了埃文·贝尔音乐生涯最重要的第二大步。万众臣服！
第1441章 初登殿堂
一名歌手要如何才能够称为伟大？足够的销量，众多的奖杯，还是庞大的歌迷。其实都不是，一名真正的伟大的歌手要能够开创一股潮流，在音乐长河历史中留下自己的脚步，经典曲目经久不衰，文化创新流传许久，歌坛贡献更是数不胜数，这才是伟大歌手必须具备的要素。至于销量、奖杯、歌迷，那都是这无数伟大因素之后的附加之物。
埃文·贝尔年仅二十三岁，发行四张专辑，就能够被媒体誉为“伟大歌手”，这其实只是第一步，只要经过时间的沉淀，埃文·贝尔势必能够将这个名头坐实。但即使如此，现在的埃文·贝尔，也已经初步登陆了伟大歌手的殿堂。
从“天光（Iridescent）”到“生命万岁（Viva。La。Vida）”，埃文·贝尔创造了太多太多的记录，最重要的是，他将音乐的重要性和纯粹性推到了一个崭新的高度。美国音乐市场的庞大，没有人能够否认，但正是因为商业市场的火热，也导致了歌手的市场取向逐渐开始占据上风，反而是音乐本身失去了重要性。为了名为了利而制作的音乐越来越多，这直接导致了整个市场里的音乐质量在不断下降。但是埃文·贝尔却将顶着这种风潮迎难而上。
埃文·贝尔从来不考虑商业因素，音乐能够取得多少销量什么奖项从来就不是关注重点，音乐本身，音乐能否表达内心情感，音乐能否唤起听众共鸣，音乐质量能否让人满意，这些音乐的核心才是埃文·贝尔创作的重点，这也使得美国音乐市场涌现出了一批不为商业市场所动摇的出色歌手，让他们的生命力得到了大大的延续。这是对于整个音乐产业都产生影响的一种坚持。
正是因为埃文·贝尔的坚持，歌迷开始对于音乐本身产生充分的鉴赏能力，对于音乐市场的商业导向也将产生一定影响。长久积累下来，势必能够让美国音乐市场商业至上的风潮逐渐回归到音乐本身上来。这才是埃文·贝尔对音乐市场最大的贡献。
当然，这种坚持这种贡献势必要经过时间的沉淀才能看得出来，这也是为什么说埃文·贝尔现在只是初步登陆伟大歌手殿堂的原因。有了“天光”，有了“生命万岁”，未来埃文·贝尔如果还能够再音乐创作上继续坚持下去，那么他在伟大歌手殿堂里的步伐就将会越来越深入，直到真正地进入这座殿堂之中。
“生命万岁”之所以被称为经典，不仅因为埃文·贝尔将古典乐器与现代音乐完美结合在了一起，这首歌登峰造极的歌词更是被誉为绝对经典，这也是埃文·贝尔出道以来创作无数歌曲之中被公认为最精彩的一首歌词。
“生命万岁”的歌词精彩之处并不是它贴近生活、触动心灵，相反，这首歌的歌词完全就是一首诗词，第一次听，甚至不明白它在讲什么，这首歌歌词的精彩之处是在于每一个词汇都蕴含着故事，整阙歌词就像是一首诗歌，更像是一部历史，在十八世纪和二十一世纪之间自如穿梭，将那种文化知识沉淀下来的底蕴用一种最隐秘的方式展现出来。这才是值得推敲、经得住时间考验的歌词。
所以，“生命万岁”的歌词真正的精彩不在于打动人心，而在于惊心动魄的震撼感。就好像安德森·汉森的感觉一样，他甚至不明白是怎么回事，那种来自于灵魂的战栗就让泪水沾满了脸颊，这才是真正的精彩之处。
九月二十八日，埃文·贝尔新专辑第二首主打曲“生命万岁”公布之后，就有无数人开始将这首歌的歌词拿出来分析。
单单从字里行间来分析，人们可以分析出这是描绘一代君王迟暮时的感叹，从其中罗马、耶路撒冷等词汇来看，许多人得出了“拿破仑一世”的结论。最开始，人们普遍认为，这是一首描述拿破仑一世遭遇滑铁卢之后英雄迟暮时期的心情。
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