大艺术家(七七)-第406部分

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智与情感”、“傲慢与偏见”、“爱玛”都是她的作品。“目前就我听说的竞争对手，就有凯特·温丝莱特、凯拉·奈特利和娜塔莉·波特曼，竞争可是十分激烈。”

听到这熟悉的名字，特别是娜塔莉·波特曼，埃文·贝尔抿了抿嘴角，“放心，尽自己的力量去努力就好了。在我看来，你的气质可是十分适合奥斯汀的。”

安妮·海瑟薇露出了一个笑容，在埃文·贝尔的嘴唇上轻啄了一下，“不用担心我。你接下来的演唱任务还那么繁重，专注在演唱会上吧，这比较重要。”

第1208章　巡演开始

埃文·贝尔姗姗来迟的巡回演唱会总算在2005年的十二月九日拉开了帷幕，首站纽约麦迪逊广场花园的盛况，让不少人都感叹：漫长的等待是值得的。

在演唱会开始之前，演唱会门票的抢购风波就让媒体们清楚地感受到了来自歌迷们的疯狂，那令人咋舌的抢票速度，仅仅两分十五秒就把两场演唱会的门票销售一空，如此拉动销售的能力，只有天皇巨星才能做得到。而对于歌迷们的疯狂，埃文·贝尔也用堪称完美的舞台作为了回馈。

埃文·贝尔前后在麦迪逊广场花园的舞台上奉献了长达三个半小时的演出，全场观众的热情持续高涨，更是导致了多人因为太过兴奋而缺氧昏厥。可以想象场内的狂热了。埃文·贝尔为观众们奉献了他过去三张专辑里的大部分经典曲目。虽然埃文·贝尔目前只有三张专辑，但他的演唱会却依旧面临着严重的选歌问题，因为首首皆是经典佳作，观众们甚至希望埃文·贝尔能够把三十首歌曲完全都演唱完毕，但显然这太过困难了。幸运的是，埃文·贝尔的现场，任何一首歌都是值得铭记的回忆。

让所有人都惊喜的是，在埃文·贝尔首场个人演唱会开始之前，出现了一只籍籍无名的乐队，叫做“拍手说耶（Clap。Hands。Say。Yeah）”。这只来自布鲁克林的独立乐队立刻受到了无数瞩目，仅仅是一夜之间，“拍手说耶”就在谷歌上被搜索了超过二十万次，而他们自己的网页也有三十五万的访问量，这比他们成立网站过去所有的时间加起来还多。

拍手说耶乐队的音乐风格并不是大众会喜欢的类型，但是他们的个性他们的才华他们的创意却毋庸置疑。最重要的是，这支乐队进入了大众的视线，得到了媒体不少的关注。一时间，大家都在议论着，拍手说耶乐队到底是怎么一回事。

当然，如果说比得到无穷关注还要更好的事，那就是拍手说耶乐队专辑的销量了，仅仅一个晚上，他们自行放在网络上销售的专辑，就卖出了五百张，这个数字也超过了他们录制专辑之后的总销量：他们当初总共也就刻录了一千份，这一下就销售完了一半，实在是让人开心到有些不知所措。

“第一次”世界巡回演唱会在纽约的首站演出，话题无数，引发了无数关注。同时，这也成为了“断背山”最好的宣传渠道，随处可见埃文·贝尔的相关新闻，也让大众的注意力牢牢地锁定在“断背山”之上。更何况，“断背山”在上映之前还面临着遭遇禁止上映的困境，这就让人们更加好奇了。

“断背山”的正式公映拉开帷幕的同时，在创造了第一天的经典辉煌之后，埃文·贝尔的“第一次”世界巡回演唱会以一种骇人的姿态拉开了序幕。十二月第二周的周末三天，埃文·贝尔的演唱会从周五持续到了周日，连续三个晚上都让不夜城陷入了疯狂。

让所有人意外的是，埃文·贝尔在哥谭镇第二场和第三场的演出又带来了惊喜。除了暖场乐队依旧是拍手说耶乐队之外，埃文·贝尔对开场、曲目的编排，以及安可曲目进行了一个全方位的改变。第一场表演的安可是“天光（Iridescent）”，到了第二场安可曲目就变成了“催化剂（The。Catalyst）”，而在第三场又以“不要离开（Don’t。Leave。Me）”再次登场为表演画上了最后的句点，惹得全场变成了泪水的海洋，三天的狂欢转眼即逝，没有人愿意结束这个演唱会的盛宴。

甚至于，埃文·贝尔对于每首歌的编排都做出了改动，比如说柔情版的“只是一个梦（Just。A。Dream）”，摇滚版的“疯狂世界（Mad。World）”，这些都让现场的观众耳目一新。每一场都有不同之处，每一场都是独一无二的存在。

埃文·贝尔的细腻和认真，让他的表演又再上了一个台阶，的的确确是成为了经典。这对于观众们来说，是绝对的福利，每一次都是全新的体验，而且都是不可取代的。而对于那些忠实歌迷来说，错过任何一场表演都是巨大的遗憾，在如痴如醉地享受表演的同时，也让歌迷们坚定不移地跟随在埃文·贝尔身边，加入“第一次”世界巡回演唱会的旅程之中。

还有媒体，媒体们对于埃文·贝尔演唱会的高质量早就做好了准备，但是巡演拉开帷幕之后，还是让媒体记者们意外连连。难怪有无数人都愿意追捧埃文·贝尔的现场表演，也难怪这一次演唱会的门票一票难求，甚至就连黄牛门票都十分稀少。纽约演唱会还在进行之后，二十日迈阿密场的门票抢购风潮就已经来袭了。

随后，紧接着十三日和十四日，埃文·贝尔又抵达了宾夕法尼亚州的费城，在这座美国曾经的首都，埃文·被再次奉献了超高水准的演出。这一次在兄弟之爱之城，暖场乐队又出现了陌生脸孔，不再是纽约的拍手说耶乐队，而是一支叫做狗医生（Dr。Dog）的乐队，这又再次让观众们愣神了。

狗医生乐队是来自费城的五人独立乐队，虽然1999年就已经成立，而且还出过两张专辑，但是他们依旧没有任何名气，只是兢兢业业地做着他们的音乐。这支乐队的风格是民谣摇滚和迷幻摇滚的结合体，和传奇乐队披头士有十分神似之处，而他们幻想般的和声也是一大亮点。乐队对于乐器的使用清新而简单，总是能够把最简单的弦乐、键盘乐演绎出无法言语的优美，再加上旋律之中的怀旧味道，确实是让人耳目一新。

此时，媒体才真正地确认，埃文·贝尔当初关于暖场乐队的说法是认真的。埃文·贝尔将会跟随着巡演城市的移动，在每座城市以及附近城市的独立音乐人之中选拔出最中意的乐队——不一定是最优秀的，但一定是埃文·贝尔最中意的乐队——成为暖场乐队。这对于被选中的乐队——如拍手说耶乐队、狗医生乐队来说，是千载难逢的机会；对于这座城市的观众来说，是一次再发现自己本土音乐的机会；对于媒体来说和其他观众来说，是认识更多独立乐队——真正的独立乐队的好时机。

想象一下，目前埃文·贝尔已经公布的巡演城市包含了美国十三座城市，这就意味着将会有十三支完全不为人所知的乐队得到一个全世界瞩目的机会。看看拍手说耶乐队获得的瞩目，再看看狗医生乐队结束表演之后立刻就接到三家独立唱片公司电话的待遇，就可以知道这次机会究竟有多么重要、多么难得了。

不同于其他歌手，在演唱会上做任何噱头都是为了宣传，从而获得更高的上座率和关注度。埃文·贝尔关于暖场乐队的想法却没有参杂任何商业气息，目前登台的两支乐队都没有经纪公司，如果去查阅他们的履历就会发现，他们就是埃文·贝尔出道之前最熟悉的群体：默默无闻地制作着自己喜欢的音乐，为了坚持梦想而努力着，也许他们对于发行唱片、获得关注并不在意，但是他们对于音乐的热爱却从来都没有改变过，只要有人喜欢他们制作的音乐，那就足够了。

这不是选秀，不是“美国偶像”那样被商业气息包围的活动，只是埃文·贝尔和独立乐队之间的一个小互动，没有任何的利益交换，也没有任何的炒作宣传，就是如此简单的一个互动。也许这对于媒体来说，他们会再次“震惊”；但对于埃文·贝尔的歌迷来说，对于独立音乐界那些无数的音乐人来说，却是再正常不过的一个举动。

纽约、费城都已经出现了令人感叹的乐队，那么接下来的亚特兰大和迈阿密呢？还有之后的演唱会现场呢？是否这个机会就是属于自己的？不管是渴望获得关注，渴望寻求出路，还是单纯希望音乐能够有人倾听，越来越多的独立乐队都开始朝十一工作室报名，只希望在演唱会到来之前，自己依旧有机会。

埃文·贝尔的巡回演唱会离开了纽约，安妮·海瑟薇前往了洛杉矶，并未同行。但是同行的人却有泰迪·贝尔、伊登·哈德逊和凯瑟琳·贝尔。伊登·哈德逊是专程从旧金山跑回来的，就是为了跟随埃文·贝尔一起进行这个庞大的巡回演出，从纽约开始，伊登·哈德逊就归队了。除此之外，泰勒·斯威夫特也将正在录音的专辑放了下来，加入了巡演的行列。对于泰勒·斯威夫特来说，专辑的录音可以稍微推迟一些，但是跟随埃文·贝尔一起巡演的机会却是千载难逢，取舍对于她来说，并没有那么困难。同行的还有布鲁诺·马尔斯，这个小伙子的作品越来越多，但都还不够成熟，他知道自己也应该多出去看看，多和同行交流交流，思想也许会更加开阔起来，对于创作也将会有更好的帮助。

不过，即使再加上法外狂徒，演唱会的筹备团队，这整个巡演队伍也不超过三十人，实在可以称得上“迷你”。就是这样一支迷你的巡演团队，却在北美洲大陆上掀起了一股刻骨铭心的狂潮。

第1209章　底蕴深厚

十二月份的凛冽寒风从遥远的北冰洋上空一路南下，肆虐着北半球的每一寸土地，不过当所有寒风肆无忌惮地闯荡到迈阿密时，也变得柔顺起来，在这座被唤为上帝等候室的城市里，一切都会变得温顺起来。透明的氧气因子，翠绿的森林植被，干净的街道社区，绵延的海岸沙滩，活力的比基尼女郎……就连曾经肆虐的谋杀犯们都被这座城市所征服，让生活变得惬意而慵懒起来。

埃文·贝尔一行人也跟随着北极的寒流一路往南，朝着温暖甚至是炎热的赤道挺进，十七日结束了亚特兰大的演唱会之后，一行人十八日就抵达了迈阿密，为二十日即将开唱的演唱会做筹备。

自从九日“第一次”世界巡回演唱会和“断背山”的公映同步拉开帷幕之后，“断背山”的支持声浪就伴随着埃文·贝尔演唱会的精彩脚步一路往南，正在以一种不可思议的速度强势崛起，保守派人士和宗教团队对于“断背山”的抵抗也在逐渐趋于乏力。美国人正在以没有人能够预想到的姿态接受这部同性恋电影，这是好莱坞没有办法想象的事，更是整个美国都没有办法想象的事。

当然，“断背山”和“第一次”世界巡回演唱会的互相受益，让“阳光小美女”也赢得了不小的福利，这部独立电影的票房坚挺能力着实让所有人跌破了眼镜。埃文·贝尔在票房号召力上展现出来的能力，即使不是商业电影，也一样能够让电影实现大幅度盈利，确实十分惊人。

在美航中心球馆结束了演唱会的彩排之后，法外狂徒的四个小伙子打算去酒吧里享受一下难得悠闲时光，看看能否让这个夜晚不再“独自一人”，埃文·贝尔则和伊登·哈德逊一起来到了位于海滩边上的餐厅“乔的石蟹”。

“乔的石蟹”餐厅是迈阿密最富盛名的海鲜餐厅，距今已经有九十二年的历史。正如餐厅名字一样，店内的招牌菜就是石蟹（Stone。Crab），这种蟹类只生活在佛罗里达州，数量十分稀少，但口感极佳，味道独特，受到了大量的追捧。

享用石蟹的最好季节是十月份，所以每到十月份时，乔的石蟹餐厅里总是很难找到有空闲的时候。不过等季节推移到了十二月份，人们对于螃蟹的热情就已经降了下来，餐厅里生意虽然依旧不错，但至少不会再人满为患了。

埃文·贝尔和伊登·哈德逊到达餐厅的时候，仅仅是扫了一眼就看到了坐在靠近沙滩阳台一侧的罗伯特·伊格尔。罗伯特·伊格尔直接站了起来，微笑地和埃文·贝尔打了招呼。

这是埃文·贝尔和罗伯特·伊格尔的第一次见面，虽然十一工作室和迪士尼在此之前明里暗里的交锋可不少，也包括了“加勒比海盗”系列的争执和合作，但埃文·贝尔也就是从新闻上看过这位后迈克尔·伊纳斯时代的迪士尼新任掌门人。

罗伯特·伊格尔是一个看起来很正派的中年人，一头短发整齐伏贴地梳好，一丝不苟，整洁干净的西装，还有脸上那友好的笑容，如果说他是做研究的教授，也是有人愿意相信的。不过他开口说话之后，那种纯天然的亲近气息就没有了教授的气质，更像是一名出色的社交高手，“亚特兰大的演出十分精彩，狗医生乐队（Dr。Dog）的音乐让我想起了七十年代的繁忙日子。”这一句话不仅信息量大，而且十分有技巧。

罗伯特·伊格尔先是很通俗地用演唱会做开场，吸引埃文·贝尔的注意，专门提到狗医生乐队，却是对独立乐队的一种关注——这可正是埃文·贝尔所希望的，而那一句“七十年代”，不仅是指狗医生乐队音乐的风格，也是暗示他自己当初还是播音员的生活。这在无形之中，就把罗伯特·伊格尔自己的位置放得很低，丝毫没有迪士尼这样大公司的架子。

不得不说，罗伯特·伊格尔是一个很出色的交谈者，不知不觉之中就可以拉近人与人之间的距离，这在迈克尔·伊纳斯身上是绝对感受不到的。当初“加勒比海盗”首映取得成功之后，埃文·贝尔就和迈克尔·伊纳斯有过一次交谈，结果十分得糟糕。可以说，罗伯特·伊格尔领导之下的迪士尼，至少在人际关系上将会有长足的进步。

瞧，即使是面对埃文·贝尔，这个一手将皮克斯虎口夺食抢走的竞争对手，罗伯特·伊格尔还是一副温文尔雅的绅士模样。

“伊格尔先生对我的演唱会也有兴趣？那真是再好不过的消息了。”客套话反正不要钱，埃文·贝尔也是信手拈来，“如果几年前，你告诉我，迪士尼的掌门人会坐在台下听我演唱，那我绝对会认为你说的是废话。”埃文·贝尔应付这种场面比起泰迪·贝尔、伊登·哈德逊来说，绝对是有过之而无不及。

罗伯特·伊格尔呵呵地笑了起来，“可是现在，任何人都将会以自己拥有一张‘第一次’演唱会门票为荣的，相信我，任何一站的门票都是如此。”费城、亚特兰大、迈阿密的门票都是在一分钟之内被抢购一空，接下来的纳什维尔、芝加哥、休斯顿几站的演出也早早就销售一空，门票的销售记录令人咋舌不已，几乎全部都是一分钟的买卖。“想必你刚刚才结束彩排吧？明天的演出让人期待。”

在罗伯特·伊格尔的刻意经营之下，谈话十分愉快。伊登·哈德逊坐在旁边，无聊得都要睡着了，即使是石蟹的美味也无法掩饰那如同白开水一样无聊的谈话：没有任何实质内容。罗伯特·伊格尔在人际交往上拥有十分出色的能力，但是在拍板决策的决断力上却有着天生的缺陷，这也和他的性格有关。所以，任何一次谈判他都会小心谨慎，不断旁敲侧击、衡量揣测，除非有十足的把握，他是不会出手的。

一顿饭都已经吃了近一个小时，罗伯特·伊格尔才小心翼翼地提起了关于皮克斯旗下动画周边继续合作的问题。其实皮克斯旗下的作品周边一直是交由迪士尼负责的，只不过现在皮克斯“改嫁”了，而皮克斯和迪士尼的合同将在2006年五月份结束，所以，迪士尼如果想继续拥有皮克斯周边的版权，就必须和十一工作室坐到谈判桌上。

早在一个多月之前，十一工作室完成对皮克斯的收购时，泰迪·贝尔就向迪士尼伸出了友好的橄榄枝。虽然周边可以说是电影工业产业链上最挣钱的环节之一，但现在十一工作室并没有盲目扩张的打算，维持和迪士尼的合作关系，是最好的选择。

原本大家还以为迪士尼和十一工作室要反目成仇了，就好像环球影业一样，但事实证明了“商场之上利益最大”的这句话。撇开“加勒比海盗”续集和ABC电视台“实习医生格蕾”的合作不说，皮克斯旗下动画周边对于迪士尼来说是至关重要的。他们在失去了动画部门的一大助力之后，如果再失去周边产业链，那就是灾难性的了。所以，迪士尼重新和十一工作室坐到了谈判桌之上。

不过，在利益分成的方面，隶属于十一工作室的皮克斯可不是十年前那个随意揉捏的软柿子了，无论是泰迪·贝尔还是前任首席执行官史蒂夫·乔布斯都不会让步的。所以，这就导致了罗伯特·伊格尔和泰迪·贝尔的谈判进展十分缓慢，双方都各执己见。

从这次谈判之中，可以看出罗伯特·伊格尔谨慎的性格，还可以看到迪士尼这个庞然大物的深厚底蕴。在失去了皮克斯之后，“四眼天鸡”也惨遭失利，但是迪士尼依旧没有慌张，甚至连一个水花都没有出现，就好像只是一块巨石丢到了汪洋大海里一般。

现在的迪士尼，在罗伯特·伊格尔的领导下，肯定是打算稳扎稳打，先把内部安定下来，然后再逐步发展起来。泰迪·贝尔之前打听到，迪士尼一方面与十一工作室进行周边方面的谈判，另一边同时在接触两家著名的动画工作室——蓝天工作室和阿德曼工作室，看来，财大气粗的迪士尼虽然内部已经腐朽严重，但还没有到弹尽粮绝的时候。

蓝天工作室自然不用说，“冰河世纪”系列已经闯出了名头，他们与二十世纪福克斯的合作协议似乎也快要结束了。而阿德曼工作室则是英国著名的黏土动画大亨，阿德曼工作室之前与梦工厂合作多年，“小鸡快跑”和“超级无敌掌门狗”都是成功案例，目前阿德曼工作室和梦工厂还在合作“冲走小老鼠”这部作品，不过似乎这就是他们的最后一次合作了。梦工厂摇摇欲坠，阿德曼工作室也开始寻求新的合作伙伴。失去了皮克斯之后的迪士尼，显然是再合适不过的对象了，听说，岌岌可危的索尼动画也与来自英国的动画强者展开了联系。

迪士尼底蕴深厚，也已经开始寻求后路，与十一工作室合作周边虽然是必须拿下的，但他们还是不紧不慢地推动着谈判的进程。在罗伯特·伊格尔领导下的迪士尼，就好像是拿着探测器的扫雷员，小心谨慎过头不说，不疾不徐的风格更是拖拖拉拉。

在这种局面之下，十一工作室又拿出了更加诱人的合作方案，这让罗伯特·伊格尔离开了安逸的老板椅，来到了迈阿密，这才有了今天的会面。

第1210章　五月版权

2005年的娱乐产业方面有几笔交易尘埃落定，导致了娱乐产业产生了巨大的变动。

从年初开始的梦工厂收购案，环球影业在七亿美元和八亿美元之间摇摆不定，九月份时，派拉蒙介入这场收购，让所有人都不由侧目。但是风雨飘摇的派拉蒙十月份就宣布退出这场竞争，他们对于收购没有兴趣，似乎环球影业又成为了梦工厂的唯一求购者。环球影业在成交价格上的纠结，导致谈判进行到了十一月，虽然环球影业最终拍板决定以八亿美元收购梦工厂，但派拉蒙半路杀出以九亿美元的价格完成了对梦工厂的收购——当然还包括了梦工厂近七亿美元的债务，最终成交价格就是在十六亿美元左右。环球影业因为一亿美元的纠结，而与梦工厂擦肩而过，令人错愕。

内部腐朽不堪的迪士尼终于痛定思痛，开除了迈克尔·伊纳斯，扶持更加亲民更加友好的罗伯特·伊格尔上台，这让迪士尼和产生间隙长达两年时间的皮克斯重新回到了谈判桌之上。但显然，迪士尼骨子里的傲气使得皮克斯始终没有得到最正确的待遇。迪士尼的犹豫最终也成就了十一工作室的崛起。十一工作室以小博大成功收购皮克斯之后，一跃成为二线电影制片公司的领头羊——当然，在此之前十一发行的三笔收购也是不容忽视的铺垫工作。

失去了皮克斯的迪士尼，合作伙伴梦工厂破产了的阿德曼工作室，还有在动画市场上屡战屡败的索尼哥伦比亚，这三者走到了一起，在谈判桌上展开了新一轮的交锋。作为卖方市场，阿德曼工作室的能力和资源都是他们的资本，而买方市场的迪士尼和索尼哥伦比亚都没有挑剔的资格，目前阿德曼工作室就是最好的选择，他们必须展开激烈的肉搏战。不同于之前的对手十一工作室，索尼哥伦比亚和迪士尼的竞争绝对是实力相当、如履薄冰的遭遇战。

值得一提的是，与二十世纪福克斯合作协议即将到期的蓝天工作室在十二月初也卷入了这场好莱坞动画市场的较量之中，不过二十世纪福克斯比迪士尼明智了许多，在掌门人的决断力竞争之中，二十世纪福克斯的首席执行官托马斯·罗斯曼和吉姆·吉亚诺普鲁斯显然比罗伯特·伊格尔要果决了许多，他们当机立断与蓝天工作室签署了另外一份合作协议。

其实目前的蓝天工作室是绝对比不上皮克斯的，“冰河世纪”的成功之后，蓝天工作室今年推出了“机器人历险记”，不仅没有得到想象中的成绩，口碑方面也受到了不小的挑战。但是二十世纪福克斯却看中了蓝天工作室的潜力，特别是“冰河世纪”系列方面的前景，于是托马斯·罗斯曼就坚决地与蓝天工作室续约。这也坚定了蓝天工作室继续与二十世纪福克斯合作的立场，同时让迪士尼只剩下了阿德曼工作室这个选择了。

除了这些交易之外，YouTube和脸书的崛起也堪称是对娱乐产业的变动做出了巨大的贡献，这两个网站改变了互联网力量的比例，让人不得不重视这个新兴媒体在未来所能够起到的作品。数字音乐商业化虽然依旧面临着盗版的挑战，但过去几年的实行已经让各大唱片公司尝到了甜头，现在，YouTube的崛起让电影公司、电视公司们也纷纷面临了历史十字路口：将视频版权授予网络，从而推广在网络上的收费观看，是否可行？

这比起数字音乐商业化要困难了许多，因为电影行业牵扯的方面更广阔更复杂，盗版问题更是严重了不少。而且，数字音乐的商业化十分直观，就是收费下载，合理的价格、便捷的方式让数字音乐商业化的推广几乎没有遇到太多问题。但是数字视频的商业化是否可行，却依旧是一个大大的问号。

在这种局面之下，目前网络领域笑傲美国的十一工作室向迪士尼提出了一个全新的合作方案：皮克斯旗下目前有七部作品，全部都是与迪士尼合作的产物，十一工作室将在YouTube上建立皮克斯频道，然后将这七部作品全部上传，设置付费租赁业务，还有付费购买下载业务。迪士尼同意这个合作方案的附加福利就是，十一工作室在周边的利益上做一些让步。

这里面就牵扯到了版权的问题。

当初皮克斯与迪士尼签署的是合作协议，协议里关于版权的规定，是在协议期间，迪士尼都能够享用作品的版权使用权，但是协议终止之后，版权将重新回到皮克斯手上，迪士尼如果想要继续使用，就必须重新签署协议。虽然迪士尼当初就想一劳永逸地把版权全部掌握在手上，但是史蒂夫·乔布斯又岂是省油的灯，自然没有让迈克尔·伊纳斯得逞。

现在的情况就是，皮克斯已经被十一工作室收购了，而皮克斯与迪士尼的合作协议却将在2006年的五月份结束，换而言之，在明年五月份之前，皮克斯作品的版权依旧是属于迪士尼的，在那之后就将回到十一工作室的手中。

之所以说迪士尼陷入困境，就是因为如此，因为2006年的五月份之后，他们对于“玩具总动员”第一部和第二部、“虫虫危机”、“怪物公司”、“汽车总动员”、“海底总动员”、“超人特攻队”的所有版权都将失去效用。当十一工作室表示愿意继续将周边交给迪士尼来制作时，这对于迪士尼来说自然是再好不过的消息了，只是，代价有些大，十一工作室可是一个硬骨头。

但是，现在十一工作室却表示，愿意用皮克斯这七部作品版权五个月的使用权——从2006年的一月到五月——来作为交易条款的一部分，让迪士尼在周边版权上占据一些上风。这就足以让罗伯特·伊格尔亲自赶来迈阿密了。

想象一下，迪士尼拥有皮克斯这七部作品只有最后五个月了，在那之后就是完完全全属于十一工作室了，作品本身的版权也好周边生产的版权也好，都必须重新与十一工作室签订协议。现在，这五个月的版权居然还能够发挥额外的作用，甚至可以让迪士尼在周边的利益上占据一定优势，实在是再好不过的消息了。

罗伯特·伊格尔的这个想法再正常不过了，对于大部分来说，这个想法都十分正确，绝对是一个再好不过的交易了。但就是这个想法决定了他们都不是埃文·贝尔。

网络世界的发展有多么迅速，埃文·贝尔再清楚不过了，现实时间的五个月似乎并不算什么，但是在网络世界的五个月，却有决定性的作用：脸书就用了仅仅三个月的时间发展起来的。而YouTube从成立到现在也才十个月，已经成为了全美最大的视频网站。

目前YouTube网站上拥有四千万条短片，每天吸引八百万人浏览，在刚刚结束的十一月，正式超过了一种竞争对手，成为本世纪最多人浏览的网站。YouTube对于草根网民的吸引力超出了所有人的预料，特别是埃文·贝尔制作的一系列视频短片，包括多伦多电影节系列，还有正在进行中的世界巡演系列，都成为了网络上最炙手可热的视频。更何况，十一工作室还拥有华纳唱片、索尼贝塔斯曼唱片、百代唱片等音乐网站的授权，目前全美有三分之二的音乐公司都与YouTube签署了合作协议，这使得YouTube未来的发展一片光明。据说，谷歌已经开始搜集YouTube的网站资料了，似乎有意向十一工作室出价。

埃文·贝尔知道，是时候让频道业务上线了。频道业务是对目前视频商业格局的一个巨大突破，推广并不容易。

埃文·贝尔是希望在2006年的一月份推出十一工作室频道，将十一工作室拥有版权的电影作品和电视作品全部放到频道之中，其中“豪斯医生”、“实习医生格蕾”、“越狱”、“海军罪案调查处”这四部作品将会是第一批实验性视频中的主题。

频道业务将会提供大部分视频的免费观看功能，还有小部分付费租赁和付费下载功能。在频道业务推出之初，免费功能肯定是主打，主要是推出高质量高水平的视频提供网友观看。至于付费部分，则会在小局域范围展开，比如说昨晚刚刚播放的“越狱”第九集，如果错过了直播和电视台重播，想在网络上先睹为快，那么就可以通过付费功能达成。当然，愿意等待的人也可以等到一个月之