大艺术家(七七)-第160部分

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“我制作的第一部电影，‘致命身份’，今年就要上映了。我很有信心，到时候你可以看看。”埃文·贝尔王婆卖瓜，提前就为“致命身份”做起了宣传。

保罗·哈吉斯发现，自己对于这位年轻人的了解还是太少了，这导致他无法做出正确判断。不过，潜意识里，他还是愿意相信这个年轻人的，因为过去一个小时里的表现，他没有欺骗自己的必要。

可保罗·哈吉斯转念一想，他欺骗自己又为了什么呢？他过来柏林本来就是为了寻找合适的制片人，投资自己的电影。寻找制片人的过程，他再熟悉不过了，不就是和不同的制片人见面，然后把自己的剧本递上去，等待对方最后的判断。所以，既然都是同样的过程，他和埃文·贝尔交流一番又有何不可。即使埃文·贝尔不是制片人，他也可以当做一次简单的交流，就像埃文·贝尔刚才讲述“神秘肌肤”的故事一样。

“我把这个剧本命名为‘撞车’。”保罗·哈吉斯没有继续客套，直接就讲述了起来。

埃文·贝尔不由露出了开心的笑容。果然如同他所料，保罗·哈吉斯这次创作的剧本，果然就是让他东山再起、名扬四海的“撞车”！

“撞车”的故事本身并不复杂，讲述的就是一起看似普通的撞车事件，以及几个与这个事件相关的人物。然后分别讲述在撞车事件发生的前一天，这几个主要人物在这十几个小时中缩发生的事情。这个剧本的出色在于，每一个角色都没有固定的基调，每一个人都由正义到邪恶、由被伤害者到施暴者不断地转换着。

这是一部以人与人之间关系为主，以多个同时发生的独立故事穿插讲述为手法，以各个独立故事中看似毫无关系的角色之间的练习为基础，反映诸如像种族问题在于的深刻问题的出色电影。

“我在洛杉矶生活了二十五年，一天晚上，当我从邻居的录像带出租店里走出来的时候，发现我面对着一个黑洞洞的枪口。那天晚上，我回家之后，就更换了所有的门锁。”在简单讲述完“撞车”的故事之后，保罗·哈吉斯开始扯一些零碎的故事，但是埃文·贝尔知道，这是“撞车”这个剧本的灵感来源，“从那以后，我就开始关注身边每个人的生活，我突然意识到我们的生活是多么的片面，从来不曾关心过不属于自己生活范围之内的人或事物。”

埃文·贝尔沉默了，因为他也是如此。准确来说，人都是如此。事不关己高高挂起，人都是习惯性地关注自己身边的事，哪怕只是隔了两个街区，若没有直接间接关联的话，大家就不会投注关注力。

“九一一事件之后，其实我就开始着手‘撞车’的写作了，但是一直进展不是很顺利。”保罗·哈吉斯说的是事实，原创剧本和改编剧本是完全不同的两件事，两者的侧重点也不同。原创剧本在某种意义上来说，不仅需要灵感，还需要清晰的思路，否则连自己都不知所云，又如何期待写出来的剧本有人会欣赏，“一直到去年年底的车祸之后，这个剧本的主线才顿时清晰起来，‘撞车’才得以完成。”

“主题呢，‘撞车’探讨的主题是什么？”埃文·贝尔顺着询问了下去，埃文·贝尔给“神秘肌肤”定义的主题是成长，也是剧本的核心思想。

“恐惧吧。”保罗·哈吉斯眼神有些深远，似乎是回忆到了九一一，也许是回忆到了当初在录像店门口被抢劫的事，“在美国到处都充满了恐惧，总统习惯用恐惧来控制人民，媒体喜欢用恐惧来应付大众。我创作这部电影的目的，就是要探询人与人之间的关系，让人们重新认识已被歪曲了的恐惧定义，再次用心去观察我们的世界。”

虽然埃文·贝尔早就知道“撞车”的出色了，但听完保罗·哈吉斯的描述，他还是感叹到，“真的是一个出色的剧本！”

第474章　干脆利落

“为什么你会觉得这个剧本出色呢？我讲述的故事，散乱零碎，并没有一个清晰的脉络。”保罗·哈吉斯一副认真探讨的表情，看向了埃文·贝尔。

埃文·贝尔笑了笑，“因为贴近生活。也许你只是告诉了我一个个零散的故事，但却是我们身边时时刻刻都在发生的事，不是吗？”这是埃文·贝尔的真心话，因为他不可能告诉保罗·哈吉斯说自己已经看过“撞车”这部电影了，并且赞不绝口，他只能根据自己听完刚才叙述的感想来进行回答，“九一一的时候，我在布鲁克林区的家里。”埃文·贝尔的话，让保罗·哈吉斯露出了意外的表情。九一一，在纽约、华盛顿现场的人，亲眼目睹灾难的感受，是其他城市人民所无法体会的。

“我知道你的意思，你并不是想挑起什么争端，去讨伐什么社会现象，只是单纯以第三者的视角，讲述了你对生活的看法。”埃文·贝尔说到这里，停顿下来想了想，更正了自己的说法，“对‘恐惧’的看法。”保罗·哈吉斯若有所思地点了点头，“电影就是这样一种奇妙的工具，我们可以通过大屏幕经历一种完全不同的人生，体会到陌生人的心路旅程。也许，看完电影之后，观众无法体会到‘恐惧’的真实意义，但却会产生自己的见解，产生不同的影响。这就是电影、导演、编剧和观众之间奇妙的联系，不是吗？”

听完埃文·贝尔的长篇大论，保罗·哈吉斯扯动了一下嘴角，虽然笑容不大，但至少比刚才明朗多了，“贝尔，你会成为一名出色编剧的，就像你在演员这个位置上的表现一样。”

“谢天谢地，我终于不用担心我将‘神秘肌肤’这本小说毁了，至少有人是愿意相信我的。”埃文·贝尔活宝似的用活泼的语气说道。

保罗·哈吉斯也轻笑了起来，“我应该不是第一个相信你能够改编出一个出色剧本的人吧？恩……我应该是第三个才对。”保罗·哈吉斯还记得埃文·贝尔刚才说的话。

米歇尔·海瑟薇和斯考特·海姆都对他投以了信任票，静下心来想想，实际上，伊登·哈德逊、泰迪·贝尔和安妮·海瑟薇也都是对埃文·贝尔百分百信任的。想到这里，埃文·贝尔笑了起来，“我必须收回我刚才的话。因为，你应该是第六个。”

这一回，保罗·哈吉斯不由哈哈大笑起来，这是两个人见面以来近两个小时，他第一次如此开怀地大笑。事实上，也是保罗·哈吉斯过去几个月来，难得的轻松时刻。“贝尔，你是一个幸运的人。当然，你有值得别人信任的资格。”

保罗·哈吉斯认真打量了一下眼前的少年，二十岁，青葱而稚嫩的年纪。虽然在美国许多年轻人十六岁就离开家独立自主了，社会上二十岁的职业工作者绝对不少。但是，二十岁却能够如此沉稳、值得信任，却不是一件容易的事。保罗·哈吉斯忽然想起了“改编剧本”之中埃文·贝尔的表现，和眼前少年截然不同，他在演员这个位置上的确是令人佩服的。

“贝尔，你刚才说，你也是一个制片人，你是独立制片人吗？”保罗·哈吉斯突然提起了这个话题，埃文·贝尔原本还以为他只是闲聊，但望了过去，却在保罗·哈吉斯的眼中看到了认真。

于是，埃文·贝尔用轻松的语气回问了一句，“为什么突然感兴趣了，难道你在考虑让我成为‘撞车’的制片人，让我投资这部电影吗？”

保罗·哈吉斯笑了起来，两个小时前埃文·贝尔主动搭话时的警惕和排斥已经消失不见，“怎么，你没有兴趣吗？我倒是很乐意。”

埃文·贝尔看了保罗·哈吉斯一眼，平静的表情找不出任何破绽，让埃文·贝尔分辨不出这话的真假，但他回答的速度却是一点都不慢，“我当然有兴趣，我十分乐意为‘撞车’这个剧本掏钱——当然，前提是这个剧本不要耗资我一两亿美元，我想我还是负担不起那么宏大的制作。”

保罗·哈吉斯嘴角动了动，有一个淡淡的笑意，却没有笑了起来，“那就这么说定了。你什么时候回工作室？我亲自上门，你看看剧本，我们就着手开始筹备剧组吧。”

埃文·贝尔这一次没有立刻回答，而是放缓了速度，仔细看了保罗·哈吉斯一下，“行！没有问题！”

“撞车”这个剧本的制片公司就挂上了十一工作室的名号，仅仅是初次见面，两个小时的交谈。最重要的是，从保罗·哈吉斯开玩笑式地提起这件事开始，到确定下来，前后也就是五句话，不到一分钟的事。整个过程干脆利落，丝毫不拖泥带水。

待确定下来之后，埃文·贝尔才反问到，“哈吉斯。”对面这个光头大叔说了一句“保罗”，埃文·贝尔顿了顿，接着说到，“保罗，你就不担心我十一工作室的运营情况，也不担心我这个制片人对你的剧本指手画脚，又或者是在预算和演员选择上争执不断。”

保罗·哈吉斯但笑不语，只是反问了一句，“你就不担心我说的剧本根本就不存在，你也不担心我会随意挥霍你的资金，又或者这个剧本拍出来就砸了，不用做什么市场调查吗？”

保罗·哈吉斯没有说的事，埃文·贝尔说的疑惑，他都考虑过了。但最终让保罗·哈吉斯下决定，只是一件事：埃文·贝尔其人。倒不是说埃文·贝尔多有人格魅力，只是在谈话之中体现出来埃文·贝尔这个人的性格。

保罗·哈吉斯认为的埃文·贝尔，虽然有个性，但是万事以剧本、以角色为主，他是一个以作品为先的人，所以他势必不会在剧本、拍摄这些问题上横行霸道，相反他会提出自己富有见解的意见，成为电影拍摄过程中宝贵的参考。其次，虽然保罗·哈吉斯之前对埃文·贝尔了解不多，但这位风头正劲的新人本身也是一个保证，他又不是会坑爹的骗子制片。综合考虑之后，保罗·哈吉斯才提出了让埃文·贝尔担任“撞车”制片的提案。

对于保罗·哈吉斯的反问，埃文·贝尔只是笑了笑，没有再继续追问下去，能够把“撞车”签给十一工作室制作，这自然是再好不过的事了。“保罗，投资呢？你的预算是多少？”

保罗·哈吉斯没有立刻回答，在今天之前，他根本没有想到会把剧本签给埃文·贝尔，对于预算也只有一个大概的数字，心中没有腹稿，略微计算了一下，他才说道，“七百万。”抬头看了埃文·贝尔那年轻的脸庞，他又改口说道，“六百万。”他是在担心埃文·贝尔现在拿不出那么多钱。

埃文·贝尔呵呵地笑了笑，“身为制片人，能够节约成本，那自然是再好不过了。不过，我想，七百万美元的投资是没有任何问题的。”

虽然是制片人，在“致命身份”拍摄期间，埃文·贝尔也吃够了不断计算成本的苦，但某种程度上来说，埃文·贝尔也是一个慷慨的人。制片人之所以会对成本如此苛刻，是因为他们必须控制成本，以期上映之后的票房能够换来更大的利益。埃文·贝尔对电影有足够的信心，而且他也不是票房至上的人。再者，埃文·贝尔目前投资的两部电影都是小成本独立电影，不是“加勒比海盗”那样动则上千万上亿的大制作，成本的增幅不会那么吓人。所以，身为制片人，埃文·贝尔比起大多数铁公鸡来说，可是好了许多。

埃文·贝尔的大方，让保罗·哈吉斯不由松了一口气，至少这可以让他手头宽裕一些，而且看埃文·贝尔的样子，就算要追加投资，也是可以商量的。这对于剧组来说，是再好不过的消息了。

“那么导演？”保罗·哈吉斯忽然想到了这个重要的问题。

“你心中有合适的人选吗？”一般来说，编剧和导演的选择就决定了一部电影的大体风格走向，这也是至关重要的。而之后演员的选择，也是编剧和导演确定之后，才开始着手准备的。

埃文·贝尔说完之后，发现保罗·哈吉斯看向了自己，他不由笑了起来，“我暂时没有这个想法。就算要当导演，我现在自己手上还有一个剧本，不是吗？”埃文·贝尔可没有忘记“神秘肌肤”这部作品，“如果‘撞车’先拍摄的话，说不定我可以在导演旁边多学习学习，看看自己是否有导演的潜力。”

埃文·贝尔此时忽然想起来，其实保罗·哈吉斯就是一个自编自导的典型代表，“撞车”的导演就是他，“保罗，为什么你不自己担任导演一职呢？我想，这个剧本本身就是你的视角你的感想，那么由你通过镜头来告诉观众这个故事，是一个很好的选择。”

保罗·哈吉斯的脸上第一次出现了羞涩尴尬的表情，“埃文，我也是这样想的。”

没有想到两个人居然想到一块了，埃文·贝尔不由哈哈大笑起来，“看来我们这次的合作会很愉快，至少在第一件事上就达成了共识。”

第475章　意外竞争

生活总是充满了惊喜。埃文·贝尔这次到欧洲来，原本只是为了拍摄“真爱至上”这部电影的，结果却发生了如此多事，他的足迹也在欧罗巴大陆上到处留下了痕迹。伴奏乐队的事情有了一个好的开始；参加了巴黎时装周，让十一设计走向品牌分支的事有了眉目；现在又在柏林电影节认识了保罗·哈吉斯，收获了“撞车”这部奥斯卡级别的电影……

事实上，埃文·贝尔在欧洲的收获远远不止如此。第五十三届柏林电影节落下了帷幕，反映阿富汗难民生活的英国电影“尘世之间”意外捧得最佳影片金熊奖，而评委会银熊奖则被“改编剧本”拿下，“时时刻刻”的三位女主角一起问鼎了最佳女演员银熊奖，最佳男演员银熊奖则被乔治·克鲁尼导演处女作“危险心灵的自白”一片男主角萨姆·洛克威尔夺得。

电影节落幕之际，拿下银熊奖的“改编剧本”在专业人士、记者和观众的评分中，最后时刻超过了“时时刻刻”和“英雄”，成为了本届柏林电影节评分最高的影片。

而意外的是，在最受欢迎演员的评选之中，包括专业人士、记者、观众和组委会的投票中，莱昂纳多·迪卡普里奥、乔治·克鲁尼、妮可·基德曼等一众大牌之中，埃文·贝尔脱颖而出，力压群星，获得了最高的支持率。值得一提的是，在外国记者这部分，埃文·贝尔获得的支持率高达百分之三十，得到了三分之一记者们的欢心。

一趟柏林之旅，虽然没有金熊银熊入账，但埃文·贝尔以“改编剧本”之中的出色演出、面对记者们出色的口才和优越的语言能力、风度翩翩的气质，成功赢得了欧洲记者们的欢迎。这次世界舞台的初次亮相，对于埃文·贝尔来说，可谓是“收获颇丰”。

柏林电影节落幕之后，埃文·贝尔并没有直接回去洛杉矶，因为他在德国还有事情绊住了脚，而挥别了好友莱昂纳多·迪卡普里奥，保罗·哈吉斯也先回去了，埃文·贝尔再次单独和伊登·哈德逊留下，继续这次欧洲行的忙碌。

弗里曼特尔媒体在德国柏林的分部，和埃文·贝尔的想象有相似的地方，又有些差异。作为一家制作电视综艺节目起家的公司，弗里曼特尔媒体并没有像“奥普拉脱口秀”的哈普娱乐集团一样，将一栋大楼的三分之一都变成摄影棚。柏林分部只是一层普通的办公室，宽敞明亮的办公楼层倒有些大公司的风范，只是没有节目制作公司的模样，更像是一家广告公司。不过，一个个透明的会议室里，摆满电视机、放映机等机器，写字板上还写满了各种创意，这倒是有点模样。

虽然弗里曼特尔媒体是隶属于德国贝塔斯曼集团旗下的子公司，但是它的总部却是在英国伦敦。在伦敦，弗里曼特尔媒体就有自己的录影大楼了，设备齐全，和一家电视台没有太大的区别。柏林这里的办公室，只是分部办事处而已。

伊登·哈德逊正在熟练地和前台接待员交谈中，流利的德语没有任何交流障碍：伊登·哈德逊可是埃文·贝尔的德语、法语老师，他的语言能力绝对没有任何问题。“埃文。”伊登·哈德逊回头喊了一句，埃文·贝尔快步跟了上去，一起走进了弗里曼特尔媒体的柏林分部。

坐在四面为磨砂玻璃的会议室里，埃文·贝尔打量着黑色碳素笔在玻璃上面留下的无数创意，觉得很是新鲜。埃文·贝尔一直觉得做创意的人，是很奇妙的工作，依靠思想的碰撞想出让人拍案叫绝的点子。

正在打量的期间，就有人进入了会议室，埃文·贝尔和伊登·哈德逊都站立了起来，今天的是一男一女。将一头黑发挽成发髻、带着金丝边圆形眼镜的女子伸出了自己的右手，“贝尔先生，初次见面，我是策划部的项目总监，玛利亚·科特。这位是我的助手，卢卡斯·马科斯。”

“埃文·贝尔。这位是我的法律顾问伊登·哈德逊。”埃文·贝尔也微笑地介绍到。

双方在白色的小方桌面对面地坐了下来，虽然埃文·贝尔和弗里曼特尔媒体前后合作了也有一年多，但除了黛博拉·约翰逊、奈吉尔·莱格斯之外，他就没有见过弗里曼特尔媒体其他任何一位成员了。今天的见面，倒更像是迟到两年的会面。

“目前‘流行偶像’系列选秀节目的运营，欧洲部分是由我在负责的。”玛丽亚·科特简单的自我介绍，一下就明确了她的职责。现在“流行偶像”在全球范围内三十三个国家进行制作播放，自然不可能只有一个负责人，而是按照区域进行划分。玛丽亚·科特就是欧洲部分的负责任。“这次会联系贝尔先生，主要是节目在英国的运营出了一些问题，希望能够找到解决办法。正好贝尔先生也在欧洲，面对面的会谈自然是再好不过了。”

“运营出了问题？”埃文·贝尔挑了挑眉，“流行偶像”现在在英国才迈入第二个年头，距离第二季的大结局还有一个月，居然就出现问题了？

“创造了第一季收视率的辉煌之后，选秀节目在世界的推行十分顺利，不过在英国本土，似乎面临了一些问题。”玛丽亚·科特点了点头，对自己刚才传达的讯息表示了肯定。埃文·贝尔没有再说话，而是示意让玛丽亚·科特接着说下去。

玛丽亚·科特一点也没有轻视之心，作为“流行偶像”在欧洲的负责任，玛丽亚·科特很清楚眼前的年轻人多么出色。他不仅创造了选秀节目，而且还在“流行偶像”踏足美国市场的谈判过程，狠狠反击了因为年轻而试图轻视他的弗里曼特尔媒体。虽然玛丽亚·科特没有参与谈判，但是最终签订的合同，却在清楚地证明着，眼前年轻人是绝对需要重视的对象。

所以，玛丽亚·科特一上来就切入了主题，丝毫没有因为弗里曼特尔媒体陷入了困境而遮遮掩掩，大大方方地就把问题提了出来。

“流行偶像”在英国面临的问题，还不止一个。

一方面是“流行偶像”在英国独立电视台的收视率遇到了一点问题。毕竟英国和美国不同，英国也就六千万人口，而美国有三亿人口。“流行偶像”的年龄界定在十六岁到二十七岁，这就导致了可以参加比赛的人受到了大大的限制。“美国偶像”可以做十年，因为有这个人口基数，“流行偶像”在英国却支撑不了太久，这是必然的走向。

另一方面是大名鼎鼎的经纪人兼制作人西蒙·福勒正在试图对节目进行革新，创造出新的节目形式，然后与其他制作公司进行合作，试图挤掉埃文·贝尔和弗里曼特尔媒体，在英伦三岛上开辟新的选秀王朝。

原本埃文·贝尔以为自己将版权牢牢掌握在手中，就会避免前世的覆辙，没有想到最终还是无法避免。

上一辈子，西蒙·考威尔与西蒙·福勒发生分歧，西蒙·考威尔认为自己收入太低，于是想出了新的节目形式“X因素（The。X。Factor）”，然后另外寻找制作公司，最终抓住了“流行偶像”收视率出现波动的机遇，取代了“流行偶像”，成为英伦三岛之上唯一的选秀节目。

之后，西蒙·考威尔和西蒙·福勒闹上了法庭，因为西蒙·福勒认为西蒙·考威尔虽然改变了节目的形式，但依旧侵犯了“流行偶像”的版权。最终，西蒙·考威尔取得了胜利，但是代价是2011年之前，“X因素”不允许登陆美国市场。

为了避免这种情况的出现，西蒙·福勒对美国市场也抓得更严了。这才形成了“美国偶像”十年的称霸之势。其后，2011年，西蒙·考威尔离开“美国偶像”，将“X因素”带到了美国，除此之外，“美国之音（The。Voice）”也在2011年播出，强劲地挑战了“美国偶像”的霸主地位。

这是上一辈子的轨迹。没有想到，这一辈子，轨迹虽然发生了细微的变化，但大体发展方向还是一致。和版权没有丝毫关系的西蒙·考威尔安分了，但是将“流行偶像”十强选手合约从十一工作室拿到了自己手上之后，从中尝到了甜头的西蒙·福勒却动荡起来。

事实上，虽然埃文·贝尔本来以为这一辈子不会有如此情况出现，但他还是和伊登·哈德逊做了两手准备，在去年“流行偶像”第一季落幕的时候，他就把包括“X因素”、“美国之音”在内的各种选秀模式注册了知识产权，牢牢握在了自己手中。西蒙·福勒要突破，基本没有可能。

但现在也不可能什么都不做，收视率的下滑和西蒙·福勒的挑战，是选秀节目在英国继续推行下去必然会面临的情况。就算没有西蒙·福勒，也会有其他能人异士发现英国市场的动荡，从而过来分蛋糕。幸好，埃文·贝尔早就有腹稿了。

“我认为，我们可以提前把节目的革新方案做好，马上和英国独立电视台展开谈判。”埃文·贝尔听完了玛丽亚·科特的叙述，一点也没有露出烦恼的模样，反而成竹在胸地表达了自信，这让玛丽亚·科特颇有些意外。

第476章　选秀改革

作为一家全球范围都有声誉的节目制作公司，弗里曼特尔媒体在节目制作上的确有着十分出色的水准。但是，埃文·贝尔作为选秀节目的创作者，他至始至终都走在这个时代思维的前端，他足足领先了别人一两个年份，所以，“流行偶像”在英国遇到了问题，不是弗里曼特尔媒体不够出色，只是埃文·贝尔对选秀太过了解了，对事情的发展脉络也十分清楚。

弗里曼特尔媒体求助埃文·贝尔，是绝对明智的选择。

玛丽亚·科特才把情况分析完毕，埃文·贝尔似乎只是简单思考了一番，就有了点子，这让玛丽亚·科特十分意外。要知道，西蒙·福勒开始构思选秀节目新形式的消息出现时，他已经在初步和英国独立电视台接触了，当时弗里曼特尔媒体自然是紧凑了起来，没日没夜地思考了几天，也依旧没有能够相出对策。但埃文·贝尔的思想却转得如此快，着实有些意外。

不过，转念想想，选秀节目从一开始就是埃文·贝尔一手打造的，他对这个节目的了解远远超出了普通人的认知。这样想来，玛丽亚·科特不由庆幸起来，还好这次及时找上了埃文·贝尔，否则说不定真的会被西蒙·福勒钻空子。

“既然西蒙·福勒希望革新选秀节目的形式，而‘流行偶像’的收视也的确遇到了麻烦，那我们就主动把革新提前。”埃文·贝尔脑子转得飞快，既然历史轨迹无法抗拒，那就由他取代历史上的西蒙·考威尔，将这次选秀节目的改革执行下去。

埃文·贝尔看了一眼玛丽亚·科特的助手卢卡斯·马科斯，“我现在可以记下来吗？我没有时间回去写方案了。”

玛丽亚·科特代替助手点头回答到，“你说，我们会负责记录。方案由我们写就可以了。”卢卡斯·马科斯也把双方放在了电脑键盘上，示意自己没问题了。

“首先，我们应该把参赛选手的范围做一下改变。我们可以分为三个区间，十六岁到二十四岁，二十五岁以上，组合。”埃文·贝尔的话让玛丽亚·科特眼神闪了闪，她完全没有想到埃文·贝尔会如此大手笔，直接将原本的参赛范围完全改变了，“由于放宽了年龄限制，观众群体势必也会放大，当然，节目制作的时候，在不同区间的手法也不一样，年轻人和中年人的策略、收视对象、投票可能对象都有区别，这个你们可以细分化一下。”

玛丽亚·科特也在电脑上快速敲打着，伊登·哈德逊坐在一旁，却是把之前埃文·贝尔与弗里曼特尔媒体签订的合同拿了出来，他正在考虑重新签订合同的事。

“至于组合，这也是让实力稍弱的普通人也获得站在舞台上的机会，不过，更重要的是，组合的和声、分声部是一种完全不同的演唱形式，也许可以吸引不少美声唱法，还有对西城男孩、后街男孩组合有想法的年轻人参加。”埃文·贝尔虽然没有详细说，仅仅是对“组合”这种新形式点了点，让玛丽亚·科特的脑袋里已经有无数想法往外冒了。加入组合这种形式，不仅是对参赛形式、参赛方法、参赛人员都提出了全新的概念，这势必会吸引更多的人参加比赛。

“其次，根据参赛选手区间的不同，我们节目制作方法也要完全改变。”埃文·贝尔脑海里想法清晰得很，这就是“X因素”的比赛规则，可以说除了“开嗓唱歌”这一点之外，和“流行偶像”有很大的不同，“我们选择三位有权威的评委，分别成为三个队伍的责任评委。海选过后，每个评委带领一个队伍，评委可以召集自己的团队，然后进行队伍内部的第二轮选拔，在评委的手中，就选出最后的三强、或者四强，叠加起来就是九组选手或者十二组选手进行决赛。建议，第一季做九组选手吧，适应一下节目节奏。”

玛丽亚·科特虽然没有说话，一直在认真地打字，但是她也不得不承认，眼前少年的想法完全就可以说是层出不穷，他对于节目流程的把握、对于吸引观众视线的方法，有着独到的见解。刚才埃文·贝尔提起评委的特别作用，玛丽亚·科特一下就想到了其背后的深意。

果然，埃文·贝尔接下来的想法证实了玛丽亚·科特的想法，“评委负责一个队伍，这是将评委的作用无限放大，也是做评委效应。同时，评委的眼光、培养手段、训练水平都会展现在观众面前，接受评判。进入决赛直播阶段，可以把评委对立起来，完全当做是直接竞争对手。每周观众投票最低的两支队伍进行比拼，然后由三位评委选出淘汰选手。”说到这里，埃文·贝尔顿了顿，看了玛丽亚·科特一眼，“两支队伍，由评委选出淘汰选手，那么这里评委的对抗就被放大了，评委是按照真心淘汰实力弱的选手——即使是他自己的队伍；还是站在自己队伍的一边，不管对手实力强弱淘汰竞争对手；亦或者是袖手旁观的评委，选择淘汰强者，为了能够减少自己手下队伍的竞争对手……这可是一大看点。”

不要说玛丽亚·科特了，就连伊登·哈德逊都看了过来，眼神闪了闪，透露出，“算你狠”的信息